Todos tenemos un pasado. Foto promocional de Radiohead en sus inicios, allá por el 93:
Visto en Stereogum
Música
Citas Pop (XXIII): Atrapado(s)
“Xavi, cuando termina el trabajo vuelve a casa en metro y como muchos gilipollas lleva 30 gigas de memoria colgados al cuello con toda su música favorita. Hasta llegar a casa solo le da tiempo a escuchar 5 canciones, pero su MP3 lleva 2463 temas diferentes. Casi toda la música que lleva no pasa de 1995, eso si, lleva el primer CD de los Strokes que le hizo algo de gracia y es del año 2000.
Con esto quiero decir que, como casi todos, Xavi se centra en los años que para él fueron sus años dorados. Su MP3 es es su ancla, y cada giga pesa una tonelada.”
“Arroz Pasado”, de Juanjo Sáez
Cunningham returns!
Tras cuatro largos años en los que solo dio signos de vida en el ámbito de la publicidad, vuelve el Chris Cunningham genial que todos esperábamos. Asociado con el MoMA, nos entrega esta tremenda pieza de pura sincronía audiovisual en la que él mismo se encarga de remezclar “New York is Killing Me”, de Gil Scott-Heron. Una lección de como dejar pequeña a la futura Los Ángeles de “Blade Runner” con la New York del presente. Aquí se lo dejo, pero les recomiendo que lo vean a full screen y con las luces apagadas.
Electronic Music for Dummies (II)
He aquí la prometida lista de discos de iniciación a la electrónica. Les recuerdo que esto no va de “lo mejor de…” ni “los más influyentes” (aunque alguno haya). Simplemente son 10 buenos álbumes que en mi opinión suponen un perfecto punto de partida para aquel que quiera meterse en el mundillo. Por supuesto, es una selección personal en la que se representa la electrónica que a mi me gusta, y las omisiones son evidentes. Podrían hacerse miles de listas tan o más válidas que esta (siéntanse libres de comentar). Allá va:
Can – “Tago Mago” (1971)
No se me tiren a la chepa antes de tiempo. Sé que a este mítico LP la etiqueta de música electrónica le queda un poco rara (aunque algo haya), pero quien comprenda y congenie con su naturaleza puede calificarse como predispuesto para escuchar casi todo lo electrónico que le venga encima. Porque en “Tago Mago” manda el ritmo. Esas cadencias presentes de principio a fin de cada uno de los largos temas, ese Damo Suzuki en trance emitiendo frases en bucle… Música ejecutada con instrumentos “reales” (en su mayor parte), pero su esencia está muy cerca de la música hecha con máquinas que estaba por venir. Un excelente material de “iniciación y paso”.
NEU! – “NEU!” (1971)
Más Krautrock, mas elemento electrónico y más atención en las estructuras rítmicas. Aquí no solo manda el ritmo, sino que lo acapara todo. Un álbum y una banda cuyas contribuciones a la música en general y a la electrónica en particular tuvieron un valor incalculable, y siguen sonando tan actuales como hace ya casi 40 años.
Battles – “Mirrored” (2007)
Vamos con uno más moderno. Math Rock, la fusión instrumentos/maquina sigue presente, pero este disco nos muestra como ha evolucionado el modo de crear estructuras rítmicas y de manipular el sonido de instrumentos físicos mediante cachivaches cableados. Si todavía le tienen miedo a la música sin guitarras, aquí aún hay bastantes, pero con una mentalidad que tiende a lo electrónico.
Radiohead – “Kid A” (2000)
Los Radiohead se metieron de lleno en el ajo electrónico con este disco. Tuvieron el atrevimiento de ofrecer al mundo mainstream hallazgos propios de la electrónica más experimental. Si les gusta “Kid A” atrévanse a ir un paso más allá: Autechre, Boards of Canada, Plaid…
Venetian Snares – “Rossz csillag alatt született” (2005)
Brasa Breakbeat, Drill’n’bass, Breakcore o como quieran llamarla, con la genial particularidad de Aaron Funk de combinarla con clásica contemporánea húngara. Si quieren caña pura y dura, investiguen entre la extensa obra del autor. Si desean conocer los orígenes del Breakbeat, no dejen de escuchar “Richard D. James Album” y “Come to Daddy EP”, donde Aphex Twin sienta las bases del género.
Broadcast – “Tender Buttons” (2005)
Una buena muestra de música Pop por la vía de la electrónica avanzada. Máquinas del presente que evocan el pasado. Podría sonar sin problemas en la radio, pues no se trata de música “difícil”, pero nada, el mainstream nos sigue bombardeando con lo de siempre.
Gui Boratto – “Chromophobia” (2007)
Un CD muy variado y accesible con algún que otro puntazo minimal (“Mr Decay”, “Shebang”) y mi canción “alegradías” favorita: “Beautiful Life”.
Clark – “Totems Flare” (2009)
Pura fiesta de ritmos. Desde que borró el “Chris” de su nombre artístico, el señor Clark sorprende en cada trabajo. Esencia IDM, pero también sirve para bailar.
AFX – “Chosen Lords” (2006)
Richard D. James (más conocido como Aphex Twin) usando su “alias analógico” para este recopilatorio de su serie de maxis “Analord”. Joyita del Braindance, donde usa cacharros “de antes” para componer genialidades tanto a nivel rítmico como melódico. Si les gusta investiguen a Ceephax, The Gasman y todo lo que salga del sello Rephlex.
AFX [analord4] – Crying In Your Face
Dan Deacon – “Bromst” (2009)
La música electroacústica nunca ha sido tan tomado a pitorreo. El chalado de Deacon quita hierro a un estilo bastante asociado a la música “culta” contemporánea añadiéndole voces pitufadas y melodías tipo organillo de juguete, pero tratadas a su manera.
Esto es todo. Espero que a los interesados les sirva de algo.
Electronic Music for Dummies (I)
Desde que abrí el blog no son pocos los que me han manifestado su interés por internarse en la (aparentemente críptica) esfera de la música electrónica de la que tanto escribo por aquí. Pues bien, la petición de Toño en los comentarios dos post más abajo me ha dado el último empujón para crear una micro-guía para principiantes en el tema. Serán dos capítulos, en cada uno daré mi (siempre subjetiva) respuesta a dos preguntas creo que fundamentales para meterse en la “secta”: ¿Como se escucha la electrónica? y ¿Por qué discos empiezo? Vamos con la primera.
En primer lugar, el que se ponga a consumir electrónica ha de comprender que, en la mayoría de los casos, manda el ritmo y no la melodía. En la música “de instrumentos” estamos acostumbrados a que el ritmo sea un simple soporte para la melodía, pero en electrónica, el ritmo suele ser el fin, no el medio. Por ello, el oyente ha de experimentar el ritmo en toda su complejidad: variaciones de tempo, tono, cadencia.., estructura de los beats, “enfrentamientos” entre varias fuentes rítmicas, etc. Si uno se abstrae de estas cosas, se cae en el tópico ese de “esto es un bucle sin evolución que se repite una y otra vez hasta el aburrimiento”. De eso nada. Por ejemplo, en el tema “Her Barr” de Clark, la simple melodía es la que sirve de soporte a las complejas bases rítmicas, donde está la verdadera “chicha”:
En segundo lugar, al menos en la electrónica que a mí me gusta, una percepción óptima del sonido es importantísima: Las texturas, el rango de frecuencias, la pureza (o impureza) del sonido, la complejidad de la producción… son de una riqueza brutal. Por ello, escuchar estas cosas en equipos malos resulta especialmente desastroso. No digo disponer de un equipo de la rehostia, pero los auriculares del todo a 100, los reproductores de 50€ y los mp3 de baja tasa de bits destruyen totalmente la experiencia sonora que la buena música de síntesis puede llegar a ofrecer. Lady Gaga se puede poner sin problema en el típico radio-CD portátil de oferta en el Carrefour, Autechre jamás. Escuchen, por ejemplo “Gwely Mernans” de Aphex Twin en distintas calidades, reproductores, y/o sistemas de salida y verán que la transformación en el sonido puede ser brutal:
Y por último comentar que la electrónica no es un género musical, es un modo de hacer música con una innumerable y heterogénea cantidad de estilos. El reggaeton es música electrónica, pero el retrofuturismo “made in” Broadcast también lo es. Se trata de un universo en el que, de la misma manera que todo no puede gustar, tampoco se puede meter en el mismo saco. Ténganlo en cuenta e investiguen.
Perdonen si me puse muy pedante. Próximamente, la lista de discos.
Pan Finale
Se acabó lo que se daba: Mika Vainio e Ilpo Väisänen han decidido dar carpetazo al proyecto Pan Sonic tras 18 años de existencia. Lo hacen con un disco de despedida “Gravitoni”, que no da para nada sensación de agotamiento. Siguen sonando tan violentos, amenazadores y radicales como el primer día.
Me gusta pensar en estos dos finlandeses como los Shellac de la electrónica: Por muy experimental y matemático que sea su sonido, son también rabiosos y transgresores. Recuerdo haberlos descubierto precisamente en una entrevista a Miguel Ángel Martín, en la que citaba algunos de sus referentes musicales. No me extraña, pues conformarían la perfecta banda sonora para sus tebeos más duros.
Pan Sonic – Rähinä I / Mayhem I, de “Kesto” (2004)
En fin, se nos van, pero solo como marca, pues ambos tienen un largo recorrido ya en solitario y colaborando con terceros. De hecho estoy seguro de que volverán a trabajar juntos bajo otro nombre explorando nuevos caminos, aunque en mi opinión, este proyecto que terminan es lo mejor que han hecho en sus dilatadas carreras. Irrepetibles.
PAN SONIC – Pan Finale de “Gravitoni” (2010)
Parecidos Razonables: Fleet Foxes vs. Decathlon
Juzguen ustedes mismos:
Fleet Foxes – “White Winter Hymnal” (2008)
Anuncio de Decathlon (2010, emitiéndose actualmente):
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Holkham Drones
El “Universo James Holden”, se mueve. El tío, tras unos años de silencio saca un “DJ Kicks” y promete que en breve entregará ese nuevo material no-DJ que nunca llega y todos esperamos después del buen sabor de boca dejado por “The idiots are winning”. Además, su sello discográfico Border Community parece estar más activo que nunca con algún que otro lanzamiento potente, como el “Holkham Drones” de Luke Abbott, al que va dedicado este post.
Imagínense que metemos en la máquina teleportadora de “La Mosca” a la obra maestra del onirismo musical “Selected Ambient Works vol. 2” de Aphex Twin junto con un disco fundacional del neo-primitivismo rítmico, o sea, cualquiera de los de Neu!. A esto le añadimos la obra minimal-magna de Holden de la que hablaba arriba y probablemente la fantástica y defectuosa máquina sacaría algo muy parecido al “Holkham Drones”. Abbott consigue tejer estructuras rítmicas que inducen a la desorientación… música psicodélica en el estricto sentido de la palabra: no hay que consumir drogas para disfrutar de la música, es la propia música la que te droga (frase exagerada, pero me quedó de puta madre).
Listmanía (XI): Bowie beyond the hits
The Quietus acaba de sacar una lista de los que, según su staff, son los mejores temas de David Bowie que no fueron singles:
‘Can You Hear Me?’ de Young Americans (1975)
‘The Loneliest Guy’ de Reality (2003)
‘Art Decade’ de Low (1977)
‘Unwashed And Somewhat Slightly Dazed’ de Space Oddity (1969)
‘Win’ de Young Americans (1975)
‘We Are The Dead’ de Diamond Dogs (1974)
‘It’s Gonna Be Me’ de Young Americans Reissue (1991)
‘That’s Motivation’ de Absolute Beginners: The Official Soundtrack (1986)
‘Subterraneans’ de Low (1977)
‘Sweet Thing/Candidate’ de Diamond Dogs (1974)
‘V-2 Schneider’ de "Heroes" (1977)
‘Lady Grinning Soul’ de Aladdin Sane (1973)
‘Something In The Air’ de "Hours…" (1999)
‘I’m Deranged’ de Lost Highway: Official Soundtrack (1997)
‘God Knows I’m Good’ de Space Oddity (1969)
‘Without You’ de Let’s Dance (1983)
‘All Saints’ de All Saints: Collected Instrumentals 1977-1999 (2000)
‘Warszawa’ de Low (1977)
‘After All’ de The Man Who Sold The World (1970)
‘Always Crashing In The Same Car’ de Low (1977)
‘Be My Wife’ de Low (1977)
‘Fantastic Voyage’ de Lodger (1979)
‘Queen Bitch’ de Hunky Dory (1971)
‘All The Madmen’ de The Man Who Sold The World (1970)
‘Red Sails’ de Lodger (1979)
Kiss vs. Bee Gees
“Estoy seguro de que una decisión de mi madre afectó profundamente mi carrera. Yo tendría 8 años y mi amigo Billy se ofreció a grabarme una cinta. Le pedí un recopilatorio de Kiss, pero mi madre se negó porque pensaba que eran satánicos. Al final acordamos que me grabase los grandes éxitos de los Bee Gees. Los escuché una y otra vez porque era la única casete que tenía. Con el tiempo me di cuenta de que Kiss son horribles: no tienen melodías, no saben hacer rock y las letras parecen escritas por idiotas. Los Bee Gees, en cambio, son una maravilla. Te atrapan de inmediato con estructuras complejas y nunca renuncian a meter un toque funk. Me marcaron bastante.”
Nic Offer (!!!) entrevistado en Rockdelux #287
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