Música

Ask The Dust

Lorn - Ask the dust cover

A veces la música entra por los ojos. Cuando hace dos años escuché el “Nothing Else” de Lorn no le hice demasiado caso. Pero el productor de Milwaukee ha sacado nuevo disco este año, precedido del excelente videoclip “Ghostt(s)” que posteé en su momento (y ahora reposteo). Desde su visionado no solo “Ask The Dust” me ha parecido uno de los mejores lanzamientos de lo que llevamos de año, sino que  su anterior álbum me ha resultado mucho más gratificante cuando lo he vuelto a escuchar.

Experimentar su música en formato audiovisual me ha dado la clave para acceder a su mundo, un mundo en el que convergen sensibilidades tan heterogéneas como el rap, los sonidos industriales, lo gótico o el tecno más afilado. En sus tracks todo esto se ensambla para generar una oscuridad, llamémosla, post-religiosa; como si se tratara de música sacra producida por los Tecnopadres de Jodorowsky o las criaturas biomecánicas de Giger.

Si quieren más ejemplos del trabajo de Lorn, pueden escuchar de gratis la serie de mixtapes “Drugs”, en las que se intercalan temas suyos con los del anónimo (y enigmático) Dolor:

9 septiembre 2012 por Música Videocreación 0

De compras por Estocolmo

Estocolmo (4)

Ya estamos de vuelta de Estocolmo (Dios mío, que paraíso de “lo civilizado”), y como siempre les dejo una pequeña guía de compritas frikis en una ciudad en la que, paradójicamente, no recomiendo perder el tiempo yendo de compras: demasiada maravilla junta a la que no se debe renunciar por el  banal hecho de consumir. Por suerte, tenía un montón de templos de la subcultura cerca del hotel, por lo tanto el tiempo desperdiciado en estas mundanas prácticas fue mínimo. A continuación, la crónica.

Telenor
Antes de nada, conectividad total. En cualquier punto de venta de Telenor se podía conseguir una tarjeta prepago SIM que por unos 17€ incluía bastantes minutos en llamadas e internet con volumen de descarga ilimitado a 1Mbps. Necesidades de comunicación totalmente cubiertas a precio asequible. Nota (por joder): Los iPhone tienen problemas a la hora de vincular nuevos números  a una misma cuenta de Whatsapp, en Android todo va como la seda. Queda dicho. 

telenor

Comics Heaven
Tienda de comics muy orientada al mercado americano. Predominaba el material de importación a precios bastante altos, pero disponían de una nutrida selección de hardcovers de Marvel a mitad de precio; me pillé tres (entre ellos, como no, uno de Thor). En plan recuerdo, y a bastante buen precio además, me llevé un tomo de “Locas” en sueco.

Comics Heaven

Science Fiction Bokhandeln
Con ese nombre tan poco asociado a “lo gafapasta”, esta tienda friki disponía de una amplia sección de novelas gráficas en inglés. Me agencié dos recopilaciones que tenía pendientes.

Science Fiction Bokhandeln

Serieboden
Si solo pueden ir a una librería especializada en cómic en Estocolmo, que sea ésta. Material 100% de segunda mano y 100% en sueco. Para un extranjero, el mejor escaparate para conocer la cultura de cómic del país en las últimas décadas. Precios variados, con pilas y pilas de tebeos a 4, 5 y 10 coronas (1€ = 8,25 coronas aprox.); tiradísimos teniendo en cuenta lo caro que está todo por allí. Me llevé un buen montón de material variado.

Serieboden

En cuanto a la cultura de cómic en Suecia, destacar que incluso en los puntos de venta de prensa el tebeo infantil tenía mucha presencia, y también se veían bastantes niños leyéndolos en parques y medios de transporte público. En cambio, muy poquitas Nintendo DS. Cada uno que saque sus propias conclusiones.

Moderna Museet
La tienda del museo de arte moderno de la ciudad ofrecía una colección de libros de bolsillo bastante asequibles dedicados a ilustradores suecos. Me llevé los dos que más me llamaron la atención. En el museo también regalaban catálogos tochísimos y excelentemente editados de exposiciones recientes que en cualquier otro sitio te costarían un ojo de la cara.

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BenGans.se
Tienda generalista de música y cine. Gran selección de vinilos y de CDs en oferta. Piqué con material autóctono que consumí en España vía torrent y alguna que otra cosilla.

begans

Sound Pollution
Tienda de discos especializada en hardcore, death metal y demás géneros musicales extremos que tanto gustan por Escandinavia. Mi hermano encontró un par de tesoros; por mi parte, decir que tenía una excelente selección de discos fuera de "su rollo”. Me llevé algunos de los que petan últimamente (y piratamente) en mi iPod. A todo esto, el tendero muy amable; le preguntamos por garitos decentes para tomar algo de noche y nos proporcionó valiosísima información.  Nota: Comprar el “Bloom” de Beach House en un “templo” del metal. Sin duda quedé de nenaza.

Sound Pollution

Pressbyrån
Nunca pensé que la novela negra/policiaca sueca lo petase tanto dentro de la propia Suecia. Lo veía más como una moda externa propiciada por la saga Millennium y el punto de exotismo asociado a leer material de ese país; pero lo cierto es que el género arrasa de puertas adentro: vallas publicitarias enormes anunciando nuevos lanzamientos y estantes con el Top 10 de ventas de la semana en cuaquier tienducha de 24 horas. A modo de souvenir me agencié en el Pressbyrån la mejor vendida del momento, “Sankta Psyko” de Johan Theorin, con el autocompromiso de leérmela en español si la traducen. Con la misma lógica-souvenir me pillé la revista Café, una especie de GQ autóctona con Joel Kinnaman en la portada. El motivo: el inminente estreno de “Snabba Cash II”, protagonizada por el susodicho y  secuela de la película más vista de la historia de Suecia. Basada, como no, en la serie de novelas de Jens Lapidus.

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Hasta aquí hemos llegado. Solo decirles que lo que he podido ver de Suecia a lo largo de la semana pasada vale muchísimo la pena. Otro mundo es posible. SOY TESTIGO.

20 agosto 2012 por Cine Cómic Ilustración Libros Música 6

WebComics! (III)

[Sin título] de C.F. 
Los que aún  se estén pensando lo de entrar en el universo líquido-mutante-surrealista-primitivo de “Powr Mastrs”, pueden probar con esta historia corta que su autor, Christopher Forgues ”C.F”., realizó para la (estupenda) sección de cómics de la revista Vice. Saldrán convencidos.
Vice Comics - CF

“It came in the night” de Jonny Negron
También en Vice podemos encontrar material viñetero de Jonny Negron. Sus maravillosas ilustraciones de señoritas entradas en carnes circulan profusamente por la red, pero no ocurre lo mismo con sus historietas, publicadas en formato “fanzine” y difíciles de conseguir si no se está muy al loro de cuando las pone a la venta (vuelan!). A la espera de que PictureBox saque el primer recopilatorio dedicado al autor, podemos ir abriendo boca con esta microhistoria en dos  partes.   Jonny Negron - It come in the night

“DEATH-DAY” de Sam Hiti 
Sam Hiti nos trae con su particular versión de las guerras coloniales interplanetarias a las que el cine nos tiene bien acostumbrados con “Aliens”, “Starship Troopers” o “Avatar”. El autor lleva trabajando febrilmente en el tebeo desde 2009; cuatro episodios y un prólogo de lectura fluida y tremenda extensión.. a saber cuántas páginas físicas ocupa semejante monstruosidad. El primer recopilatorio en papel (o en PDF, si quieren hacer una pequeña contribución)  puede comprarse aquí.  
Sam Hiti - DEATH-DAY

Como en el primer capitulo de la sección, cerramos el post con música. Resulta que C.F., al igual que su colega Brian Chippendale, forma parte de la cuadrilla de artistas del radical sello Load. Opera bajo el pseudónimo Kites, y suena así de bruto:

Kites – "Peace Trial"

26 julio 2012 por Cómic Música 0

Radiohead Live

Optimus Alive 2012 - Radiohead

Si existe hoy una banda a la que se le puede poner el adjetivo de única, esa es sin lugar a dudas Radiohead. Las puede haber más o menos famosas, y más o menos atrevidas en sus planteamientos musicales, pero tengan por seguro que nunca más en la historia de la música popular alguien de idiosincrasia similar a la de Yorke, Greenwood y compañía alcanzará un nivel de popularidad parecido al que ellos disfrutan.

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Radiohead: then and now

El momento clave para entender esta situación tiene fecha bastante concreta: el lanzamiento de “Kid A” en el año 2000. Los de Oxford habían arrasado cuatro años antes con el excelente “OK Computer”, un disco que se desmarcaba definitivamente del aire brit pop (imperante en aquella época) con el que habían comenzado su carrera y del que iban renegando poco a poco. Con “OK Computer” forjaron un éxito a contracorriente, abriéndose un camino musical digno de ser explorado en próximos lanzamientos; pero contra todo pronóstico (y pese a los precedentes), lo que siguió fue suicida: un disco cercano a la electrónica avanzada y al krautrock, digno de ser presentado en los ambientes menos fiesteros del Sónar, con el que ni de coña iban a ampliar la masa de seguidores cosechada con los tres LPs anteriores. De eso hace ya doce años; en ese lapso de tiempo han hecho lo que les ha apetecido, el mito ha crecido y la fama como mínimo no ha decrecido. Lo que ellos tienen no lo tiene ni tendrá nadie: la capacidad de llenar enormes aforos con un repertorio que  tiende cada vez más  a lo minoritario y experimental.

[media id=58 width=450 height=24] Radiohead – "Bloom"

[media id=59 width=450 height=24]Radiohead – “The Gloaming” (Live from the basement)

[media id=62 width=450 height=24]Radiohead – “Idioteque” (Live in Praha)

El domingo pasado he podido comprobar en carne propia lo que cuento en los párrafos anteriores: 55.000 personas vibrando con temas como “Bloom”, “The Gloaming”, “Everything is in the right place” o “Idioteque”. Me voy a ganar enemigos con lo que sigue, pero lo suelto: para calentar a semejante masa de público, gente como The Killers, Coldplay o Bruce Springsteen tienen que tirar de baladita, épica barata o mensaje populista. Estos pueden reunir decenas de miles, pero no como lo hace Radiohead.

Radiohead @ Optimus Alive 2012 Lisboa 00011 021

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Radiohead @ Optimus Alive 2012 Lisboa 00022 089

De todas formas, la banda es consciente de lo que demanda el público, y aunque el grueso del setlist estuvo compuesto por material de los dos últimos discos, dejaron para el final algunos hits del “OK Computer”, “Kid A” y “Amnesiac”, probablemente la “sagrada trilogía” por la que serán recordados. Eso si, de sus inicios casi nada (un tema de “The Bends” creo). En un concierto como el que dieron el día 15, “Creep” ya no tiene cabida.

Radiohead @ Optimus Alive 2012 Lisboa 00018 0742

Radiohead @ Optimus Alive 2012 Lisboa 00016 0475

Sobre el escenario quedó claro que la esencia de la banda está en dos individuos: Thom Yorke, excelente frontman con una voz y lenguaje corporal sui géneris que no se priva en pegarse bailecitos rarunos; y Jonny Greenwood, eminencia musical con gran bagaje fuera de la banda, que no tuvo problemas a la hora de llevar a directo sus ingeniosas bases y miniaturas rítmicas.

[media id=63 width=450 height=278]Radiohead – “Exit Music (for a film)” @Optimus Alive 2012

En lo que a mi respecta, nunca había asistido a un evento de tales dimensiones y la verdad es que acojona un poco verse en medio de semejante marabunta de gente. Aún así primó la tranquilidad en un público multigeneracional de actitud animada, pero sin el enfervorecimiento que según me contaron se da en actuaciones de bandas con fandom mucho más groupie y/o radical. Soy más de espacios pequeños y fácil movilidad, pero Radiohead bien valió el “sacrificio”.

18 julio 2012 por Música Sin categoría 3

Julia Holter (y la Ría de Vigo)

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Los responsables del festival SINSAL, no contentos con bendecir musicalmente a Vigo con algunos de los mejores artistas del panorama independiente/vanguardista/experimental a lo largo de los últimos años, cada vez parecen más empeñados en ubicar sus conciertos en enclaves de gran belleza, ofreciéndonos una experiencia sensorial que trasciende lo puramente sonoro. El pasado domingo han estrenado escenario: la terraza del auditorio Mar de Vigo, con impresionantes vistas a la ría y al puerto. Nadie mejor para inaugurarlo que la californiana Julia Holter, con una propuesta musical que parecía haber sido concebida para ser interpretada en ese lugar.

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En Holter confluyen una serie características que raramente podemos encontrar juntas:  clasicismo y tecnología, excelente técnica vocal, alto nivel creativo en estudio e igualmente alta habilidad a la hora de llevar esas creaciones  al directo, lo-fi y sonidos cristalinos… Conceptos muchas veces antagónicos en apariencia, pero que la artista ensambla con ingenio para crear su personal estilo.

Mientras caía la noche, con las gaviotas, la brisa y la puesta de Sol a sus espaldas, Holter ofreció una magnífica interpretación en vivo de su último trabajo, "Ekstasis”. Para ello solo contó con su teclado y la asistencia de un violonchelista y un percusionista, excelentes ambos, obteniendo entre los tres una atmósfera que poco tenía que envidiar a las trabajadísimas versiones de estudio de los temas. La coyuntura de tocar en exteriores no solo no perjudicó a la acústica sino que expandió todavía más las envolventes y etéreas texturas sonoras generadas por los músicos.

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En resumen: una reunión irrepetible entre lugar y artista que rozó lo mágico. Para que entren un poco en contexto, les dejo un video “casero” con la interpretación íntegra de “Four Gardens” , disculpas anticipadas por mis fallos de pulso:

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26 junio 2012 por Música 2

Low End Theories

La portada y el (extenso) artículo principal del número de julio de The Wire están dedicados al bajo, o mejor dicho al “bass sound”. A través de un exhaustivo y ecléctico listado de más de 70 temas, se analiza ese sonido aglutinador de toda la música popular desde su más interesante aspecto: el efecto físico y sensorial. El bajo más que ningún otro instrumento, penetra física y psicológicamente en nuestro ser para dotar a los temas de una dimensión extramusical… siempre y cuando haya talento detrás.

La redacción de la revista ha tenido a bien crear una playlist de Youtube con casi todos los temas mencionados en el artículo. Escucha extremadamente recomendable que abarca una enorme cantidad de estilos y sensibilidades con el bajo (eléctrico o sintético) como denominador común. Desde el jazz al post-dubstep pasando por el reggae, el rock, el heavy metal o el drum & bass. Escuchen:

16 junio 2012 por Música 0

Ghosst(s)

Parece mentira que, con la avalancha de vídeos musicales que salen cada semana, sea cada vez más difícil encontrar uno digno de ser reproducido hasta el final de su minutaje. Mucho impactar baratamente y pocas ideas claras es lo que se estila ahora. Aún así, de vez en cuando aparece alguna joyita como este clip animado para “Ghosst(s)”, adelanto del nuevo LP de Lorn, que devuelve la fe en este formato que tantas alegrías estéticas y narrativas ha aportado al audiovisual. Perfecta y turbadora complementariedad entre las imágenes y el sonido.

27 mayo 2012 por Música Videocreación 3

Un dígito binario dudoso

Un dígito binario dudoso

Si alguien podía concebir una obra de arte capaz de emocionar en plan “pelos como escarpias” y a la vez hacernos descojonar de risa, esos tenían que ser los Hidrogenesse. Lo han conseguido con “Un dígito binario dudoso” un disco conceptual dedicado nada menos que a Alan Turing, en el centenario de su nacimiento.

2012 Alan Turing Year

La fuerza de este nuevo trabajo del dúo barcelonés radica en como han fusionado en formato canción los dos aspectos claves de la vida de Turing: Por un lado tenemos al genio-padre de la computación moderna, fascinado con el concepto de inteligencia artificial y pieza decisiva de la victoria aliada en la Segunda Guerra Mundial en su labor como descifrador de códigos imposibles (por lo que fue condecorado). Por otro, su condena a castración química propiciada por el “delito” de ser homosexual (y contarlo sin complejos) en la Inglaterra de 1952. Turing, muy deteriorado física y psicológicamente, acabó con su vida dos años después comiéndose una manzana envenenada con cianuro.

Despierta Alan…

Así, en un estilo electrocamp más trabajado y complejo de lo que parece (muchísimo más), los Hidrogenesse cantan las gestas del genial lógico insertando sus tragedias en el ámbito computacional, llegando en ocasiones a una suerte de fascinante “transcendencia digital”,  tipo  Punto Omega tipleriano, donde todo se resuelve y este irrepetible genio maltratado alcanza al fin la paz.

Si quieren saber más sobre esta bellísima pieza sonora les recomiendo visitar TURING BITS, donde sus creadores hablan de como la han construido  y del hombre que la inspiró.

ACTUALIZACIÓN (2/7/2012): Hidrogenesse han creado una lista de reproducción en youtube con un  videoclip para cada una de las canciones del disco. No se lo pierdan:

22 mayo 2012 por Mundo Bizarro Música 0

L.E.V. 2012

LEV 2012

El pasado fin de semana se celebró en Gijón el Laboratorio de Electrónica Visual (L.E.V.). Un festival de música electrónica de menor envergadura que otros megaeventos como el Sónar, pero más orientado hacia la vertiente experimental del mundillo, escapando de lo masivo, pero siempre ofreciendo de lo mejorcito del panorama. Esta vez pude asistir, y sin ánimo de relatar la experiencia de manera exhaustiva dejo un puñado de impresiones acerca del evento:


_Marco incomparable.
En medio de tanta megalomanía despilfarradora al servicio del arquitecto estrella de turno y chupópteros políticos asociados, da gusto ver un espacio “clásico” como el impresionante edificio de la Universidad Laboral reaprovechado para acoger propuestas culturales vanguardistas como el L.E.V. . El choque contenido-continente aportó un plus de posmodernidad al evento. Anécdota al respecto: Mientras visitaba la instalación “rheo: 5 horizons” de Ryoichi Kurokawa en la iglesia de la Laboral, las proyecciones abstractas y los sonidos cubistas del japonés compartían espacio con una sesión de fotos  para una primera comunión.

Laboral Ciudad de la Cultura


_V de visual.
La parte visual de las actuaciones jugó un papel más importante de lo que en principio podría aparentar. Tanto es así que, por ejemplo, al prescindir de montaje de vídeo, el directo de Mika Vainio quedó bastante deslucido en comparación con los shows de  gente con menos nombre como Old Apparatus o Various Production, que pusieron la carne en el asador en el apartado multimedia, haciendo especial hincapié en lo fantasmagórico los primeros y en la sincronía audiovisual los segundos. Anstam y Prefuse 73 ofrecieron unos sets menos espectaculares pero dotados de suficiente carga hipnótica  como para hechizar al público.

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_Piscina de datos.
Si te cuentan que la instalación de Ryoji Ikeda, “data.tecture [5 SXGA + version]” consistía en una proyección de caracteres “a lo Matrix” sobre una pantalla en el suelo, te puedes quedar un poco frío. Otra cosa muy diferente es experimentarlo in situ. A condición de quitarte los zapatos, podías caminar y/o tirarte sobre la enorme pantalla para bañarte en el torrente de datos que fluía en diferentes configuraciones y velocidades de manera simultánea, provocando según avanzaba la proyección una sensación de sobrecarga hipercontextual, muy en la línea de lo que experimentamos todos los días cuando estamos en Internet, pero potenciada a través de la metáfora audiovisual. Una pasada.

Datamatics


_Raster-Noton rules!.
Cuando las cosas se hacen bien se obtiene una recompensa acorde. En la mesa de venta de merchandise, CDs y vinilos, el material de Raster-Noton vendió como churros. No eran cosas precisamente baratas, pero agradaban mucho a la vista y al tacto, tanto que te transmiten la sensación de que merece la pena tener esos discos en formato físico. Tonto de mí, esperé al segundo día para pillar algo y me quedé sin el libro-disco de Mika Vainio “Time Examined”, que gozaba de un stock considerable al comienzo del evento y costaba sus 25 eurazos. Al final me llevé el exquisito “Décade” de Anne-James Chaton y el “SyMeta” de Byetone.

Décade SyMeta


_Olaf Bender, alias Byetone.
Y precisamente con Byetone termino el post. Lo suyo fue sencillamente a-c-o-j-o-n-a-n-t-e. De los tres fundadores de Raster-Noton, Olaf Bender es el que, con diferencia, menos interés me despertó en mi historial como oyente del sello, pero verlo en acción cambió por completo mi opinión. Su tecno frío, repetitivo, afilado y violento se magnifica en vivo a niveles insospechados, con esa sensación de crescendo interminable y esas sacudidas a nivel físico que provocan los pulsos de sonido, haciendo que el cuerpo literalmente vibre al ritmo de la música, sincronizado con los flashes de luz provenientes del montaje visual. Sin duda, lo mejor que ha dado este L.E.V. 2012.

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3 mayo 2012 por Música Videocreación 0

Dispel Dances

Anstam Dispel Dances

El año pasado, aproximadamente  por estas fechas descubrí la existencia del L.E.V., no me animé a ir y a posteriori me cagué en todo. Esta vez, salvo motivos de fuerza mayor, no pasará lo mismo. Aunque sea solo por Mika Vainio, Olaf Bender y la instalación de Ryoji Ikeda ya merece la pena el viajecito a Gijón, pero si algo caracteriza el festival es el buen olfato de sus responsables a la hora de traer nuevos valores aún poco conocidos  pero sobrados de talento. Indagando en el cartel de este año he descubierto bastante “buena mierda”, aunque el hallazgo estrella creo que ha sido Anstam y su LP  “Dispel Dances”, editado en 2011 por el sello alemán 50 Weapons, gestionado por Modeselektor.

Como tantos productores surgidos en los últimos tiempos, Anstam no se somete a ningún género “clásico” puro. En sus tracks hay trazas de ambient, IDM, tecno, dubstep… un poco de todo lo que ha petado en las últimas dos décadas. Lo que hace especial su música, al menos para mi gusto, es el grado de equilibrio que consigue en la mezcla. En cada tema pone la dosis justa de ingredientes para que la cosa no solo no se haga cargante, sino que incluso resulte amena. “Dispel Dances” es a todas luces (perdón de antemano por el término) “música avanzada” de esa que dicen los del Sónar, pero pienso que  no hace falta ser “usuario avanzado” para disfrutarla. Un disco que, pese a su naturaleza experimental, se puede escuchar de cabo a rabo sin tentaciones de saltarse pistas.

Anstam – "Bitten by the Snake"

Si a esta peculiar naturaleza accesible-arriesgada le sumamos la excelencia técnica esa que se gastan los alemanes, nos queda un disco realmente memorable, de los que el tiempo encumbrará debidamente.

Anstam – "I Shouldn’t Even Be Here"

Cierro la reseña con un mix que el productor germano entrego a FACT Magazine el pasado mayo y que puede dar una idea de lo que podremos presenciar en Gijón:

19 abril 2012 por Música 0

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