Batman

Top30 (V): Batman y los Outsiders

Cuando era un crío, el mejor sitio de Melide para pillar comics era, creanlo o no, el Estanco. Además de vender tabaco y sellos, este establecimiento ofrecía (y sigue ofreciendo) articulos de papelería, prensa, revistas… y tebeos (de esto último ya no). El caso es que el surtido de comics que tenían rivalizaba con lo que podias encontrar en un kiosko de ciudad de los buenos. Allí obtuve y/o hojee (no era el Badulaque) comics que, en aquel entonces me resultaron raros y fascinantes: «Indiana Jones» de Byrne, «Yoko Tsuno«, «Creepy«, «Camelot 3000«, «Juez Dredd«, «Vengadores«, «Infinity INC«… y el que nos ocupa: «Batman y los Outsiders«.

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La portada del nº1 era impactante: Batman mandando a tomar por saco a la Liga de la Justicia para irse con unos enigmáticos desconocidos. Eso tenía que molar… y vaya si moló. La cosa iba de que el Hombre Murciélago pedía ayuda a la Liga para rescatar a Lucius Fox, hecho prisionero en (la imaginaria) Markovia, pillado en medio de una sublevación fascista. Superman y Cia deciden no ayudarle porque intervenir en la guerra podría generar conflictos diplomáticos (recordemos que el equipo lleva «America» en el nombre). Batman les da puerta y se lanza al rescate él solito, pero una vez allí se da cuenta de que la situación le supera. Por suerte para Bruce Wayne, un puñado de supertipos de lo más bizarro estaban en el país, cada uno con sus razones. La casualidad los unió, resolvieron la guerra entre los seis, y Batman les propuso formar equipo (mandando él, claro).

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Mi yo de ocho años flipaba. Era la primera vez que asistía en «directo» al origen de un supergrupo, nada de leerlo en viñetas-flashback con bordes redondeados. Eso creó en mí un vínculo especial con la serie. De aquellas, con mi limitada capacidad para conseguir comics, ni me planteaba hacerme una colección completa, pero de los 26 episodio de «BatO» que Zinco publicó, conseguí (y aún conservo) más de la mitad. Sabía que «Patrulla-X» y «Nuevos Titanes» cortaban el bacalao, pero a la hora de escoger, me quedaba casi siempre con esta serie. A mi manera, también era un outsider.

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Al contrario que otros productos estrella de mi infancia, BatO me sigue pareciendo muy buena hoy en día. Si los X-Men tenían a Chris Claremont como principal regidor de sus destinos, BatO tenían a Mike W. Barr, cocreador de la serie, escritor de cada uno de sus episodios y editor de la mayoría. Barr, siguiendo el ejemplo de los hits anteriormente comentados, enfocó la serie hacia los personajes. Los lazos afectivos, afinidades y discrepancias entre los miembros del equipo se iban definiendo poco a poco en el medio de tanta superpelea. Las aventuras más memorables del grupo eran aquellas en las que, entre todos, resolvian cuestiones del pasado de un compañero. Según avanzaba la serie íbamos conociendo a los personajes como la palma de la mano. Aunque los expertos en Batman pasen bastante por alto a Barr a la hora de catalogar las mejores versiones del personaje, hay que reconocer que este señor hizo un trabajo de caracterización acojonante con el Hombre Murciélago. Seguro se le habría dado más valor a esta interpretación si la de Frank Miller no hubiera aparecido tan próxima en el tiempo.

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La serie también destacaba en su apartado gráfico. Un Jim Aparo (co-creador) en buena forma estuvo casi dos años en la cabecera sin apenas fill-ins, y después de él llegó Alan Davis, para quien este trabajo supuso su estreno en el mercado americano. En varias entrevistas, Davis dice no estar muy contento con el resultado de esa etapa. Por mi parte, disfrutaba como un enano (que era) con sus magníficas escenas de lucha, mucho más brutales que lo habitual en la época. Especialmente memorable la que mantenían Batman y Cobra en gravedad cero, así como el explicito uso que hacía Katana de su… katana.

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El nº 32 USA supuso el dramático abandono del grupo por parte de Batman. La serie siguió, pero aquí Zinco solo publico una saga con los Outsiders en solitario, la que restaba con Davis como dibujante. Quedarse de golpe sin personaje estrella y dibujante estrella no auguraba mucha prosperidad económica para el título en España, y la pequeña editorial decidió apostar por otras series en detrimento de ésta.

Hace poco pillé un Showcase americano con los primeros 20 números de la serie. Poco a poco estoy leyendolo (por fin relleno huecos) a la vez que recordando que hubo un tiempo en el que era capaz de disfrutar a tope con una cantidad infinitamente menor de comics a mi alcance respecto a lo que tengo ahora (snif).

Mis 20 series de televisión favoritas

Más memes, otra vez de Marcus. El título lo dice todo. No cuenta la nostalgia. Alla van (sin orden):

  • Los Soprano
  • South Park
  • Twin Peaks
  • Liga de la Justicia (2001-2006)
  • Batman (1992-1997)
  • Superman (1996-2000)
  • Paranoia Agent
  • Kemonozume
  • Aeon Flux
  • Lost
  • Los Simpson
  • Futurama
  • Padre de Familia
  • El Reino
  • The IT Crowd
  • Evangelion
  • Dragon Ball (sin Z)
  • Millennium
  • Firefly
  • Jackass (¿cuenta como serie?)

Como ven, lo que me va es la animación. Aprovechando la mención a South Park, recomiendo encarecidamente los capítulos 11×10, 11×11 y 11×12 que conforman la trilogía «Imaginationland», una auténtica pasada. Esta serie se crece con los años.

Tim Sale

Recientemente finalizada la X edición del festival “Viñetas desde o Atlántico”, me dispongo a dejar testimonio de su existencia en este blog dedicándole un post a uno de los autores invitados al certamen, y a cuya charla/coloquio tuve la oportunidad de asistir: el norteamericano Tim Sale.

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Aún sin ser entusiastas del noveno arte, es posible que hayan visto su trabajo en el sleeper televisivo de la temporada 2007, “Heroes”. Las proféticas pinturas de Isaac Méndez fueron realizadas en la vida real por Sale. Además, él ha sido el responsable de hacer los dibujos utilizados para presentar el concepto de la serie a los ejecutivos de la NBC. Es posible que su labor influyera en buena medida en la aprobación del (ahora exitoso) proyecto.

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Dejando de lado su aventura televisiva, el corpus principal de su trabajo en el tebeo viene asociado al guionista Jeph Loeb, también escritor de algunos de los mejores episodios de “Lost” y “Heroes”. Juntos llevaron a cabo dos de las historias más destacables de Batman en los últimos quince años: “El Largo Halloween” y “Dark Victory”. En ellas nos cuentan su propia versión del dramático origen de Dos Caras y Robin (nada que ver con “Batman Forever”) así como la caída del imperio Falcone, familia mafiosa creada por Frank Miller en la imprescindible “Batman: Año Uno ”. No nos engañemos, el argumento de ambas maxiseries no es cosa del otro mundo, Loeb es un escritor bastante limitado, pero se maneja muy bien con unas cuantas armas de guionista: personajes populares, dosificación del misterio (ideal para “Lost”), y sobre todo frecuentar buenas compañias creativas. Sale cubre las carencias de su compañero mediante un estilo que remite a Alex Toth, David Mazzuchelli o Matt Wagner, con una impresionante planificación de cada viñeta y variados diseños de página. Su gusto por los años 50, le da a estos cómics una ambientación glamourosa e intemporal a la vez que oscura y siniestra. Su daltonismo le hace incapaz de trabajar en color, pero a cambio consigue manejar como pocos los contrastes y las masas de negro, que caen como anillo al dedo a Batman y la oscura Gotham City.

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Tras los buenos resultados con Batman, la pareja no ha parado de aplicar su fórmula de “retorno a los orígenes” en proyectos variados para Marvel y DC. En “Superman: Para todas las Estaciones”, nos cuentan pequeñas historias de un Superman primerizo (nada que ver con “Smallville”), y Tim Sale comienza sus experimentos de aplicación de grises mediante aguadas, que dan una guía al colorista para aplicar infográficamente el color de tal forma que el resultado final aparenta una pintura a acuarela (tecnica después utilizada para su trabajo en “Heroes”). Ya en Marvel, y con el éxito a cuestas, producen “Daredevil: Amarillo”, “Spiderman: Azul” y “Hulk: Gris”, con el mismo buen hacer demostrado en DC, aunque para mí sin superar su etapa en Batman. El último trabajo del tándem (televisión aparte) se dio hace dos años con “Catwoman: Si vas a Roma”, estrenada a la vez que la funesta película con Halle Berry. Allí, Loeb cae en sus peores vicios, pero Sale y su colorista Dave Stewart, sacan máximo partido a las aguadas para ofrecernos unas ilustraciones tan bellas como la propia Selina Kyle.

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Su entrevista en “Viñetas” fue bastante interesante, aunque supo a poco debido a los lapsos de traducción (excelente Diego García), que hacían que una pregunta necesitase el doble de tiempo para su contestación. Del futuro de “Heroes” no soltó prenda, aunque dejó caer, como quien no quiere la cosa, que a los actores se les ha subido un poco la fama a la cabeza. Acerca de su gusto por contar historias del pasado de grandes iconos, declaró que, de esa forma pueden dar una versión mucho más pura de éstos, además de que se ahorran lios sobre lo que se puede hacer o no con ellos, pues la carga de continuidad que arrastran Spiderman o Batman hace casi imposilbe trabajar «coherentemente» sin haberse leido kilos de tebeos con sus anteriores aventuras, e incluso estar atento a lo que otros hacen, pues, por ejemplo, del «Universo Batman» se editan casi 20 series simultaneas cada mes en los EEUU.

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Si quieren ver muestras de su trabajo, varias páginas originales así como algunas de sus célebres ilustraciones para “Heroes” permanecen expuestas en el Kiosko Alfonso hasta el 26 de Agosto.
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