Daft Punk

El poder de la imagen

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Daft Punk saca nuevo disco y la peña está como loca. Nadie parece acordarse de que  “Human After All” (2005) fue un LP regulero con apenas un par de temas decentes, ni de que la banda sonora del “Tron: Legacy” (2010) supusiera una tremenda decepción a juego con el hype que levantó los meses precedentes a su lanzamiento. Para pillar a los robots franceses en su máximo esplendor tenemos que remontarnos a 2001, a su celebrado “Discovery”. Lo posterior ha sido, fundamentalmente, vivir de rentas, 12 años nada menos, 12 años musicales del musicalmente hiperacelerado siglo XXI. ¿Como es posible que hayan mantenido tanto tiempo la atención del público, que nos olvidemos de sus tropiezos previos y que surja de nuevo una expectación alrededor de su trabajo como si de la segunda venida de Cristo se tratase?  Basta observar la portada de “Random Access Memories” para obtener la respuesta.

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Daft Punk

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Independientemente de sus logros y fracasos musicales, los Daft Punk han sabido cultivar una imagen pop altamente carismática y sofisticada: sus máscaras de robot, su logo bordado sobre cuero, sus videoclips dirigidos por primeras figuras del gremio, “Interstella 5555”, “Electroma”… Daft Punk son, antes que nada, coolerrimos. Tal cosa, en los tiempos que corren, los pone por encima del bien y del mal, los hace absolutamente irresistibles entreguen lo que entreguen.

 

Ellos han manejado su “coolidad” como muy pocos han sabido hacerlo. Tan finamente la han gestionado que incluso han puesto su condición de músicos en segundo plano para reforzar su imagen: “Electroma” no incluye ni un solo tema de Daft Punk; ante las acusaciones de “saqueo sampler” extremo, más chulos que un ocho se sacan de la manga “Discovered”, un recopilatorio-tributo a los temas que han sampleado a discreción; y ahora escogen “Get Lucky” como primer single de su nuevo LP, dando el  protagonismo absoluto a  Pharrell Williams… eso sí, con un videoclip en el que ellos quedan como Dios en background tocando bajo y batería.

En fin, que se lo han sabido montar muy bien. Personalmente no me espero nada musicalmente extraordinario de “Random Access Memories”, pero ole por ellos y por las alegrías que han proporcionado a los fanáticos de lo pop. Daft Punk Forever!!!

Promoción de 2009: La Reválida

2009-2012 Animal Collective, Dan Deacon, Grizzly Bear

Animal Collective, Dan Deacon, Grizzly Bear. En 2009 sacaron excelente discos, todos ellos en mi personal Top 10 de ese año. Hace muy poquito, y casi simultáneamente han vuelto con nuevos LPs bajo el brazo. Tras unas cuantas escuchas, doy mi, de nuevo personal, veredicto acerca de si han “honrado” los tesoros musicales que entregaron hace ya tres años.

Animal Collective – “Centipede Hz”
La de Animal Collective es una carrera de largo recorrido en la que discos redondos surgen en medio de otros más irregulares. “Centípede Hz” es más del segundo tipo, aunque pudiera ser que la brillantez del “Merriweather” haya influido en esta apreciación por agravio comparativo. Demasiado material de relleno en esta ocasión, con unos “tejidos sónicos” marca de la casa menos elaborados e imaginativos. De todas formas, siguen estando por encima de la media,  con un puñado de canciones que demuestran que no han perdido su mojo, léase “Moonjock”, “Today Supernatural”, “Applesauce”, “Monkey Riches” y “Amanita”.

Dan Deacon – “America”
Con “America”, pienso que Dan Deacon se ha visto afectado por el “síndrome” de la abundancia de medios. Para su primera referencia en Domino ha dispuesto de recursos orquestales, transcendiendo su habitual modo de trabajo DIY y pudiendo así sacar su vena de compositor digamos “clásico”. El caso es que, al contrario que otros (no miro a nadie, Daft Punk), sale bastante bien parado de la aventura sinfónica. Sorprendentemente ha conseguido agregar este elemento a su loquísimo discurso electroacústico para ofrecernos piezas de gran belleza, que realmente nos hacen  reflexionar acerca de lo que nos intenta demostrar: que los EEUU pueden ser otra cosa, otra cosa bonita. En el proceso ha perdido parte de la fuerza caótica presente en su anterior trabajo; no se puede tener todo. Aún así, sobresaliente.

Grizzly Bear – “Shields”
Ni un paso atrás. “Shields” confirma el estado de gracia creativo de los de Brooklyn sin “pero” que valga. Como en “Veckatimest”, aquí no hay material de relleno, sino 10 depuradísimos temas en los que las armonías vocales, una sección rítmica fuera de lo común y una acertadísima y personalísima producción son sus principales credenciales. Señores, la grandeza pop es esto.

Tron Legacy Soundtrack

Tron Legacy OST

En los últimos meses, la tardía secuela de “Tron” ha levantado tanto (o más) revuelo en en la esfera musical como en la cinematográfica. La razón: El ya bastante prolongado silencio de Daft Punk en cuanto a nuevo material de estudio se vería finalizado con la salida del film, al que se encargarían de poner banda sonora. Pues bien, a dos semanas del estreno en cines de “Tron Legacy”, ya está disponible la esperadísima soundtrack. El resultado: altamente decepcionante.

Decepcionante porque, para esto no era necesario contratar a Daft Punk. Se trata de un trabajo orquestal al 80%, ocasionalmente “infectado” por elementos electrónicos, pero no lo suficientemente como para sospechar siquiera que el dúo francés estuviese a los mandos de la producción. Es más, incluso el score es fallido como obra sinfónica, pues abusa demasiado de ciertos leitmotivs y de pasajes de esos que parecen diseñados para poner en el tráiler. Para esto, mejor dejar todo en manos de Hans Zimmer, más habituado a estos menesteres, y que este mismo año compuso con más o menos los mismos recursos estilísticos la excelente banda sonora de “Inception”.

En fin, les dejo la playlist completa, sacada de Soundcloud, para que juzguen ustedes mismos. Les aviso que para escuchar algo un poco daftpunkiano vayan directos a los temas 12 y 13, que por otra parte, tampoco son nada del otro mundo.

Daft Punk – Tron: Legacy (OST) & Bonus Tracks by seeksicksound

Citas Pop (XVI): Memoria Humana

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“No sabes lo práctica que es la memoria del ser humano. Tiene un dispositivo para olvidar ¿Sabes?. La acumulación de recuerdos dolorosos le hace imposible seguir adelante con su vida. Por eso los hombres olvidan.

Pero en el caso de un robot eso no es así. Los recuerdos siguen claros como el primer día.”

Dr. Hoffman en “Pluto” de Naoki Urasawa

Banda sonora del post: Daft Punk  – “Robot Rock/Oh Yeah” (live)
[audio:http://www.minneapolisfuckingrocks.com/mp3/01%20Robot%20Rock%20_%20Oh%20Yeah.mp3]

Dinero bien gastado (II): Joy Division -”Substance”

 Joy Division - Substance

En estos tiempos de eMules, Bittorrents y Megauploads, el hecho de comprar un CD ha cambiado sustancialmente de significado. Si en los viejos tiempos se hacía con el obvio objetivo de escuchar la música contenida en él, ahora esa es la menos importante de las razones.

Porque hoy, tener un disco original implica que de alguna manera ese CD representa parte de tu "personalidad musical" y el hecho de poseerlo te define de un modo más concreto, pues  pasará a existir como "entidad física" en tu entorno. Por supuesto, entrar en estos juegos simbólicos depende de si el precio del producto esté equilibrado respecto a su "nivel de representación". Pues bien, al menos en mi caso, creo que pagar 6.95€ por "Substance", el recopilatorio de Joy Division está sobradamente justificado.

Cuatro años fueron suficientes para que esta banda de Manchester dejara una huella imborrable en la historia reciente de la música popular. "Substance" reúne 17 de sus mejores temas, y supone un excelente punto de partida para aquellos que quieran adentrarse en el oscuro universo de Ian Curtis y compañía.

Pueden conseguirlo a ese precio en las rebajas de El Corte Inglés. Si está interesados apurense, que la cosa termina el 28 de Febrero. Yo, además de éste, me pillé el "Homework" de Daft Punk por 4.95€.

Banda sonora del post: Joy Division – "Transmission"
[audio:http://www.minneapolisfuckingrocks.com/mp3/Joy_Division%20-Transmission.mp3]

Listmanía (V.h): 1001 discos que hay que escuchar antes de morir (1997)

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Por si queda algún despistado por ahí, le recuerdo que el capítulo V de Listmanía está dedicado al polémico libro «1001 discos que hay que escuchar antes de morir«. Cada sub-post incluye la lista de discos indispensables del año correspondiente en el periodo 1990-2005, según las opiniones recopiladas de casi 100 críticos de la prensa musical anglosajona.  Los discos que conozco van acompañados de mi valoración personal:

(-): No me gusta
(+): Me gusta
(++): Me gusta mucho

Hoy toca 1997:

Blur – «Blur» (+)

Radiohead – «OK Computer» (++)
[audio:http://rojer.pp.ru/misc/music/Radiohead/OK_Computer/Radiohead_-_01_-_Airbag.mp3]

Finley Quaye – «Maverick a Strike»

Missy Misdemeanor Elliot – «Supa Dupa Fly»

The Chemical Brothers -«Dig Your Own Hole» (++)
[audio:http://216.69.172.62/sleaze/2007-05/music/The%20Chemical%20Brothers%20-%20Block%20Rockin%20Beats.mp3]

Primal Scream – «Vanishing Point»

Robert Wyatt – «Shleep»

David Holmes – «Let’s Get Killed»

Sleater-Kinney – «Dig Me Out» (+)
[audio:http://www.sleater-kinney.com/sounds/wordsguitar.mp3]

Prodigy – «The Fat of the Land» (++)
[audio:http://www.edrants.com/_mp3/climbatize.mp3]

Buena Vista Social Club – «Buena Vista Social Club»

Nick Cave and The Bad Seeds – «The Boatman’s Call»

The Divine Comedy – «A Short Album About Love»

Cornershop – «When I was born for the 7th time»

Daft Punk – «Homework» (++)
[audio:http://teamoxyde.free.fr/opl%20files/Daft%20Punk-Homework%28Darkside_RG%29/04%20-%20Da%20Funk.mp3]

Robbie Williams – «Life Thru a Lens» (-)

Mariah Carey – «Butterfly» (-)

Supergrass – «In It for the Money»

Bob Dylan – «Time out of Mind»

Roni Size/Reprazent  – «New Forms»

Elliot Smith – «Either/Or»

The Verve – «Urban Hymns» (-)

Spiritualized – «Ladies and Gentlemen, we are floating in space»

The Dandy Warhols – «The Dandy Warhols come down» (-)

Daft Punk al descubierto

Se ha polemizado mucho sobre Daft Punk y su uso del sampleo. Este recurso, auténtico símbolo de la postmodernidad, ha sido utilizado de forma masiva en la música pop durante las últimas dos décadas. Por ello, ha llegado a aceptarse como normal el "robo" de tal o cual cachito de canción de un artista para enriquecer, en mayor o menor medida, las creaciones de otros… pero lo de Daft Punk es de juzgado de guardia.

Que un hiphopero rescate una frasecita o tres notas de un disco que le gusta,… vale. Que Madonna convierta un sample de ABBA en el corazón de su megahit, …vale, pero ya huele a rastrero. Lo que resulta dificil de soportar es que dos "listos" cojan el mejor trozo de un tema ultra-molón, lo repitan en loop tropecientas veces, le metan cuatro arreglos por encima  y lo consideren una creación propia.

Quizás para quitarle importancia a este asunto tan comentado en Internet, o quizás porque se lo toman todo a coña, los robóticos gabachos acaban de sacar Discovered: A Collection of Daft Punk Samples, que recopila los temas de los que provienen sus mejores samples. Una manera digna a la vez que rentable de rendir tributo a aquellos creadores a los que deben su carrera.

Si les molan las melodías de Daft Punk pero son incapaces de aguantar los ticks propios de la música electrónica, no duden en escucharlo.

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Si algo tienen en comun todas las estrellas (y estrellados) de la música popular, independientemente su calidad, ideología, estilo, destreza instrumental…, esto es la egolatría. Esta cualidad tan «de nuestros días» alcanza sus cotas más altas cuando a alguno de estos «narcisos» se les da por sacar una pelicula, tradicionalmente con resultados artísticos catastróficos. Electroma2
Los electrodivos Daft Punk no iban a ser menos que Pink Floyd, Prince o las Spice Girls. Recientemente se sacaron de la manga el mediometraje «Daft Punk’s Electroma«, del que son directores, guionistas y protagonistas (esto ultimo solo cómo personajes, pues los actores son otros), ah, y cuales John Carpenter o Steven Spielberg, su nombre aparece en el título en forma de genitivo sajón. Pero la gran diferencia entre esta pelicula y las del resto de su género es que, a pesar de supuestamente estar basada en el disco «Human After All» del duo francés y carecer de diálogos (solo música)… la banda sonora no contiene un solo tema de Daft Punk!!!!!!.

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El argumento es muy sencillo: dos robots, que viven en un mundo de robots (¿el nuestro?), quieren ser humanos. Para contarnos esto, los DP recurren a la técnica que les hizo célebres en el mundo de la música: el plag.., quiero decir, sampleo. Así, la película esta formada por escenas «inspiradas» por Gus Van Sant, Stanley Kubrick e incluso un poquito Carpenter, quedando la cosa bastante resultona. Ciertas secuencias consiguen provocar una buena dosis de extrañeza e incluso un puntito de angustia existencial. Ayuda bastante a crear este ambiente la esplendida banda sonora, que combina fragmentos de música clásica con temas de Brian Eno (ojo a su escena), Todd Rundgren o Curtis Mayfield.

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A pesar de todos sus defectos, son este tipo de «salidas de tarro» las que hacen seguir amando a Daft Punk por los siglos de los siglos.

Trailer