Entradas con la etiqueta ‘Michel Gondry’

RESEÑAS EXPRESS: “Tres Bodas de Más”, “12 Años de Esclavitud”, “La Espuma de los Días”, “Scape from Tomorrow”, “The Pervert’s Guide to Ideology”, “Don Jon”, “The day he arrives”, “El Hobbit: La Desolación de Smaug”, “The Institute”, “Los Juegos del Hambre: En Llamas”, “El Juego de Ender”

jueves, 6 de febrero de 2014

The Pervert's Guide_to_Ideology

The Institute

Scape from Tomorrow

Nueva tanda letterboxera. Material destacado marcado con asterisco (*):

Tres Bodas de Más (Javier Ruiz Caldera, 2013)
Excelente intro con Berto Romero. Después, todo va cuesta abajo.

Algún gag bueno tiene por ahí, pero su extremo conservadurismo, su rendición absoluta al "pensamiento estándar" pueden conmigo. Al filo del aprobado, pero no llega.

…Y miren que me jode por el director, pues "Promoción Fantasma" me gustó mucho.


12 Años de Esclavitud (Steve McQueen, 2013) *
Steve McQueen, sin perder un ápice de coherencia respecto a tu obra previa has obtenido un film oscarizable. Oscarizable pero tan cárnico, desgarrador y emocionante como es habitual en ti.

Has entrado en la gloria mainstream, un terreno tan lleno de oportunidades como peligroso. Por favor, vigila bien tus pasos a partir de ahora y NO TE ECHES A PERDER!!!!


La Espuma de los Días (Michel Gondry, 2013) *
Gondry ha estado un poco perdido desde que vuela solo en el mundo del largo, sin los guiones de Charlie Kaufmann. Con esta maravillosa adaptación de "La Espuma de los Días" podemos decir que al fin ha encauzado su tremendo talento visual. Él solito "sin tutelas ni tutía", se ha dado cuenta de que una película no es un videoclip muy largo.

Imaginación triunfante. No se queda en la superficie estética, llega hondo… en la felicidad y en la tristeza.

El Hobbit - La Desolación de Smaug

Los Juegos del Hambre - En Llamas

Ender's Game

Escape from Tomorrow (Randy Moore, 2013)
Como perverso artefacto tocapelotas, bien. Como película, muy mal.

Le voy a dar un aprobado por algún que otro ingenioso destello descontextualizador y dos o tres imágenes perturbadoras. Pero vamos, muy mal contada y actuada; la hora y media que dura se hace eterna.


The Pervert’s Guide to Ideology (Sophie Fiennes, 2012)

Parafraseando a Miguel Ángel Martín, a veces no quiero que me cuenten teorías con un "garantizado" grado de verdad, tan solo pido que sean interesantes… vamos, que molen.

Pese al tufillo psicoanalítico, lo desplegado por Zizek en esta peli mola, y además tiene bastante pinta de verdad (o no).


Don Jon (Joseph Gordon-Levitt, 2013)

Flojito estreno de Gordon-Levitt como director.

Si hay que destacar algo, el personaje de Scarlett Johansson, interpretando a una de esas moldeahombres que tanto abundan pero cuya existencia queda sepultada en los dominios de lo políticamente correcto.

3 Bodas de Más

Don Jon

The Day He Arrives (Hong Sang-soo, 2011) *
Inagotable la capacidad de Sang-Soo para ofrecernos su película de siempre desde un nuevo ángulo narrativo en cada ejecución.

Llámenme loco, pero esta vez he notado vinculaciones profundas con la mítica serie de animación Aeon Flux. Lo coreano emerge.


El Hobbit: La Desolación de Smaug (Peter Jackson, 2013)

No soy de los que ponen en un pedestal a la Trilogía de "El Señor de los Anillos", pero tengo en estima la labor de Jackson en esas pelis: cine de aventuras contracorriente, cargado de antiguos códigos en desuso acertadamente renovados, con una equilibrada ratio entre acción y desarrollo de personajes, con mucho efecto digital pero con espacio para la poesía en forma de tomas paisajísticas poco adulteradas por el software…

Casi todo eso se ha perdido en "El Hobbit". Ahora todo es barniz digital, como si en postproducción, Jackson contratase un ejército de fotógrafos amateur adictos al Photoshop para retocar fotogramas a destajo y a unos cuantos expertos del ¡Hola! como asistentes especializados en componer los terribles liftings digitales que se gastan los personajes. Y respecto a las criaturas CGI, más PS3 que nunca, diseño estándar de videojuegos del palo.

Todo eso sería perdonable si al menos el producto resultase entretenido, pero justamente ahí es donde la pérdida de mano ha sido mayor: escenas de acción dilatadísimas, sin ningún interés narrativo ni estético para una persona con mentalidad mínimamente adulta. Como la saga "Transformers", como la saga "Piratas del Caribe", estamos hablando de productos cuya misión final será la de DVD de emergencia, para tener al niño de la casa tranquilito, hipnotizado casi tres horas delante del televisor. Mano de santo.


The Institute (Spencer McCall, 2013)

Cuando intentas montar un "Exit through the gift shop" pero no tienes el talento suficiente para ello, salen cosas como "The Institute".

The day he arrives

12 Años de Esclavitud

Los Juegos del Hambre: En Llamas (Francis Lawrence, 2013)
He de admitir que siento cierta fascinación por esta batiburrillo de distopía, romance, revolución y show business. Lástima que la parte de los juegos propiamente dicha sea tan aburrida.

En cualquier caso, gran avance respecto a "Crepúsculo" como saga juvenil de moda.


El Juego de Ender (Gavin Hood, 2013)

Me fascina Orson Scott Card, hay algo muy jodido en su cabeza. Algo que no me dejó terminar la novela original de Ender y que también estaba presente en su versión comiquera de Iron Man. Algo que saca lo peor de la infancia, como si toda la mierda que ocurre en el mundo adulto ya estuviese ahí desde el principio, en un estado todavía más puro.

Pese a sus hechuras de superproducción espacial estándar, la peli conserva ese núcleo repulsivo e incómodo. No me extraña que fuese un fracaso de taquilla…

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Lo Mejor de 2013: Cine

domingo, 29 de diciembre de 2013

Lo Mejor de 20013 - Cine (intramuros.es)

Top 10

10 En Otro País En Otro País (Hong Sang-Soo, 2012)
Por fin se estrena de forma oficial en España una película de Hong Sang-Soo. Debut muy bien escogido además, con el director coreano introduciendo a Isabelle Huppert en una de sus particulares historias de universos paralelos. Que sea el primero de muchos.
9 The Lords of Salem The Lords of Salem (Rob Zombie, 2012) 
Puedes haberte hecho ateo, puedes pasarte el día echando pestes de tu ex credo y sus ministros, pero Rob Zombie te recuerda que la semilla ha quedado ahí, y no te libraras de ella tan fácilmente. Cine satánico de verdad.
8 Tabú Tabú (Miguel Gomes, 2012)
Vuelta a los orígenes del cine desde una óptica radicalmente moderna. Metalenguaje y experimentación narrativa no como ejercicio intelectual(oide), sino como instrumento para recuperar la magia primigenia del noveno arte.
7 CartelCine Django vBlanca.ai Django Desencadenado (Quentin Tarantino, 2012)
Tarantino de nuevo jugando al despiste, reciclando títulos míticos para después hacer lo que le da la gana. No puedo más que maravillarme de esa combinación de absoluta libertad creativa y vocación de cine popular. Lo que él consigue está al alcance de muy pocos.
6 The Master The Master (Paul Thomas Anderson, 2012)
La hipnosis no funciona con todo el mundo, si no eres receptivo te parece una pérdida de tiempo. Si lo eres, caes en trance. Lo mismo pasa con esta película. Yo soy de los que caí.
5 bluray Después de Mayo (Olivier Assayas, 2012)
Mayo del 68: el gran mito de la contracultura. Olivier Assayas: un hombre que lo  vivió y participó en lo que vino después. Revelador testimonio rico en matices y libre de maniqueísmos.
4 Trilogía Paraíso Trilogía Paraíso (Ulrich Seidl, 2012-2013)
A Seidl se le fue de las manos el metraje y convirtió un único film en una trilogía. Brutal compendio de la embrutecida sociedad civilizada (valga la redundancia y la incongruencia).
3 La Vida de Adelle La Vida de Adele (Abdellatif Kechiche, 2013)
Probablemente la película más comentada del año junto con Nymphomaniac. Se ve que tira lo que tira, pero La Vida de Adele es mucho más que 10 minutos de sexo lésbico bien filmado, MUCHÍSIMO MÁS.
2 Más Allá de las Colinas Más Allá de las Colinas (Cristian Mungiu, 2012) 
Mungiu vuelve a sacar su magia. De un terrible hecho real de esos cuya sinopsis te quitan las ganas de ver cualquier adaptación fílmica, obtiene una película amena y asimilable pese a su dureza. Arte que imita a la vida. Arte total.
1 Érase una vez en Anatolia Érase una vez en Anatolia (Nuri Bilge Ceylan, 2011)
Aviso a feministas recalcitrantes: esta película no pasa ni de lejos el test de Bechdel. Con todo, si quieren conocer las interioridades de “lo masculino”, difícil encontrar un film que las exprese de una manera tan íntima y certera. Ah, y cambiando de tercio, película de obligado visionado para funcionarios.

 

También me gustaron:
12 Años de Esclavitud (Steve McQueen, 2013)
Amor (Michael Haneke, 2012)
Camille Claudel 1915 (Bruno Dumont, 2013)
Cruce de Caminos (Derek Cianfrance, 2013)
Estado de Regresión
(Álex Mendíbil, 2013)
Insidious 2 (James Wan, 2013)
La Caza (Thomas Vinterberg, 2012)
La Espuma de los Días (Michel Gondry, 2013) 
La Gran Belleza (Paolo Sorrentino, 2013)
La Lava en los Labios (Jordi Costa, 2013)
Mi Loco Erasmus (Carlo Padial, 2013)
Mud (Jeff Nichols, 2013)
Pacific Rim (Guillermo Del Toro, 2013)
Piccolo Grande Amore (Jordi Costa, 2013)
Prisioneros (Denis Villeneuve, 2013)
Solo Dios perdona (Nicolas Winding Refn, 2013)
The Bling Ring (Sofia Coppola, 2013)
To the Wonder (Terrence Malick, 2013)
Turistas (Ben Wheatley, 2013)
Undo Infinito (Álex Mendíbil, 2013)
Uranes (Chema García Ibarra, 2013)

Todavía no he podido ver, pero intuyo que me gustarán:
Gente en Sitios (Juan Cavestany, 2013)  
Nymphomaniac Parte I (Lars Von Trier, 2013)
The Act of Killing (Joshua Oppenheimer, 2012) 

Perlas “invisibles” (aún no estrenadas aquí, pero “disponibles”):
A Field in England (Ben Wheatley, 2013)
Drug War (Johnnie To, 2013)
Extraño en el Lago (Alain Guiraudie, 2013)
Frances Ha (Noah Baumbach, 2013)
Lesson of the Evil (Takashi Miike, 2013)
Les Salauds (Claire Denis, 2013)
Passion (Brian De Palma, 2013)
The day he arrives (Hong Sang-Soo, 2011)
Venus Noire (Abdellatif Kechiche, 2010)

Menciones especiales/comentarios/anotaciones:
#littlesecretfilm:
Talento y ganas son hoy por hoy los únicos requisitos indispensables para hacer una buena película. Los medios técnicos y económicos son importantes, pero a la vista de lo que se ha hecho bajo el hashtag #littlesecretfilm, cada vez menos.

Letterboxd: Magnífica herramienta cinéfila que, además de poner en orden tu historial peliculero, genera en el usuario un sentimiento de comunidad que otros servicios web más longevos nunca consiguieron transmitir. Apúntense, que cuantos más, mejor.

Primer plano: En  La Vida de Adele y The Master se ha hecho muy buen uso de él, y con estilos casi antagónicos.

Cine “gay” en la cresta de la ola: La Vida de Adele y Extraño en el Lago, la sesión doble imprescindible de 2013.

Nicolas Winding Refn, ¡Ole tus cojones!:
Con Drive podrías haber comenzado un reinado mainstream-friendly, aprovechar el tirón para cimentar una carrera económicamente sólida sin renunciar a lo autoral. En vez de eso, nos vienes con Solo Dios perdona. VALIENTE.

Adèle Exarchopoulos: MUY FAN.

Quiero ver en 2014: 
[REC] Apocalipsis (Jaume Balagueró, 2014)
A propósito de Llewyn Davis (Hnos. Coen, 2013)
A Touch of Sin (Jia Zhang Ke, 2013)
Blind Detective (Johnnie To, 2013)
El Amanecer del Planeta de los Simios (Matt Reeves, 2014)
Enemy (Denis Villeneuve, 2013)
Godzilla (Gareth Edwards, 2014)
Her (Spike Jonze, 2013)
Interstellar (Christopher Nolan, 2014)
Jupiter Ascending (Hnos. Wachowski, 2014)
Jodorowsky’s Dune (Frank Pavich, 2013)
Knight of Cups (Terrence Malick, 2014) 
La bella y la Bestia (Christophe Gans, 2014)
La Danza de la Realidad (Alejandro Jodorowsky, 2013)
La Vénus à la fourrure (Roman Polanski, 2013)
Lego, La Película (Phil Lord, Chris Miller y Chris McKay, 2014)
L’étrange couleur des larmes de ton corps (Hélène Cattet y Bruno Forzani, 2013)
Maps to the Stars (David Cronenberg, 2014) 
Midnight Special (Jeff Nichols, 2014)
Nobody’s Daughter Haewon (Hong Sang-Soo, 2013)
Nymphomaniac (Lars Von Trier, 2013-2014)
Only Lovers Left Alive (Jim Jarmusch, 2013)
Open Windows (Nacho Vigalondo, 2014) 
The Congress (Ari Forman, 2013)
The Host 2 (Park Myeong-Chan, 2014) 
The Wind Rises (Hayao Miyazaki, 2012)
Sin City: A dame to kill for (Robert Rodríguez, 2014)  
Stray Dogs (Tsai Ming-liang, 2013) 
Un episodio en la vida de un chatarrero (Danis Tanovic, 2013)
Under the Skin (Jonathan Glazer, 2013) 
Wrong Cops (Quentin Dupieux, 2013)
X-Men: Días del Futuro Pasado (Bryan Singer, 2014)

…Y una cosa más: Siempre confecciono el Top 10 en base al conjunto de películas estrenadas comercialmente en España durante el año que finaliza. Esto genera el inconveniente de que entran “a concurso” gran cantidad de películas estrenadas internacionalmente en años anteriores, a la vez que deja fuera otras tantas del año en curso que sí he podido ver pero aún no se han estrenado por aquí . Cada año pienso en eliminar la obstrucción del estreno comercial, pero eso acabaría provocando(me) más confusión entre lo que entra y lo que no. Para curarme en salud, he aquí un top alternativo compuesto solo por películas estrenadas internacionalmente en 2013, del que todavía me queda mucho por ver:

Top 10 SOLO 2013
1. La Vida de Adele
2. Les Salauds
3. Extraño en el Lago
4. Paraíso: Esperanza
5. La Gran Belleza
6. Camille Claudel 1915
7. 12 Años de Esclavitud
8. Solo Dios Perdona
9. Passion
10. Frances Ha

Anteriormente:
Lo Mejor de 2006: Cine
Lo Mejor de 2007: Cine
Lo Mejor de 2008: Cine
Lo Mejor de 2009: Cine
Lo Mejor de 2010: Cine
Lo Mejor de 2011: Cine
Lo Mejor de 2012: Cine

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Década 0, Cara B (V): Synecdoche, New York

martes, 22 de enero de 2013

Synecdoche, New York

En el mundo del cine, contados son los casos de guionistas cuyos nombres pueden evocar un estilo tan definido y particular que eclipsan incluso al del director en cuanto a como el público interioriza la autoría de las películas en las que colabora. El caso más destacado en los últimos tiempos, sin duda, el de Charlie Kaufman. Sus guiones han sido puestos en escena por dos pesos pesados como Spike Jonze y Michel Gondry, dos directores que precisamente destacan por una estética y unos métodos narrativos poderosos y muy personales; sin embargo no podemos evitar pensar que sus películas con Kaufman pertenecen más a una filmografía “kaufmaniana” que a las suyas propias. Allá por 2008, el escritor dio el último paso para ser considerado un autor cinematográfico con todas las de la ley: estrenó su propia película “written and directed”. Hablamos de “Synchdoche, New York”.

Synecdoche, New York 01694

Cuando leí las primeras  noticias sobre el proyecto , me imaginé a un Kaufman mesurado y consciente de sus limitaciones. Se trataba de una persona inteligente, que entendería que sus guiones son buenos, pero  que para ponerlos en pie ha contado también con gente muy buena. Me imaginaba una cosa más pequeña e intimista, más barata de producir y con menos retruécanos metanarrativos  con los que lidiar… Patidifuso me quedé al comprobar había hecho todo lo contrario. Si bien el film carece de las piruetas narrativo-visuales de Jonze y Gondry, en el resto de los aspectos, el escritor/director forzó sus propias constantes estilísticas hasta la desmesura: surrealismo desbocado, personajes a mansalva, humor negrísimo… y sobre todo, una propuesta metanarrativa que rozaba el delirio. La sensación global  era de un fracaso artístico provocado por una ambición desmedida… ¿O no?
 Synecdoche, New York 09163

Synecdoche, New York 16598

Es que, precisamente de eso va la peli: de un hombre que intenta crear una obra de arte total: aquella que puede imitar a la vida y extraer de ésta algo verdadero. Una obra teatral mastodóntica que replica en una gigantesca nave una porción de New York, así intentará el dramaturgo Caden Cotard (Philip Seymour Hoffman) alcanzar su meta. La hazaña nos es contada a través brutales elipsis, dos horas de película para resumir varias décadas de la vida de Caden, en las que vemos como su vida privada y su obra  se alimentan mutuamente, generando un artefacto narrativo fractal, cuyas constantes son la amargura, el fracaso, la culpa, la humillación y la degeneración de la carne.

Synecdoche, New York 09898

Synecdoche, New York 12245

De la misma forma que la obra de Caden se replica a si misma en una segunda iteración (obra dentro de obra), ¿no será acaso la película la iteración 0? La colosal e incontrolable estructura artístico-fractal saliendo de la pantalla, ¿Kaufman, consciente de fracasar ante su gesta de película “bigger than life”, convirtiendo dicho film en una crónica de su propio fracaso?

Si esa era su intención, no ha fracasado en absoluto.

 

…A todo esto, la peli no se ha estrenado oficialmente en España (ni en casi ningún sitio), generó pérdidas económicas considerables y a 5 años vista Kaufman no ha estrenado ningún film ni como director ni como guionista.

Tráiler:

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Momentos de Confusión

jueves, 10 de abril de 2008

Coincidiendo con el inminente estreno de “Rebobine, por favor“, en Dirigido por… publican un excelente estudio acerca de Michel Gondry así como una reveladora entrevista con este genio del videoclip. Resulta especialmente interesante la siguiente pregunta y su respuesta:

-¿Cómo se te ocurren las ideas?
-Un método sencillo que tengo consiste en apelar a los momentos de confusión. Para ser más preciso, me refiero a los instantes en que uno escucha una palabra que no entiende o ve un objeto desde una distancias tal que modifica la perspectiva y le hace ver un objeto diferente. El cerebro humano está acostumbrado a ciertas formas, pero si miramos todos los detalles, el cerebro no enviará la respuesta más obvia sino que nos brindará nuevas opciones. Adoro ese momento en que uno debe devanarse los sesos para saber cómo son en realidad las cosas.

Para muestra de lo dicho, un botón:

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