5. Los Gemelos Fantásticos de «Super Friends»
¿A quién se le ocurrió meter semejante par de freaks entre tanto icono superheroico? El toque bizarro que todo producto DC debe poseer.
4. Zipi y Zape
Sus aventuras en pos de obtener la ansiada bicicleta ya pertenecen a la memoria colectiva española. A dia de hoy aún no se cual es el rubio y cual el moreno. A pesar de que prefería sus aventuras a las de Mortadelo y Filemon, me parece que han envejecido mucho peor.
3. Las Gemelas de «El Resplandor»
Aterradoramente simétricas.
2. Leia y Luke Skywalker
Para el rollito incestuoso que se montaban éstos solo cabe una explicación: que Lucas se sacó de la manga en el último momento lo de que eran hermanos. Lo siento fans de «Star Wars«, el tio se iba inventado la historia sobre la marcha, nada de planificación a gran escala.
1. Los Gemelos Mantle de «Dead Ringers»
O la visión más enferma jamas elaborada sobre lo que significa compartir ADN. Si no vieron la peli, no sé a que están esperando.
Mañana se estrena la 4ª temporada de «Lost«, la serie que puede presumir del fandom más radical y ansioso de la TV-esfera, además de haber sido la primera en tener un seguimiento masivo en España via P2P+Subtítulos.
La tercera temporada comenzó fatal, provocando huídas en masa por parte de la audiencia yanki, pero los core-fans seguimos al pie del cañón y nos vimos recompensados por un final de temporada a la altura de las circunstancias. Quizás tuviese algo que ver en esto la incorporación del gran Brian K. Vaughan al plantel de guionistas en dicho tramo final.
El caso es que mañana empieza una nueva temporada en la que cambia sustancialmente el status quo de la serie, tanto a nivel argumental como narrativo. Para aquellos que no están dispuestos a engancharse al show a estas alturas de la película, dejo este descojonante resumen que comprime las 3 anteriores temporadas en poco más de 8 minutos. Si no quieren marearse la cabeza con eMules y Torrents, tendrán puntualmente el cápitulo de la semana y sus subtítulos via descarga directa en el blog amigo Sounds from an Island (saludos Josiño).
5. Dr. Zaius
No soy muy fan de «El Planeta de los Simios«, pero este corte de «Los Simpson» fue genial:
4. Mytek
¿A qué mente enferma se le ocurriría construir un mecha en forma de gorila?
3. Donkey Kong
El gorila más famoso de los videojuegos empezó haciendo la puñeta a Mario y terminó protagonizando sus propias aventuras plataformeras, a las que me enganché de mala manera.
2. El mono espacial de «The Minx»
Imaginense el revuelo: Mandan un mono en una cápsula espacial para hacer experimentos, y desde el cielo el simio empieza a enviar mensajes telepáticos de carácter mesiánico a un porcentaje importante de la población mundial. Lástima que, por falta de ventas, el loco de Peter Milligan no pudiese contarnos la historia completa.
1. Mojo Jo-jo
Todo heroe tiene su némesis, y el de las Supernenas es Mojo Jo-jo. Cuando no era más que un chimpancé revoltoso, provocó el accidente del derrame de la Sustancia X que daría origen a las mini-heroinas y al superdesarrollo de su propio cerebro. Todo un genio del mal, lástima que el hablar demasiado desbarate siempre sus planes.
Tim y Daisy están en paro, han roto con sus respectivas parejas, se conocen en un bar, se cuentas sus penas, buscan piso, y acaban viviendo juntos, como amigos pero simulando ser matrimonio, pues tal estatus era condición necesaria para optar a la vivienda perfecta, y no iban a dejar escapar la oportunidad. Así arranca «Spaced«.
Detrás de este discreto planteamiento sitcomediesco, se encuentra una serie descacharrante a la vez que lúcida, que explora como ninguna la condición de «filotreintañero de entresiglos»: cultura de sofá, búsqueda del placer inmediato, mentalidad infantiloide… pero no por ello exento de los problemas de un adulto «hecho y derecho». Las referencias frikis aparecen por doquier, y cantidad de escenas son una parodia/homenaje a películas que casi todos hemos visto.
Es curioso que los guiones de esta producción del Channel 4 británico fueran escritos por sus dos dos actores protagonistas, Jessica Hynes y Simon Pegg . Quizá la tremenda fluidez de los diálogos y la química existente entre ambos sea consecuencia de ello. De la dirección se encargó Edward Wright, y si añadimos la participación de Nick Frost como secundario, tenemos el plantel completo de figuras detrás de «Shaun of the Dead» y «Hot Fuzz«. Si les gustaron aquellas seguro que disfrutarán de estos brillantes 14 capítulos, cronologicamente anteriores a los films pero no por ello menos divertidos (yo diría que mejores).
Esta serie (estrenada en 1999) , junto con la obra de Kevin Smith, tuvo un enorme valor como reivindicadora de lo «freakie» en una época (no muy lejana) en la que sólo los que lo éramos conociamos el significado del término. De un tiempo a esta parte, con las sagas «Matrix«, «El Señor de los Anillos«, las nuevas entregas de «Star Wars» y el boom del cine de superheroes de por medio, las series y películas con referencias al «mundillo» aparecen como setas. En ese sentido «Spaced» fue una adelantada a su tiempo.
Búsquenla en sus «puntos de distribución» habituales, se reirán un rato sintiéndose identificados.
5. Doctor Who
Se merece al menos el quinto puesto por la tremenda cancioncita.
4. Batman (la de los 60)
Todo un paradigma del Pop Art.
3. Batman: The Animated Series
Oscura, expresionista, icónica… Una microhistoria de Batman con una narrativa visual soberbia.
2. Lost
El minimalismo llega a los openings. En apenas diez fantasmagóricos segundos entramos de lleno en el desconcertante universo creado por Abrams y cia.
1. Paranoia Agent
Nunca una intro ha reflejado tan bien los contenidos de una serie. Los protagonistas riéndose a carcajadas (¿de qué?), parajes solitarios y/o apocalípticos, la banda sonora inclasificable… El mensaje es claro: El Apocalipsis ya está ocurriendo, y no precisamente en el plano físico. ¡Vean la serie ya!.
Bonus Tack>>El mejor ending: Paranoia Agent
Plácido a la vez que desasosegante. ¡Vean la serie ya!
Sé que la primera serie a la que estuve enganchado en mi vida fue “Comando G”, pero era tan pequeño que la única imagen que recuerdo de ella es una nave espacial saliendo del agua, así que no la voy a incluir en el Top30. De la que si me acuerdo bien es de “Ulises 31” o “Ulisses 31” o “Ulysses 31”, que de aquellas no había una “imagen corporativa” tan ferrea como ahora, y en cada producto oficial el nombre aparecía de una manera distinta.
La serie consistía en una versión (muy muy) libre de “La Odisea” ambientada en el siglo XXXI. Arracaba con el viaje de vuelta a la Tierra de la astronave Odiseus, capitaneada por Ulises. En el camino se encuentran con el Cíclope, que secuestra a Telémaco, el hijo de Ulises. Éste se decide por ir a su rescate, y derrota al Cíclope. El dios Poseidón, viendo que nuestro héroe se ha atrevido a plantar cara a una de sus criaturas, borra los mapas de navegación del Odiseus y deja en animación suspendida a su tripulación. Solo quedan conscientes Ulises, Telémaco y la niña alienígena Thais, teniendoselas que apañar ellos solos para encontrar el camino a la Tierra y deshacer la maldición a la que están sometidos el resto de sus compañeros. En su viaje toparán con todo tipo de lugares y personajes mitológicos que ayudarían o entorpecerían a nuestros heroes en su periplo cósmico.
Los que vivieron esa época sabrán que solo teníamos dos canales de TV, y que el impacto de TVE2, al igual que ahora, era muy pequeño. Tampoco había sesión matinal empachante de dibujos animados, así que devorábamos todo lo que echaban. Con estos datos se puede inferir que el share de las series animadas de la época rozaba el 100%. Todo niño de España trataba de estar delante del televisor los domingos a las 15:30, allá por el año… ¿83? para ver a Ulises dando caña a todo tipo de criaturas y semidioses de lo más puñetero.
“Ulises 31” es de producción franco-japonesa. Vista hoy resulta bastante rudimentaria en el aspecto técnico, pero goza de un puñado de soluciones estéticas muy atractivas. El diseño de las naves espaciales es cojonudo, los efectos de iluminación cosmico-lisérgicos a lo “2001” aparecen por doquier, y la banda sonora tiene un toque progresivo/psicodélico que nos introduce todavía más en este ambiente cosmico y mitológico.
Toda una generación fuimos introducidos en la mitología griega gracias a las aventuras de este Ulises futurista. Pero no voy a venir ahora con coartadas intelectuales. A mi lo que me molaban eran las batallas, las naves espaciales, y sobre todo los gadgets del protagonista: el cinturón de vuelo, el escudo transparente, y sobe todo la fabulosa pistola/espada laser. Recuerdo también un pequeño drama personal: Phoskitos empezó a regalar cromos de Ulises. Yo me deshacía por poseer material gráfico de la serie, pero mi madre, incansable luchadora contra la bollería industrial (lo cual ahora agradezco), no atendía a nuestras demandas de compra del “pastelito más enrollado”; alguno tiene caído en plan “hala, como es domingo os compro uno”, pero insuficientes para hacer colección. Por suerte esa necesidad iconográfica se vio resuelta en un viaje a Lugo, en el que encontré un cómic hecho a base de fotogramas de la serie; ese si me lo compró, … y la de veces que hojearía yo ese tebeo. Con que poco disfrutábamos…
A pesar de las pocas pretensiones que ponía en el visionado de la serie, dos imágenes me quedaron grabadas indeleblemente en la memoria el resto de mi vida: la de Sísifo trabajando para nada y la de las Hiladoras tejiendo y cortando hilos que representaban las vidas de los seres humanos. Los mitos conservan su fuerza en el más infantil de los contextos.
En los últimos tiempos hemos asistido a reuniones (puntuales o no) de mitos como «The Police«, «Pink Floyd«, «The Pixies» o «Led Zeppelin«. Pequeñeces comparadas con la que va a ser la madre de todas las reuniones: El staff completo de «La Hora Chanante» vuelve con nuevo programa en La Dos de TVE. Hagan un hueco en sus agendas para el 19 de Septiembre a las 23h, porque allí se encontraran con Joaquín Reyes y cia. tras más de un año de sequia.
En el blog Pixel y Dixel pueden ver una recopilación de las promos de «Muchachada Nui«. Para celebrar la noticia (que ya corrió por ahí todo el verano, y yo sin enterarme), dejo aquí uno de los más célebres sketches de la antigua etapa, la versión chanante del documental «La Vida de Michael Jackson» :
El genial doble episodio de South Park sobre la Nintendo Wii contiene una perla que seguro traerá recuerdos a todos los que éramos niños en los primeros años de la TVG:
Durante más de 1000 años, la escuela Kifuuken ha mantenido a raya, de forma clandestina a los «Comedores de Carne», seres de apariencia humana que, en momentos de gran excitación, no pueden contener terribles transformaciones ni el ansia de devorar gente. Toshihiko, uno de los más experimentados miembros del clan, se enamora de Yuka, una chica que resulta ser una comedora de carne, además de la principal sospechosa del asesinato de Juzo, lider del clan y padre de Toshihiko.
Así arranca «Kemonozume«, una serie anime que tiene como principal responsable a Masaaki Yuasa, perpetrador de la genial «Mindgame«, aunque la mayoría de ustedes conocerán más su trabajo como director de animación y diseñador del hit animado «Shin-Chan«.
El argumento les sonara a manido pastiche postmoderno inspirado en «Romeo y Julieta«, tipo «Underworld«. Basta ver un solo episodio para darse cuenta que esta serie va mucho más allá de eso. Además del sustrato cultural nipón,en ella se mezclan magistralmente conceptos propios de gente como Shakespeare (inevitable), Marques de Sade, Nietzsche, Freud, Kafka, o Cronenberg.
Los protagonistas de la historia se mueven en un mundo, más que hostil, tremendamente indiferente, en el que los que ostentan el poder se sirven de los deseos y esperanzas de los que no lo tienen para manipularlos en beneficio propio. ¿Es posible sobrevivir en este mundo rechazando la ambición y las ansias de poder?. En estos tiempos en los que prima la rapidez, la inmediatez y el cambio constante ¿Sigen teniendo sentido las tradiciones? ¿Han de aceptarse incuestionablemente todos los avances pensados para mejorar nuestra vida?. Estas cuestiones y otras como la relación indisoluble entre sexo y muerte o la lucha constante entre los instintos y la razón dotan a esta serie de una densidad que no va reñida con grandes dosis de humor y acción.
El estilo gráfico de la serie sigue la «linea Yuasa»: muchas veces, lo que vemos en pantalla se parece más a un boceto expresionista trazado sobre una servilleta que a un producto anime que ha pasado por toda la maquinaria de producción industrial. Ese aspecto desgarbado y lleno de defomaciones es la principal arma para crear una cinematografía «alucinada», que guarda ciertos parecidos con la genial serie «Aeon Flux» de Peter Chung. Además demuestra que no es necesaria una pulcritud geométrica para componer espectaculares coreografías de acción.
Si solo van a ver una serie de anime en este lustro, elijan esta (bueno, o «Paranoia Agent«)
This website uses cookies to improve your experience. We'll assume you're ok with this, but you can opt-out if you wish. Cookie settingsACCEPT
Privacy & Cookies Policy
Privacy Overview
This website uses cookies to improve your experience while you navigate through the website. Out of these cookies, the cookies that are categorized as necessary are stored on your browser as they are essential for the working of basic functionalities of the website. We also use third-party cookies that help us analyze and understand how you use this website. These cookies will be stored in your browser only with your consent. You also have the option to opt-out of these cookies. But opting out of some of these cookies may have an effect on your browsing experience.
Necessary cookies are absolutely essential for the website to function properly. This category only includes cookies that ensures basic functionalities and security features of the website. These cookies do not store any personal information.
Any cookies that may not be particularly necessary for the website to function and is used specifically to collect user personal data via analytics, ads, other embedded contents are termed as non-necessary cookies. It is mandatory to procure user consent prior to running these cookies on your website.
Comentarios recientes