Entradas con la etiqueta ‘Alva Noto’

Escultor Sónico

sábado, 11 de febrero de 2012

alva-noto-11

“Trato y recorto la mayoría de los beats y la mayoría de las estructuras rítmicas a partir de una onda de sonido original, en su estado más puro, y dándole la forma que más me gusta a cada una de esas longitudes de onda. Así que no hay ni cajas de ritmo ni secuenciadores en este proceso: es un largo proceso de editar, cortar y pulir.”

Carsten Nicolai (alias Alva Noto) entrevistado en Playground

 

Este señor sabe vender la moto tan bien cuando habla de su trabajo que no puedo resistirme a postear sus declaraciones. Aquí tienen otra.

Banda sonora del post: Alva Noto – “uni deform

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uni acronym

viernes, 23 de septiembre de 2011

El videoclip de “uni acronym”, el nuevo tema de  Alva Noto y Anne-James Chaton, es sencillamente a-c-o-j-o-n-a-n-t-e:

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id

viernes, 29 de abril de 2011

front

Generalmente no presto demasiada atención a lanzamientos de audio vinculados a proyectos/instalaciones multimedia. En esos casos, la música, al separarse del resto de elementos junto a los  que fue concebida, pierde su sentido y el interés del oyente.

Éste debería ser el caso del segundo trabajo de Cyclo después de su debut hace ya 10 años. Tras esta marca se encuentran dos  supercolosos de la electrónica: Carsten Nicolai (alias Alva Noto) y Ryoji Ikeda. Juntos pusieron en marcha este proyecto para experimentar con la representación visual de las señales acústicas, o dicho de otro modo, empezaron a crear música pensada no solo para ser escuchada sino también para ser vista a través de un osciloscopio. Por suerte, no necesitamos de semejante cacharro para disfrutar de “id” pues su mitad sonora es lo suficientemente gratificante aún dentro de su incompletitud conceptual.

CYCLO – ID – id#09 (raster-noton)

Las colaboraciones de Nicolai con otros grandes músicos son comunes, pero lo que diferencia a Ikeda de gente como Ryuichi Sakamoto o Blixa Balgerd es que, mientras los demás operan en campos más alejados de la (micro)electrónica experimental, el primero podría considerarse la contrapartida japonesa del genio alemán. Resulta altamente gratificante para los fans de ambos experimentar  el choque de sus respectivas y extremas idiosincrasias en una misma pista de sonido. Los quirúrgicamente violentos tonos puros de Nicolai se funden a la perfección con las sacudidas polirrítmicas  ultrasónicas de  Ikeda en una suerte de simbiosis ondulatoria terminal. Pura poesía futurista que espero poder experimentar algún día en su versión completa en uno de sus espectáculos en vivo.

CYCLO – ID – id#01 (raster-noton)

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My Sónar

domingo, 20 de junio de 2010

sonar-2010

Como casi todos sabrán, el Sónar de este año ha tenido dos sedes por primera vez en su historia: La “clásica” de Barcelona y una versión lite para A Coruña como parte de las celebraciones del Xacobeo 2010. Tras años seguimiento del festival a través de la prensa e internet, por fin he podido vivirlo en primera persona, aunque sólo fuera el último día. Les cuento mis impresiones:

Público: Juanjo Sáez tenía toda la puta razón en sus tiras. Mucha gente va al Sónar a exhibirse, a demostrar su “originalidad” en el vestir, en el peinar y en la pose, aunque casi todos los modelitos seguramente salgan  de las páginas de alguna revista de tendencias. Mención especial para las camisetas, aquello parecía un concurso de “a ver quien la tiene más geek” (geek en el sentido molón claro). Independientemente de su gusto por la música electrónica, allí no podía faltar ningún moderno. En cuanto a asistencia, el número de espectadores se multiplicaba según pasaban las horas. Se notaba, que llegado un punto, eso de “ir por los artistas” o incluso “por modernez” quedaba eclipsado por la masa que iba a por fiesta y pura brasa.

Público

Sonido: Un 10 para la acústica del ExpoCoruña. Espacio cerrado con tres escenarios simultáneos, dos de ellos enormes y conectados por pasillos sin puertas… ¡y el aislamiento era total!. Ni te enterabas de que a unos metros otra banda o DJ estaba “bourando” a tope. Agradable sorpresa en ese aspecto.

ExpoCoruña

Flying Lotus: La sesión ofrecida por Steve Ellison me dejó clara la gran diferencia que puede existir entre escuchar música experimental en casita y vivirla en directo. Pese a la rareza de su obra, el productor angelino fue capaz de llevar a la numerosa audiencia al puro delirio rítmico.  Ver a semejante masa de gente dando botes al compás de los amasijos de jazz, dub e IDM que emitían los bafles del pabellón devolvían la fe en que la buena música tiene vida más allá de las minorías.

Get the Flash Player to see the wordTube Media Player.

anbb: Lo que hicieron ayer Alva Noto y Blixa Balgerd da pleno sentido a la criticada (por pedante) etiqueta de “música avanzada”. Después de experimentar aquello, sientes que todo (pero TODO) lo que has visto con anterioridad en un escenario ha quedado obsoleto. Balgerd  fraseaba, silbaba y emitía alaridos tan agudos que no parecían salir de una laringe humana. Alva Noto recogía el “material” suministrado por Balgerd, e instantáneamente lo cortaba, procesaba y transformaba  para devolverlo a la corriente sonora del recital, dando la oportunidad a su colega de interactuar consigo mismo, en coros y duetos fantasmales, componiendo así piezas musicales improvisadas y editadas en tiempo real!. De vez en cuando, en las pausas, se abrazaban, y las sonrisas cómplices aparecían con frecuencia. Eran claramente conscientes de que estaban creando algo único y apabullante.  El público aplaudía a rabiar, no por cumplir, con auténticas ganas. Todos teníamos la sensación de que estábamos asistiendo a algo realmente nunca visto y difícil de repetir. Simplemente fantástico.

anbb

Noche: Los que digan que la música electrónica está muerta deberían echar un vistazo a la que se montó ayer en horario nocturno. La muestra viva del valor que, en esta época de apocalipsis económico, se le da al disfrute puro y duro. Nada tocado con una guitarra puede equipararse al sonido de las máquinas a la hora de poner en marcha el delirio hedonista. Para ello no hace falta plantarse delante de sobrevalorados “rockeros” cincuentones que cobran millones por su presencia, solo es necesario  un señor con unos platos, una mesa de mezclas y un portátil… eso si, con el ingenio y capacidad para guiar  adecuadamente a la audiencia por los senderos del ritmo.

noche

Dado el éxito del evento en estas tierras, ya se habla de continuismo. Lo veo difícil bajo la marca “Sónar”, pero ojalá algún promotor se anime a establecer en Galicia una referencia ineludible (al menos a nivel “local”) para los amantes de este tipo de música.

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Lo Mejor de 2008: Música

lunes, 29 de diciembre de 2008

lo mejor de 2008 musica

Segunda parte de mi balance (sub)cultural del año. A continuación, la música que más me ha gustado de entre lo editado en los últimos doce meses.
Top 10 Discos

10. Eero Johannes – “Eero Johannes”
Una pista sobre los caminos que tomará la electrónica en la segunda década del siglo XXI.

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9. Joe Grimm- “Brain Cloud”
Evolucionando los postulados sonoros del “maestro” Glenn Branca.

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8. Varios – So Much Achieved. So Much to Do”
Este recopilatorio del netlabel 12rec demuestra que, entre la abundante paja existente en la esfera de la música libre, se puede encontrar trigo de excelente calidad (Pueden descargarlo aquí).

7. Clark – “Turning Dragon”
¿Intelligent Rave Music?

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6. Last Step – “1961”
Demostrando que no solo de breakcore vive Aaron Funk. Ultra pegadizo.

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5. Alva Noto – “UNITXT”
Cuando pensaba que ya había visto de todo, Alva Noto saca canciones con voz, y mucho ritmo además.

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4. Schlammpeitziger-“Schwingstelle Fuer Rauschabzug”
Como el caso de Eero Johannes, una avanzadilla de lo que está por venir. Experimental a la vez que divertido.

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3. Pivot – “O Soundtrack My Heart”
PIVOT- o soundtrack
Mi descubrimiento “warpiano” del año. Un alucinante debut que augura un futuro brillante para estos australianos.

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2. Autechre – “Quaristice”
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Van a su rollo, ajenos a las modas y con cierto sector de la crítica en su contra. A mi me siguen gustando mucho.

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1. Ryoji Ikeda – “Test Pattern”
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La continuación de una obra única y radical. Tan impresionante como dañina para los tímpanos. Sin duda, mi descubrimiento del año.

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Top 10 Canciones
La mayoría de los discos del Top 10 de este año destacan, más que por algún temazo concreto, por su valor de conjunto en cuanto a estilo y concepción sonora. Por eso creo que, para dar una visión más completa de mi año musical, es necesario este segundo top, con las canciones (en el sentido más clásico del término) que más me han gustado. Debajo, un widget para escucharlas (Para descargarlas en un paquete rar, ir aquí):

10. Las Buenas Noches – “Todas las Escopetas”
9.
Portishead – “Machine Gun”
8.
Leila (con Luca Santucci) – “Ur Train”
7.
Animal Collective – “Water Curses”
6.
Byetone – “Plastic Star”
5.
Pivot – “O Soundtrack My Hearth”
4.
All The Saints – “Farmacia”
3.
Fucked Up – “Sons The Father”
2.
El Reno Renaldo – “Crecí en los 80”
1.
Fujiya & Miyagi – “Knickerbocker”

Descubrimientos “arqueológicos”:
Glenn Branca
The Jesus Lizard
Ratatat
Pierre Bastien
Alberto Ginastera

Destacable:
La eclosión de la música idependiente y autogestionada en todas las esquinas de la geografía española. Demostrando que fuera de las capitales también hay mucho talento.

Olvidable:
Las tendencias musicales del año: Afro-indie, neo-folk, disco-revival… no me gustaron nada. Vampire Weekend, Fleet Foxes, Hercules and Love Affair.. puro hype de quema rápida. Y si no, al tiempo.

Anteriormente:
Lo Mejor de 2006: Música
Lo Mejor de 2007: Música

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De Compras por Madrid

lunes, 13 de octubre de 2008

Entre que pasé unos dias en la capital, y que tuve que adelantar trabajo para poder hacer la escapada, el blog quedó abandonado toda la semana. Para retomarlo, una lista de los items más destacados que adquirí durante el viaje:

En Madrid Comics

“Leviathan” de Ian Edginton y D’israeli

leviathan

Del tandem Edginton/D’israeli solo se han publicado en España un par de episodios de Batman y la exquisitamente dibujada “Scarlet Traces”, pero en Reino Unido llevan ya un buen número de colaboraciones para la revista 2000 A.D. a sus espaldas. “Leviathan” es una de ellas, y se podría definir como una versión lovecraftiana de “Titanic”. Muy buena pinta.

“Zot!: The Complete Black and White Collection” de Scott McCloud

zot

Tochazo de 600 páginas que recopila la mejor etapa de la serie que hizo famoso a Scott McCloud. Una de las primeras muestras de narrativa manga en un tebeo occidental. Ya leí un poco y no puedo parar.

Cinefex #115

cinefex

La revista “pija” de rigor que cae de vez en cuando. Va de efectos especiales, y  este número está dedicado a “Hellboy 2”, “Indy 4” y “The Dark Knight”, con unas fotos de producción impresionantes.

En Espacio Sins Entido

The Best American Comics 2008

The Best American Comics

Antología anual en la que un destacado “cartoonist” hace una selección de historias cortas y fragmentos de obras largas representando lo mejor del año inmediatamente anterior a la fecha de edición del libro. Este año le toca a Lynda Barry, que incluye en su compilación trabajos de Chris Ware, Jaime Hernandez, Nick Bertozzi, Rick Geary, Matt Groening y muchos otros que no conozco. Si le sumamos a esos nombres una edición cuidadísima y un precio bastante ajustado, se hace imposible resistir el pasar por caja con el precioso volumen.

24 Hour Comics

24 hour comics

Otra vez McCloud. En esta ocasión como editor en una recopilación con nueve “implementaciones” por otros tantos autores de su idea/desafio “24 Hour Comics”: Crear un tebeo de 24 páginas en 24 horas, partiendo de cero y de forma continuada (los descansos cuentan como tiempo perdido). Resultados bastante impresionantes dadas las limitaciones (¿Trampas?). Curiosidad: Incluye el intento de Neil Gaiman (si, si, Gaiman dibujando), solo le dio tiempo a terminar ocho páginas.

“Early Works V” de Windsor McCay

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Recopilatorio de trabajos  no-Little-Nemo de McCay  en una edición bastante desastrosa, pero las impresionantes 70 últimas páginas de ilustraciones de este genio compensan cualquier deficiencia.

“Angouleme, la BD dans la ville”

angouleme

Pequeño artbook con fotografías de las fachadas de Angouleme cubiertas con escenas diseñadas por algunos grandes maestros de la BD, así como muestras del trabajo preliminar para la creación de dichos murales… Quiero ir allí.

En Rotor Discos

“Unitxt” de Alva Noto

Alva Noto - Unitxt

“Robotron” de Signal

Signal - Robotron

Casi dos años siendo fan del sello Raster-Noton y hasta el momento no había visto ninguna edición física de sus CDs… Internet es lo que tiene. En Rotor me hice con dos de ellos, que no se diga que no les doy algo a ganar a esos alemanes locos.

En Fnac

“Louden Up Now” de !!!

Louden Up Now

Meterse en la Fnac de Madrid habiendo una sucursal en “La Coru” es un poco perder el tiempo, pero como me encantaba ir cuando era una (cuasi) exclusiva madrileña, mantengo la tradición. No me fui de vacío, pues pillé de oferta este discazo de la banda de nombre impronunciable. Ah… y de paso vi la exposición de originales de Carlos Pacheco.

Y eso es todo, que para mi bolsillo fue bastante.

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Percepción Sonora

jueves, 19 de junio de 2008

alva_noto.jpg

En cien años la gente hablará de música en términos muy distintos a los actuales. O quizás no. Pero el primer disco de Kraftwerk se decía que era música sin emoción, fria y computerizada, y hoy uno de los grandes éxitos de los ochenta es ‘The Model’. Nuestra percepción ha cambiado mucho en treinta años. Antes todo el mundo veía una grabación de Mika Vainio como simples ondas de sonido y las mías como experimento sin contenido musical. Pero en diez años ha cambiado radicalmente la percepción de la gente sobre ellas. Quien las oye hoy recibe un impacto emocional más fuerte que entonces.

Alva Noto en Rockdelux #263

Kraftwerk – “The Model”:

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Alva Noto – “Transform, Module 1” (extracto):

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Meme: Random mp3

jueves, 30 de agosto de 2007

El “rollo meme” es ideal para sacarse posts de la manga. Así me adhiero al propagado en Kalimero’s Zone consistente en:

  • Encender el reproductor mp3 en modo random.
  • Pulsar el boton de avance y anotar los 20 primeros temas que aparezcan.
  • Poner la lista en el blog con un pequeño comentario sobre cada pista.

A mí me salió esto:

  1. Joy Division – “I Remember Nothing”
    La ultima pista del (por mucho que lo nieguen por ahí) mejor y más influyente LP de Ian Curtis y Cia.
  2. Siouxie and the Banshees – “Happy House”
    Banda felizmente descubierta gracias a Sofia Coppola y su “Maria Antonieta”.
  3. Autechre – “Surripere”
    Los Autechre del siglo XXI más rocosos que nunca.
  4. Tanzmusik – “Fickmich”
    Electropop petardo en estado puro.
  5. Joy Division – “Atmosphere”
    ¿Otra de JD? Menuda mierda de aleatoriedad. Tema cojonudo.
  6. Alva Noto – “Module 06”
    Fascinante crepitar.
  7. Sleater Kinney – “Leave You Behind”
    Un agradable tema de las más célebres riot girls.
  8. Pixies – “Dig For Fire”
    ¿Es posible que a alguien no le gusten los Pixies?.
  9. Amon Düül – “Eternal Flow”
    Cargado pero no escuchado. Estos no me tiran mucho.
  10. Elite Force – “Krushyn”
    Otro nunca escuchado, esta vez de esas propagadoras del buen tecno que son las bandas sonoras de los “Wipeout”.
  11. Autechre -“Parhelic Triangle”
    Más repeticiones, pero con lógica. Tendré como 3 gigas de Autechre cargados. Best of the best.
  12. The Velvet Underground and Nico – “I’ll Be Your Mirror”
    Mítico tema del mítico disco de la mítica banda. No digo más.
  13. Aphex Twin – “Tassels”
    Sueño lúcido traido por Richard D. James al mundo físico.
  14. Air – “Il Secondo Giorno”
    Tema ambiental de la BSO de Maria Antonieta. Siempre que la escucho, lo salto.
  15. Big Black – “Ergot”
    Steve Albini y comparsa trasladan el lenguaje neocárnico a la música. Bestial.
  16. NLF3 Trio – “Screenrise”
    Jazz y ordenadores se dan la mano a través de estos brillantes gabachos.
  17. LFO – “Love Is The Message”
    Prehistoria Warpiana.
  18. Gui Boratto – “Shebang”
    El brasileño no da tregua al “esqueleto”.
  19. Don Davis – “Matrix Reloaded Main Title”
    Tras largos años de espera, lo primero que escuchamos al empezar la peli. Míticas primeras notas asociadas para siempre al “bullet time” en la memoria colectiva.
  20. Shellac – “Il Porno Star” (Live in Tokyo)
    Otra vez Albini, pero con toda la sequedad de Shellac en vivo. Eres grande Steve!.

Una visión un poco sesgada de mis gustos musicales, pues aún no tengo cargado mucho material progresivo en el cacharro, pero bueno, ahí queda.

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