Chris Ware

Lo Mejor de 2014: Comics

Top2014 Comics

Top 10 

10 10 Fatale Fatale, de Ed Brubaker y Sean Phillips
Sampayo & Muñoz, Trillo & Bernet, Zentner & Pellejero… ¡Brubaker & Phillips!. Estos dos han conseguido hacerse un hueco entre las grandes parejas de autores que han abordado “lo negro” en cómic generando un opus irrepetible. Hagan lo que hagan, compro!
 
9 09 Las Meninas Las Meninas, de Santiago García y Javier Olivares  
Igual de fascinante como apasionado retrato de un genio que como lúcido ensayo sobre arte. Si quieres saber quién es Velázquez y sentir lo que es Velázquez, ningún libro te lo va a transmitir con la misma pasión y eficacia que éste.
 
8 09 Aama Aama, de Frederik Peeters  
Este año tocó el capítulo final de Aama y la consiguiente posibilidad de valorar la obra completa. Veredicto: Maravillosa pieza de sci-fi que rinde tributo a lo que se hacía en los 70 a la vez que añade conceptos muy de nuestro presente. Clásico automático.
 
7 07 Out of my brain Out of my brain, de Miguel Ángel Martín 
Crepuscular capítulo final de la vida de este Brian, que los más veteranos hemos visto crecer a lo largo de las décadas, configurando una suerte de reverso oscuro de Boyhood. Un cierre crudo (no podía ser de otra forma) a la vez que emocionante.
 
6 06 Cowboy Henk Cowboy Henk, de Kamagurka y Herr Seele 
No se me ocurre mejor comentario que el de Umberto Eco en la contraportada del tomo: “Cownboy Henk no siempre es bueno, pero cuando es bueno, es MUY bueno”. La edición de Autsaider, sublime.
 
5 05 La Técnica del Perineo La Técnica del Perineo, de Ruppert & Mulot 
Ruppert & Mulot abordan el tema del “cibersexo”, de un modo audaz, libre de prejuicios, y, sobre todo, utilizando a tope los recursos narrativos del cómic.
 
4 04 TLOEG. Dossier negro L.O.E.G.: Dossier Negro, de Alan Moore y Kevin O’Neill
Moore y O’Neill llevan al límite su juego metalingüístico y ultrarreferencial. Un titánico homenaje a la cultura popular que, precisamente por su peculiar naturaleza, hemos tardado 7 años en ver editado en español. Indispensable para todo aquel que ame la cultura de masas transmitida por papel impreso.
 
3 sobrecubierta_black_paradox.indd Black Paradox y Gyo, de Junji Ito
Como Maruo, como Hino, como Kago, Ito es uno de los muy grandes del manga. Insólitaamente, desde 2007 hasta 2014 no se editó nada de este autor en España. El misterioso veto ha terminado. Como era de esperar, Black Paradox y Gyo remueven lo consciente y lo inconsciente a nivel profundo. Quiero más…
 
2 02 Arsène Schrauwen Arsène Schrauwen, de Olivier Schrauwen 
Schrauwen, como Ware, mira al pasado del medio tebeístico para proyectarse a un futuro inabarcable y lleno de posibilidades. Con esta obra ha ido más lejos que con ninguna otra. Aún no sabemos a dónde puede llegar, dónde está su cima, pero se intuye alta. Muy alta.
 
1 650_RH28160.jpg Fabricar Historias, de Chris Ware 
Permítanme no ser demasiado original con mi número 1, pero este año no había otra opción. Fabricar Historias es un compendio de la grandeza de Chris Ware y uno de los artefactos culturales más importantes de los últimos años  en cualquier medio de expresión. Punto.
 

También me gustaron:
¡Universo!, de Albert Monteys
Battling Boy
, de Paul Pope
El Bus, de Paul Kirchner
El Momento de Aurora West, de Paul Pope, J. Petty y David Rubín
La Blogesfera, de Bastien Vivés
Gantz, de Oku Hiroya Works.
Hechizo Total, de Simon Hanselman 
Manhattan Projects, de Jonathan Hickman y Nick Pitarra
Mitos del Pop, de Miguel Ángel Martín
Mowgli en el Espejo, de Olivier Schrauwen 
Murderabilia, de Álvaro Ortiz
Nemo. Corazón de Hielo, de Alan Moore y Kevin O’Neill
Orgullo y Satisfacción, de varios autores 
The Private Eye, de Brian K. Vaughan y Marcos Martín 
Prophet, de Brandon Graham y varios dibujantes
Tiempo de Canicas, de Beto Hernandez 
Tyler Cross, de Fabien Nury y Bruno

Asignaturas pendientes (no doy abasto y me han quedado en el tintero, muy a mi pesar)  
Aquel Verano, de Mariko y Jillian Tamaki
Caballero Luna, de Warren Ellis y Declan Shalvey
L’Amour, de Joann Sfar
Silver Surfer, de Dan Slott y Mike Allred
Yo, Asesino, de Antonio Altarriba y Keko

Material de importación interesante: 
Ant Colony, de Michael Deforge
Cosplayers, de Dash Shaw
Doctors, de Dash Shaw
Forming vol. 2, de Jesse Moiniham
Jupiter’s Legacy, de Mark Millar y Frank Quitely
Love and Rockets. New Stories, de Jaime y Beto Hernandez 
Multiversity, de Grant Morrison y varios dibujantes
Outcast
, de Robert Kirkman y Paul Azaceta 
Shaolin Cowboy, de Geof Darrow 
Sugar Skull, de Charles Burns
Transformers vs. G.I.Joe, de Tom Scioli y John Barber

Menciones especiales/notas/reflexiones:

¿Resurgimiento del tebeo infantil/juvenil? El éxito y buen hacer en los tebeos de Hora de Aventuras y los del universo Battling Boy (con nuestro David Rubín implicado) da ciertas esperanzas de regeneración en esa franja demográfica casi totalmente abandonada en ciertos mercados. Ojalá el año que viene se multipliquen iniciativas de calidad como éstas en un sector crucial para la futura supervivencia del cómic como medio no-marginal. 

Lo digital eclosiona en España: La pegada de The Private Eye y ¡Universo! junto con esa pequeña revolución que está siendo Orgullo y Satisfacción demuestran que, más allá de debates fetichistas sobre formatos, el cómic digital es un medio de distribución viable, que produce ingresos para los autores y que da salida a materiales que, tal y como están los mundos, tendrían pocas opciones de existir y (sobre todo) ser rentables en papel. Bien por ello.

Frank Quitely, eres la hostia: Las dosis de Jupiter’s Legacy son un festín, pero lo de Pax Americana con Morrison fue droga dura. Ante la idea de poner tanto esmero creativo, de destilar tanta vanguardia en un one-shot editado en grapa por una editorial mainstream de bochornoso presente, solo puedo aplaudirle con fuerza. En Quitely hay una pasión por lo suyo que ya querrían para sí muchos que se mueven en contextos supuestamente más “elevados”.

Transformers vs. G.I.Joe: Tengo un post a medio escribir sobre este tebeo, pero como me da la impresión de que va a quedarse en el cajón, decir que me fascina tanto desde mi posición de fanboy veterano de ambas franquicias como por su condición de ida de olla experimental. Lo nostálgico, así sí.

Anteriormente:
Lo Mejor de 2006: Comics
Lo Mejor de 2007: Comics
Lo Mejor de 2008: Comics
Lo Mejor de 2009: Comics
Lo Mejor de 2010: Comics
Lo Mejor de 2011: Comics
Lo Mejor de 2012: Comics
Lo Mejor de 2013: Comics

Cenizas

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Empezando  ya por el mismísimo texto de su contraportada, mucho se ha escrito sobre el melting pot referencial contenido en las páginas de “Cenizas”, lo último de Álvaro Ortiz. Es verdad que el tebeo supone una verdadera delicia para los que nos “formamos” en los 90 y alcanzamos la “madurez (sub)cultural” en los dosmiles: Lynch, los Coen, Tarantino, Guy Ritchie, Clowes, Pixies, ZZ Top, “Friends” y un largo etcétera están presentes de una manera u otra en esta obra.

Alvaro Ortiz - Cenizas

Pero hay una influencia pienso yo bastante importante para la elaboración de “Cenizas” en la que no se ha incidido lo suficiente: la de Chris Ware. No se si directa, inidirecta o inconscientemente, Ortiz ha tomado una serie de decisiones en cuanto a  modularidad de las viñetas y selección de paleta de colores con las que se gana, a mi parecer, el título de autor post-wareano. Aplicando, además, las enseñanzas del maestro de una manera muy diferente a Seth, el otro gran post-wareano al que sigo.

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A través de una retícula con una pequeña viñeta cuadrada como elemento “atómico”, Ortiz genera infinidad de diseños de página de gran belleza estética y alta claridad expositiva. Tanto es así que en menos de 200 páginas es capaz de contarnos la historia principal y un buen número de flashbacks y microhistorias complementarias, todo ello sin renunciar a secuencias de carácter, llamémosle, contemplativo ni a las splash pages, viñetones y portadillas que hagan falta. Todo un prodigio de buen hacer “escondido”. Wareano en el mejor y más complejo sentido del término.

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Pero mientras que recomendar a Ware a un no-lector de comics resultaría tan descabellado como iniciar a alguien en la lectura de novelas pasándole el “Ulisses” de Joyce, “Cenizas” resulta perfecta para el público general. Utiliza narrativa gráfica compleja, pero “entra” como la seda, con una historia que engancha, unos personajes entrañables y un universo lleno de referentes extratebeísticos. Un gran cómic para los que no leen cómics… y también para los que si los leen. ¡A regalarlo estas navidades!

Postdata 1: tanto “Cenizas” como “Dublinés” de Alfonso Zapico, último Premio Nacional de Cómic, son novelas gráficas “puras”. Tochales que lleva su tiempo hacer, que no salen prepublicados por capítulos en ninguna parte, y por tanto no generan beneficios hasta que están terminados. Ambas disfrutan ya de segundas ediciones y ambas han sido posibles gracias a la beca AlhóndigaKomik, que acaba de caer víctima de los recortes. Una partida cuasi-insignificante para las arcas públicas, pero que daba mucha vidilla al panorama contemporáneo del cómic español. Para saber más al respecto, les recomiendo lean esto.

Postdata 2: Durante la elaboración de “Cenizas”, Ortiz ha ido colgando una serie de eclécticas playlists complementarias al tebeo y dignas de ser escuchadas. Enlaces: I, II, III. Me quedo con la primera, esa inclusión de anbb le “sube el caché” para el que suscribe:

CENIZAS non original soundtrack by alvaro alvaro on Grooveshark

De compras por Berlín

Berlín

Momento ya clásico en este blog de dejar testimonio de las salidas de shopping en lugares que se prestan mucho a ello. Esta vez le toca a Berlín. Espero que sirva como guía a la gente “de mi palo” si se anima a darse un voltio por esos lares.

Saturn prepaid-glasspane-surfstick-bild
Para no preocuparse por cuestiones de conectividad, recomiendo a todo viajero que se pase por cualquier gran superficie  tipo Media Markt y se agencie un modem 3G USB prepago. Suelen incluir alguna promoción de bienvenida suficiente para cubrir las vacaciones. En mi caso pillé por 15€ en Saturn un stick de la operadora 02 que incluía 5 días de conexión sin tope de tráfico y con una velocidad real de 7,2 Mbps. Cada día tenía que introducir un código para navegar gratis, pero los cinco me llegaron para la semana entera porque cuando le daba por ahí al cacharro, te proporcionaba acceso a internet sin usar clave. Parece que el libertinaje berlinés se contagia hasta a sus aparatos electrónicos.

Grober Unfug
Esta librería especializada en comics me quedaba a un paso del hotel. Aproveché la tesitura para hacer acopio de material sin tener que cargar con ello en los maratonianos recorridos que nos hicimos. El alto nivel de inglés de los alemanes hace posible que casi nada en ese idioma se traduzca, poniéndose directamente a la venta las ediciones originales… mejor para mí. Allí me hice con los dos volúmenes del “The Acme Novelty Date Book”, excelsos facsímiles de los cuadernos de notas de Chris Ware en los que se demuestra lo buen dibujante realista que también es. Caí en la tentación con otro lujo wareano, la carpeta de láminas-comic recopilando algunos de sus trabajos para el New Yorker.

Chris Ware - Acme Novelty Date Book

En una esquina de la librería me encontré con la obra completa de Johnny Ryan. Me llevé lo que me faltaba de este irreverente autor: “The Comic Book Holocaust” y “New Character Parade”, dos auténticas becerradas.

The Comic Book Holocaust New Character Parade

 

Modern Graphics
Otra de comics, situada en el corazón del Kreuzberg. Un local ni pequeño ni grande, pero cargadísimo de material. Encontré ofertas espectaculares entre las que destacaría el enorme (en todos los sentidos) “Breakdowns” de Spiegelman por 10 euros. También pillé de saldo el primer volumen de “The Mask” y el “Mighty Love” de Chaykin.

Art Spiegelman - Breakdowns mg

Ya a precio de portada, cayeron en mis garras “Tales of Error”, de lo poco que me faltaba de Thomas Ott (edición en formato álbum además) y “New Engineering” de Yuichi Yokoyama. Este último tenía una esquina de la portada un poco chafada (nada serio); por ello, y sin queja previa por mi parte, el vendedor me rebajó dos euros. Todo un detalle.  

NewEngineering Tales of Error

Space Hall
Posiblemente la mejor tienda de música electrónica del mundo. Está compuesta por dos locales en la misma calle, uno para CDs y otro (enorme) para vinilos, donde tenían un buen montón de cabinas con platos para escuchar los LPs. Pese a no disponer de tocadiscos, las grandes fundas de los vinilos me hipnotizaron y me hice con un par de ellos, el mítico “Come to Daddy” de Aphex Twin y el “Rhythm” de Frank Bretchneider. Ahora tendré que comprar el aparato para escucharlos.

Space Hall

En CD me agencié “Test Pattern” de Ryoji Ikeda y “Mimikry” de anbb, mejores discos de 2008 y 2010 respectivamente según este blog; ambos del sello alemán Raster-Noton. También cayó el lujosamente empaquetado recopilatorio “Fünf”, que celebra los cinco años de vida del sello Ostgut-Ton, con tracks grabadas en el famoso club Berghain.

image anbb - Mimikry

Hard Wax
Otra gran tienda de vinilos dedicada exclusivamente a la electrónica y muy orientada hacia el mundo del clubbing. Me fui de allí de vacío, pero dejo referencia de ella porque creo que vale la pena visitarla: en el fondo de un callejón sin salida, flanqueada por un taller de motos y otro de bicicletas y ubicada en el tercer piso de un edificio destartalado lleno de pintadas por las escaleras. La tienda en sí, supercool, con cabinas para escuchar vinilos y sillones estilo Bauhaus roídos. Estaba todo muy silencioso y vacío, por ello no me atreví a hacer fotos del interior.

Hardwax

Flohmarkt am Arkonaplatz
Está visto que las actividades más extendidas en Berlín para los domingos son irse de picnic y/o de compras a alguno de los mercadillos (o flohmarkts) que abren ese día de la semana por toda la ciudad. En el de Arkonaplatz me encontré con un puesto donde se vendían comic-books americanos de todas las épocas a precios de ganga: un paquete con 10 “Fantastic Four”, todos de la era Byrne, 5 eurillos. Ejemplares de “Demon” o “New Gods” de Kirby a 6€, bizarradas DCeras de la edad de plata a 2€ la unidad… El vendedor superamable, según iba yo seleccionando los tebeos, me iba haciendo rebaja por cantidad… el tío regateaba él solo!

Arkonaplatz 

Flohmarkt am Mauerpark
De los tres flohmarkts que visité éste era el más extenso. Merece la pena ir solo por experimentar la vidilla del macro-picnic adyacente, plagado de artistas y graffiteros haciendo de las suyas. Encontré un puesto que parecía hecho a mi medida: tenía comics, libros de ilustración y vinilos de electrónica y Krautrock. No cargué demasiado, solo llevé un libro de ilustraciones de Yoshitaka Amano dedicado íntegramente a ”Comando-G“ y un maxi de Mika Vainio. También allí se dio el extraño caso del autorregateo.

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Esto es todo, a grandes rasgos. Como turista y como consumidor compulsivo de cultura pop, les recomiendo Berlín encarecidamente.

BodyWorld

Body World - Superorganism

Quizá la más importante aportación/redescubrimiento de Chris Ware respecto al lenguaje del cómic fuese el aprovechamiento de “lo esquemático” para suministrar de golpe elevadas dosis de información al lector con una tremenda claridad expositiva, dando sentido al famoso dicho “una imagen vale más que mil palabras”. Se trata de un recurso exclusivo del tebeo, pues se sustenta en la imagen fija, y en la posibilidad del que mira en detenerse en ella el tiempo que considere necesario. Solo así es posible  crear narraciones de densidad “jamesjoyceana” en (preciosos) cuadernillos de tan solo unas decenas de páginas, como el aclamado autor viene haciendo últimamente en sus  “Acme Novelty Library”.

Chris Ware - Acme Novelty Library #18

Dash Shaw es uno de los más brillantes autores de la generación post-Ware, y de los pocos que ha utilizado las enseñanzas del maestro para crear un estilo y discurso personales alejados de la sombra del “gigante”. Un buen ejemplo de ello es su última novela gráfica, la alucinada y alucinante “BodyWorld

Publicada originalmente en la web (puede leerse aquí), llama la atención que esas tiras de jpgs, que se devoraban casi a velocidad de rueda de scroll, puestas en papel formen un volumen de más de 300 páginas. Una nueva demostración de la increíble capacidad de trabajo de Shaw, cuyo ritmo de producción encaja más en el ámbito del manga “industrial” que en el de la novela gráfica. Por supuesto, no esperen en sus páginas la exquisitez y la atención al detalle de un Crumb, un Burns o ya no digamos un Ware. Shaw no es la rehostia en ese sentido, pero lo que hace funciona de maravilla para lo que quiere contar, que es lo que de verdad interesa.

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De entrada, Shaw nos pone en contexto a través de un sencillo mapa dibujado sobre papel cuadriculado. Este mapa representa Boney Borough, un pequeño pueblo-prototipo de la nueva sociedad del bienestar post-guerra en los EEUU… no me pregunten qué guerra porque la acción se sitúa en el año 2060. Cada vez que la narración salta en el espacio, queda claramente indicado en la primera viñeta de la nueva escena, que muestra las coordenadas de la nueva localización. Puede parecer una tontería, pero este recurso produce en el lector una sensación de “visión de conjunto” tal que, poco a poco percibimos al pueblo como un superorganismo que funciona en base a los movimientos de multitud de entidades autónomas pero interconectadas… un bodyworld.

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Este “superorganismo” recibe un inesperado agente externo, el profesor de botánica Paulie Panther, neoyorkino atraído por los rumores surgidos en Internet acerca de  una misteriosa especie de planta avistada en los bosques del lugar. Los intereses de Panther van más allá de lo puramente académico, más que nada quiere experimentar  en carne propia los efectos de la planta. Panther trastoca la normalidad local, por una parte ejerciendo de camello y flirteando con jovencitas en las inmediaciones de la high school del pueblo;  por otra, poniendo involuntariamente en marcha una reacción en cadena psico-químico-socio-catárquica de impredecibles resultados.

Dash Shaw - Body World (1)

Para transmitir la idea de futuro cercano, Shaw pasa de la estética hi-tech y se centra en dar una visión estrafalaria del presente: los móviles y los ordenadores son externamente iguales a los que tenemos a principios de siglo, pero hacen más cosas; la gente utiliza ropa común, pero conjuntada en desquiciadas configuraciones, que unida a los excéntricos peinados que se gastan, nos dan una nítida imagen exterior de sus mundos interiores… como pasa ahora, pero magnificado.

Para dibujar  las secuencias narrativas “under the influence”, el autor tampoco cae en tópicos y lugares comunes, sino que recurre a elementos propios de ciertos movimientos de arte moderno muy poco explotados fuera del ámbito de la pintura. Si Ware se sirve del diseño gráfico y el uso de diagramas para superponer varias capas de información en sus planchas, Shaw lo hace a través de técnicas cubistas, expresionistas, futuristas, etc…

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“BodyWorld” constituye una imposible mezcla de opereta de instituto, arte moderno, ciencia ficción dickiana y “rollo Twin Peaks”, capaz de generar extrañeza en todas esas vertientes, con un discurso cómico a la vez que desolador sobre la eterna lucha entre el yo-individuo y el yo-parte-de-la-masa. Otro gran logro de Shaw, que si sigue trabajando a este ritmo con la misma calidad, se convertirá muy rápido en una leyenda viva del tebeo.

Postermania (XIII): Weerasethakul x Ware

Encuentro de titanes: Chris Ware ilustrando el póster de la última y laureada película de Apichatpong Weerasethakul,Uncle Boonme who can recall his past lives”. Dos artistas indispensables para entender el presente (y posiblemente el futuro) de sus respectivos campos de actividad.

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Aprovecho el post para contarles que pese a mi ya comentada incapacidad de pasar de la página 30 de “Jimmy Corrigan” (y no es por no intentarlo), me estoy poniendo al día con los Acmes más recientes y allí sí veo el genio que durante tanto tiempo se me ha “escapado”. Pero insisto: “Jimmy Corrigan” se pierde en lo formal, es ahora cuando Ware está poniendo su lenguaje al servicio de la emoción pura. 

En cuanto a “Uncle Boonme…”, comentar que Weerasethakul declaró en varias ocasiones que los tebeos populares tailandeses fueron una importante fuente de inspiración para la peli. Se la recomiendo encarecidamente.

Salón 2009: Lo que voy a pillar

Se acerca el Salón del Cómic de Barcelona, con su avalancha de novedades y las inevitables selecciones blogueras. Les dejo la mía. Las obras que llevan  asterisco compondrían la ya clásica sublista “Sobrevivir al Salón con 100 euros”: 

(*) La extraña historia de la Isla Panorama, de Suehiro Maruo. (12 €): Tras unos años de sequía, Glenat nos trae nuevo material de Maruo. Compra obligada.laextranahistoriadelailapanorama

Final Incal. Los Cuatro John Difool, de Jodorowsky y Ladrönn. (16 €): A estas alturas ya poco me importa lo que tenga que contar Jodorowsky acerca de John Difool, pero lo que no puedo dejar pasar es un album dibujado por Ladrönn.

Final Incal

Blueberry: Apaches, de Jean Giraud (13€): Jiraud, más palabras sobran.

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(*) All Star: Superman, de Grant Morrison y Frank Quitely. (20 €): El mejor Superman en décadas, todo junto en un tomo.

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All Star: Batman y Robin, de Frank Miller y Jim Lee. (20 €): Lo admito, tengo predilección por las idas de olla de Miller, y esta es una de las grandes.

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(*) Absolute Batman: La Broma Asesina, de Alan Moore y Brian Bolland. (9,95 €): Bolland en formato gigante y aplicando él mismo un nuevo coloreado, razones suficientes para pillar esta nueva versión.

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Universo DC: JLA Presenta Aztek, de Grant Morrison, Mark Millar, Keith Champagne y N. Steven Harris. (15,95 €): Un spin-off de la mítica JLA morrisoniana que estaba deseando leer.

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Hanzo, El camino del asesino, de Kazuo Koike y Goseki Kojima. (8,95 €): Pocos sellos de calidad hay más fiables para un tebeo que estar hecho por los creadores de “Lobo Solitario y Cachorro”.

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(*) Madman, Volumen 1, de Mike Allred (19,95 €): Todo Madman ordenado cronológicamente en tres tochazos a buen precio. ¡Todos pa mi!

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(*) Pluto Nº 01, de Naoki Urasawa y Osamu Tezuka.(7,95 €): Aunque Urasawa suele cagarla finalizando sus obras, los principios son magistrales. No espero menos de éste.

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(*) El otro bando, de Jason Aaron y Cameron Stewart. (12,95 €): Guerra y fantasmas, un tema que ha dado muy buenos tebeos. Éste también me da buenas vibraciones.

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Catálogo de novedades ACME, de Chris Ware. (24.90€): Lo digo bien claro: fui incapaz de terminar “Billy Corrigan”, el discurso de Ware no me interesa para nada. Lo que si me interesan son los preciosos diseños de edición de sus obras, y ésta se lleva la palma.

Acme

De Compras por Madrid

Entre que pasé unos dias en la capital, y que tuve que adelantar trabajo para poder hacer la escapada, el blog quedó abandonado toda la semana. Para retomarlo, una lista de los items más destacados que adquirí durante el viaje:

En Madrid Comics

«Leviathan» de Ian Edginton y D’israeli

leviathan

Del tandem Edginton/D’israeli solo se han publicado en España un par de episodios de Batman y la exquisitamente dibujada «Scarlet Traces», pero en Reino Unido llevan ya un buen número de colaboraciones para la revista 2000 A.D. a sus espaldas. «Leviathan» es una de ellas, y se podría definir como una versión lovecraftiana de «Titanic». Muy buena pinta.

«Zot!: The Complete Black and White Collection» de Scott McCloud

zot

Tochazo de 600 páginas que recopila la mejor etapa de la serie que hizo famoso a Scott McCloud. Una de las primeras muestras de narrativa manga en un tebeo occidental. Ya leí un poco y no puedo parar.

Cinefex #115

cinefex

La revista «pija» de rigor que cae de vez en cuando. Va de efectos especiales, y  este número está dedicado a «Hellboy 2», «Indy 4» y «The Dark Knight», con unas fotos de producción impresionantes.

En Espacio Sins Entido

The Best American Comics 2008

The Best American Comics

Antología anual en la que un destacado «cartoonist» hace una selección de historias cortas y fragmentos de obras largas representando lo mejor del año inmediatamente anterior a la fecha de edición del libro. Este año le toca a Lynda Barry, que incluye en su compilación trabajos de Chris Ware, Jaime Hernandez, Nick Bertozzi, Rick Geary, Matt Groening y muchos otros que no conozco. Si le sumamos a esos nombres una edición cuidadísima y un precio bastante ajustado, se hace imposible resistir el pasar por caja con el precioso volumen.

24 Hour Comics

24 hour comics

Otra vez McCloud. En esta ocasión como editor en una recopilación con nueve «implementaciones» por otros tantos autores de su idea/desafio «24 Hour Comics»: Crear un tebeo de 24 páginas en 24 horas, partiendo de cero y de forma continuada (los descansos cuentan como tiempo perdido). Resultados bastante impresionantes dadas las limitaciones (¿Trampas?). Curiosidad: Incluye el intento de Neil Gaiman (si, si, Gaiman dibujando), solo le dio tiempo a terminar ocho páginas.

«Early Works V» de Windsor McCay

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Recopilatorio de trabajos  no-Little-Nemo de McCay  en una edición bastante desastrosa, pero las impresionantes 70 últimas páginas de ilustraciones de este genio compensan cualquier deficiencia.

«Angouleme, la BD dans la ville»

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Pequeño artbook con fotografías de las fachadas de Angouleme cubiertas con escenas diseñadas por algunos grandes maestros de la BD, así como muestras del trabajo preliminar para la creación de dichos murales… Quiero ir allí.

En Rotor Discos

«Unitxt» de Alva Noto

Alva Noto - Unitxt

«Robotron» de Signal

Signal - Robotron

Casi dos años siendo fan del sello Raster-Noton y hasta el momento no había visto ninguna edición física de sus CDs… Internet es lo que tiene. En Rotor me hice con dos de ellos, que no se diga que no les doy algo a ganar a esos alemanes locos.

En Fnac

«Louden Up Now» de !!!

Louden Up Now

Meterse en la Fnac de Madrid habiendo una sucursal en «La Coru» es un poco perder el tiempo, pero como me encantaba ir cuando era una (cuasi) exclusiva madrileña, mantengo la tradición. No me fui de vacío, pues pillé de oferta este discazo de la banda de nombre impronunciable. Ah… y de paso vi la exposición de originales de Carlos Pacheco.

Y eso es todo, que para mi bolsillo fue bastante.

Listmanía (I): Los Noventa de los Noventa

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Ahí va la primera lista. Fue confeccionada por el staff de la excelente “revista” “U, el hijo de Urich” para dar un repaso a lo mejor de la por aquel entonces recién finalizada década de los 90. Y pongo revista entre comillas porque los interesantísimos tochos monográficos que nos ofrecian estos entusiastas del noveno arte tenían más sustancia que el 80% de libros de crítica y teoría de la cultura que se editaban y editan en este país.

El orden, alfabético. Las estrellitas, mi valoración personal.

 

A las mujeres no les gusta follar” de Álvarez Rabo (**)

Acme Novelty Library” de Chris Ware (0)

Agujero Negro” de Charles Burns (****)

Alack Sinner: La Fin d’un Voyage” de Muñoz y Sampayo

Alita” de Yukito Kishiro

Alter Ego” de Adrian Tomine (****)

Ambigú” de Santiago Sequeiros (0)

Mis Circunstancias” de Lewis Trondheim

El Artefacto Perverso” de Felipe Hernández Cava y Federico del Barrio (****)

Balas Perdidas” de David Lapham (****)

Batman Adventures” de varios autores (***)

Blotch” de Blutch

Calavera Lunar” de Albert Monteys (***)

Calvin y Hobbes” de Bill Watterson

El Caminante” de Jiro Taniguchi (*****)

Caricatura” de Daniel Clowes (****)

La Ciudad de Cristal” de Paul Karasik y David Mazzucchelli (*****)

Clandestine” de Alan Davis (***)

Como Perros” de Max (****)

Como se hace un cómic” de Scott McCloud (****)

Concrete: Extraña Armadura” de Paul Chadwick (****)

Cowa!” de Akira Toriyama

Cuttlas” de Calpurnio

Daddy’s Girl” de Debbie Drechsler

Diario del Artista” de Lauzier

Diario del Resentido” de Juaco Vizuete (**)

Dios bendiga cada rincón de esta casa” de Javier Olivares

Discovering America” de David Mazzucchelli (****)

Escapo” de Paul Pope (****)

Flex Mentallo” de Grant Morrison y Frank Quitely (*****)

For Better or for Worse” de Lynn Johnston

From Hell” de Alan Moore y Eddie Campbell (***)

Gamma” de Yashuito Yamamoto

Georges et Louis” de Goosens

Ghost Word” de Daniel Clowes (****)

Girl” de Peter Milligan y Duncan Fegredo (***)

Grafitti Kitchen” de Eddie Campbell

Grendel Tales: Guerra de Clanes” de Darko Macan y Edvin Biukovic (****)

Hellboy: El Cadáver” de Mike Mignola (****)

Heptamerón” de María Colino

Hicksville” de Dylan Horrocks

Historia de una Rata Mala” de Bryan Talbot (****)

El Hombre de Java” de Gabrion

El Hombre que Ríe” de Fernando de Felipe (***)

I Never Liked You” de Chester Brown

Ibicus” de Pascal Rabate (**)

Ikkyu” de Hishashi Sakaguchi

Los Invisibles” de Grant Morrison y otros dibujantes (***)

Jerónimo Puchero: ¡A por el imprevisto!” de Bouq (*****)

Jonas Fink” de Giardino (****)

Juego de Manos” de Jason Lutes (**)

“Julius Knipl” de Ben Katchor

La Ascension del Gran Mal” de David B. (*****)

La Autopista del Sol” de Baru

Le Bibendum Celeste” de Nicolas de Crecy

Love & Rockets X” de Beto Hernández

Marvels” de Kurt Busiek y Alex Ross (***)

Memorias de un hombre de segunda mano” de Boldú

Mi Armario” de Blanquet

Mister Blueberry” de Giraud (*****)

Monsieur Jean” de Dupuy y Berberian (*)

Nosotros Somos los Muertos” de varios autores (****)

El Octavo Día” de Daniel Torres (*****)

Odio” de Peter Bagge (***)

Palestina” de Joe Sacco

Paracuellos 3” de Carlos Jiménez

La Parejita” de Manel Fontdevila (**)

Peepshow” de Joe Matt

Penny Century” de Jaime Hernández

Predicador” de Garth Ennis y Steve Dillon (****)

Santuario” de Sho Fumimura y Ryochi Ikegami

Sin City: Ese Cobarde Bastardo” de Frank Miller (****)

Snuff 2000” de Miguel Ángel Martín (*****)

“Spirou y Fantasio: El Rayo Negro” de Tome y Janri

Story Minute” de Carol Lay

Stuck Rubber Baby” de Howard Cruse

El Sueño del Monstruo” de Enki Bilal (*****)

Superparadise” de Ralf König

The Authority” de Warren Ellis y Bryan Hitch (****)

Las Torres de Bois-Maury” de Hermann

Trazo de Tiza” de Miguelanxo Prado (*****)

Tug & Buster” de Mark Hempel

Tyrex” de Mauro Entrialgo (****)

La Última Guerra” de Daeninckx y Tardi

Un Largo Silencio” de Gallardo

Viaje al Corazón de la Tormenta” de Will Eisner

La vida está bien, si no te rindes” de Seth (*)

You Are Here” de Kyle Baker