Si algo caracteriza a Fujiya & Miyagi como banda, además de su evidente influencia kraut y su excelencia videoclipera, es la enorme diferencia de nivel existente en sus álbumes entre los temazos y el material de relleno. Por ello, pienso que para dar una valoración positiva de sus nuevos trabajos, es mejor atender a la calidad y cantidad del grano y olvidarse por completo de la paja.
En el caso de “Ventriloquizzing”, tenemos bastante grano: “Yoyo”, “Sixteen Shades of Black and Blue”, “Milestone” y la superlativa “Ventriloquizzing”. La verdad es que no entiendo como esta última, siendo la mejor del disco y llevando su mismo nombre, no fuese seleccionada como primer ni segundo single.
En fin, poco a poco me doy cuenta de que Fujiya & Miyagi no pasaran a la historia como grandes innovadores ni como creadores de grandes discos, pero si como de los mejores neo-krauts cuyo futurible disco de “Best of..” será la envidia de muchos que actualmente disfrutan de un mayor caché artístico y comercial.
En breve tendremos nuevo disco de Bibio, cuyo anterior LP “Ambivalence Avenue” supuso para mi una grata sorpresa hace dos temporadas, convirtiéndose algunos temas de éste y su EP anexo “The Apple and the Tooth”, en items recurrentes en mis playlists.
Para ir abriendo boca, ya está disponible el videoclip de “Excuses”, un tema muy de la casa, con una primera parte con aires de funk sedante (en el sentido más clínico de la palabra) que evoluciona a terrenos propios del braindance polirrítmico e hipersensorial. Todo amenizado con las sincrónicos destellos elaborados por Michael Robinson.
“(…). Creo que nuestro futuro se parecerá a un vídeo de reggaeton: la prostitución y el narcotráfico serán los grandes modelos profesionales, mientras que todos los demás —hombres y mujeres— no tendremos otro remedio que mover el culo incesantemente mientras apuntamos a cámara con nuestros dedos o nuestras pistolas. El nuevo fascismo será un fascismo en perpetua fiesta. Una fiesta del yo en el que todos los yos estarán jodidos porque, en el fondo, no serán más que mercancías con el deber de venderse y promocionarse a sí mismas a cada minuto.(…)”
Gracioso homenaje que le hace Kid606 a Steve Albini y por extensión a Big Black con la portada y título de su último álbum. Gracioso porque, a nivel musical poco tiene que ver la ultraviolencia sonora de “Songs About Fucking” con el carácter cuasi-ambient de “Songs About Fucking Steve Albini”. Según leo en Wikipedia, el meollo está en que Kid606 se sirvió únicamente de maquinaria analógica para crear las tracks del disco, como le gusta a Albini, auténtico talibán del proceso de producción analógico.
Banda sonora del post: Big Black – "The Power of Independent Trucking"
Empieza mi tradicional repaso de lo que este año dio de si (sub)culturalmente. Abrimos con música. Que conste que gracias a listas ya aparecidas en otros medios descubrí cosas que podrían (o no) cambiar la configuración de la mía, pero en la que publico hago abstracción de esos descubrimientos y me ciño a la música que realmente me acompañó a lo largo del año. Allá va.
Top 10
10. “Say It”, de Born Ruffians Estoy al borde del punto de no retorno en el agujero negro de la música electrónica, pero cada vez que sale algo “guitarrero” con un sentido del ritmo especial, no puedo parar de escucharlo. Con éste me ocurrió
9. “Latin”, de Holy Fuck No podía faltar una dosis de Neo-Kraut. Holy Fuck cumplen con creces la cuota en este CD. A lo mejor poco original a estas alturas, pero efectivo a tope.
8. “Tryptych”, de Demdike Stare Recopilatorio de los tres trabajos publicados por el prolífico dúo a lo largo del año. Eclecticismo esotérico que simultáneamente nos trasporta al pasado y al futuro.
7. “The Social Network OST”, de Trent Reznor y Atticus Ross Una cosecha excepcional de bandas sonoras la de 2010. Ésta resulta excelente para escuchar “sola”, pero al film le aporta una dimensión especial.
6. “Holkham Drones”, de Luke Abbott El término “música hipnagogica” se ha puesto muy de moda en los últimos meses. Una nueva forma de definir un tipo de música que realmente ya lleva unos cuantos años dando guerra. En todo caso, propongo el excelente “Holkham Drones” como representante hipnagógico en este top 10 [escuchar en We7]
5. “Gravitoni”, de Pan Sonic Broche de oro para una trayectoria artística excepcional. [escuchar en We7]
4. “Oversteps” / “Move of Ten”, de Autechre Inconmensurables los de Rochdale. No les basta con haber creado un lenguaje propio e inimitable, sino que no dejan de evolucionarlo en cada trabajo. Estos tíos se mueven en unos parámetros en los que la mediocridad no tiene cabida. Siempre grandes.
3. “Cosmogramma” / “Pattern + Grid World”, de Flying Lotus Adalides del “todo vale” en lo musical salen como setas en los últimos tiempos, pero menos son los capaces de establecer un discurso propio. Steven Ellison lo ha conseguido con creces.
1. “Mimikry”, de anbb Este nº1 está influenciado sin duda por el apabullante espectáculo que presencié en el Sónar, donde el genial dúo alemán llevo estos temas al directo como nadie imaginaba. Alva Noto y Blixa Bargeld fusionan sus idiosincrasias en un trabajo que ya parece mirar al siglo XXII.
También me gustaron mucho:
“Extra Wow”, de Nice Nice “Church with No Magic”, de PVT “Energy Field”, de Jana Winderen “The Suburbs”, de Arcade Fire (excepcional puesta en directo) “Swim”, de Caribou “A Sufi and a Killer”, de Gonjasufi (Grecas al poder!) “Monsters OST”, de Jon Hopkins “Inception OST”, de Hans Zimmer “In the Studio”, de Pan Sonic & Keiji Haino “Faults EP”, de Seefeel “The Twilight Saga: Eclipse Soundtrack” de vv.aa. (Lo admito, la banda sonora está de p.m.) “Multistability”, de Mark Fell “Spliced” de Philip Jeck & Marcus Davidson “EXP” de Frank Bretschneider
Top 10 Canciones Esta vez el criterio para las canciones sueltas es simple: las que más veces escuche (más o menos).
10.“Redlight”(Clark Remix) de Massive Attack 9.“Bohemian Forest” de Pantha du Prince 8.“Ilanders” de Autechre 7.“Drips/Aunties’s Harp” de Flying Lotus 6.“Rolling In On a Burning Tire” de The Dead Weather 5.“Kowboyz and Indians” de Gonjasufi 4.“Berghain” de anbb 3.“Found Out” de Caribou 2.“Goodbye9/Hello10” de Venetian Snares 1.“The Line” de Battles
Ya les adelanto que tanto el film “La Red Social” como su banda sonora van a figurar en mis listas de lo mejor de 2010 (próximamente en sus pantallas). La verdad es que las composiciones de Trent Reznor y Atticus Ross no solo resultan adecuadísimas al resto de la narración fílmica, sino que aportan una dimensión superior a ésta. Un buen ejemplo de lo que cuento es la secuencia de créditos, en la que tras el plantón de su novia, el protagonista vuelve a casa, solo con sus pensamientos, atravesando el socialmente activo campus de Hardvard. La música, que conmuta entre lo melancólico y siniestro contrapone el mundo interior del personaje con el entorno en el que se mueve. Magistral:
Si algo dejó claro en lo musical la primera década del sigo XXI es que el concepto de “fusión” manejado en los 90 ha quedado totalmente desfasado. Es ahora, que el término ha caído en desuso precisamente por sus connotaciones noventeras, cuando podemos hablar con propiedad de fusión, con nuevas hornadas de artistas que hacen lo que les gusta sin complejos a la hora de combinar géneros, instrumentos y todo lo mezclable.
Los para mi recientemente descubiertos Demdike Stare serían un buen ejemplo de lo que cuento. En sus tracks podemos encontrar elementos propios del Jazz, Ambient, IDM, Dubstep, Avant Garde, Esoterismo, Krautrock, Tribalismo, Música Concreta… combinados para generar un discurso propio e intransferible. Como ocurre con Flying Lotus, Bibio, Dan Deacon o Animal Collective, El estilo practicado por Demdike Stare Solo podría llevar su nombre.
Además del tema de la fusión de estilos a la carta, en el dúo inglés se dan otras dos características que los sitúan como perfectos representantes de los modos de hacer música en los dosmiles. Primero: el altísimo ritmo de producción. En 2010 han sacado nada menos que tres álbumes de material original y dos muy sui géneris sesiones de DJ en las que demuestran sus enciclopédicos conocimientos criptomusicales. Segundo: La distribución. “Modern Love” , el sello con el que trabajan, pone a disposición del público de forma gratuita todos los trabajos del dúo en su web.
Allí les remito si les picó la curiosidad. El post también viene salpicado de algunos de sus temas, y metraje que supuestamente utilizan en sus shows (premio al que sepa de que película se trata) . En lo que a mi respecta, uno de los descubrimientos del año.
Flying Lotus lleva a cabo una particular vuelta a los orígenes con el videoclip de “Zodiac Shit”: Se lo han hecho sus viejos colegas de trabajo del programa “Adult Swim” de Cartoon Network. Antes de “convertirse” en Flying Lotus, Steven Ellison se dedicaba a componer música para las cortinillas de este vanguardista show:
En los últimos meses, la tardía secuela de “Tron” ha levantado tanto (o más) revuelo en en la esfera musical como en la cinematográfica. La razón: El ya bastante prolongado silencio de Daft Punk en cuanto a nuevo material de estudio se vería finalizado con la salida del film, al que se encargarían de poner banda sonora. Pues bien, a dos semanas del estreno en cines de “Tron Legacy”, ya está disponible la esperadísima soundtrack. El resultado: altamente decepcionante.
Decepcionante porque, para esto no era necesario contratar a Daft Punk. Se trata de un trabajo orquestal al 80%, ocasionalmente “infectado” por elementos electrónicos, pero no lo suficientemente como para sospechar siquiera que el dúo francés estuviese a los mandos de la producción. Es más, incluso el score es fallido como obra sinfónica, pues abusa demasiado de ciertos leitmotivs y de pasajes de esos que parecen diseñados para poner en el tráiler. Para esto, mejor dejar todo en manos de Hans Zimmer, más habituado a estos menesteres, y que este mismo año compuso con más o menos los mismos recursos estilísticos la excelente banda sonora de “Inception”.
En fin, les dejo la playlist completa, sacada de Soundcloud, para que juzguen ustedes mismos. Les aviso que para escuchar algo un poco daftpunkiano vayan directos a los temas 12 y 13, que por otra parte, tampoco son nada del otro mundo.
Cartel de la gira mundial de Justice del pasado año. Como The White Stripes, Björk o Daft Punk, creo que (buena) parte de su fama se la deben al cuidado que ponen en el “rollo visual”.
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