Entradas con la etiqueta ‘Grant Morrison’

Flex Mentallo

viernes, 14 de agosto de 2009

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Desde el comienzo del boom del cine de superhéroes, allá a principios de década, se ha puesto de moda decir eso de que “los superhéroes son la mitología de nuestro tiempo”, sin embargo casi nadie  comprende las implicaciones de tal afirmación.  Por suerte, unos pocos la entienden muy bien, Grant Morrison es uno de ellos, y en compañía del excelente dibujante Frank Quitely dejó testimonio de ello en la fabulosa miniserie del 96 “Flex Mentallo”.

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En cualquier mitología, el rollo héroes, dioses y gestas es un mero envoltorio para describir la condición humana en toda su complejidad. De la misma forma, estos “estúpidos tebeos” llenos de señores en mallas dándose mamporros conforman un auténtico tratado acerca del inconsciente colectivo moderno. Triunfaron donde André Bretón y sus acólitos fracasaron introduciendo el surrealismo en la cultura de masas, y desde sus mismos orígenes, sus páginas rebosaban de conceptos aún hoy en día aceptados a medias por la masa social, pero que siempre estuvieron ahí: homosexualidad, fetichismo, sadomasoquismo, estados alterados de consciencia, fantasías de poder adolescente…  vamos, que Fredric Wertham tenía razón.

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Así, en “Flex Mentallo”, todos esos elementos se muestran de manera explícita para componer un tratado/declaración de amor acerca del (cada vez menos) denostado género: un héroe en taparrabos de leopardo, un suicida conversando acerca de tebeos en sus últimos minutos de vida, niveles de realidad superpuestos y enlazados entre si, OVNIS, una pecera… todo mezclado para que, al terminar de leer la miniserie entendamos realmente eso de “la mitología de nuestro tiempo”, ¡y que los tebeos de superhéroes molan mogollón!.

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Debido a una bizarra cuestión de derechos de autor, el tebeo no puede ser reimpreso ni vendido al extranjero. Si lo quieren leer, les dejo el enlace a una versión escaneada y traducida al español por aficionados (bastante profesionales, diría yo). ¡Léanlo o el mundo estará perdido!

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Citas Pop (XIII): Dejarse llevar

jueves, 14 de mayo de 2009

ragged Robin - Quimper  

“A veces quiero olvidar la responsabilidad y simplemente rendirme.

A veces…

…quiero ser  un número.”

Ragged Robin en Invisibles vol.2 #14, con guión de Grant Morrison

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Covermania (VII): The Invisibles #22

lunes, 9 de febrero de 2009

La perfecta exposición gráfica de una de las ideas «peligrosas» transmitidas por la serie: Para cambiar el mundo, primero hay que destruirlo.

Invisibles 22

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Batman R.I.P.

martes, 2 de diciembre de 2008

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La semana pasada ha tenido lugar el último evento mediático relacionado con los comics: La "muerte" de Batman. Dado que la cosa ha sido ideada y desarrollada por Grant Morrison, uno de mis guionistas favoritos, creo que merece la pena dedicarle unas líneas (sin spoilers, salvo el evidente).

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Antes que nada, decir que me encanta la nueva etapa de Morrison en Batman. Como ya hiciera en "All-Star Superman", se atreve a  desmarcase de la (muy en boga)  versión cinematográfica "realista", recuperando elementos de viejas (y denostadas) concepciones del personaje, sobre todo de la versión camp de la Edad de Plata. El escocés consigue compatibilizar aquel universo colorista y no-sense con los cánones post-Miller, dando como resultado las mejores historias que la serie regular ha tenido en años.  De buenas a primeras, trae de vuelta al hijo de Batman y Thalia, y no en plan sensacionalista, sino que con un interesante desarrollo que hace hincapié en la rivalidad entre éste y Robin, y en la oscura incerteza acerca de quién portará el manto del murciélago cuando Bruce Wayne desaparezca.

La serie va tomando tintes cada vez más siniestros cuando ciertos acontecimientos del pasado cobran relevancia en el presente en forma de "bat-fantasmas", experimentos de privación sensorial, experiencias cercanas a la muerte, extraños graffitis … y Bat-Mite. Los pequeños arcos argumentales parecen conformar una macrohistoria que se cerrará con la publicitada saga que nos ocupa, marcando un antes y un después (que huecas parecen ya estas palabras) en la historia del personaje…

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… Y es precisamente en el final donde falla el tinglado. Porque toda esa planificación a dos años vista, llena de pistas y detalles de relevancia futura se antoja desproporcionada para una culminación, ahora si sensacionalista y con tan poca sustancia. Lo primero que me venía a la cabeza según iba leyendo la historia, era Spiderman haciendo pública su identidad secreta en "Civil War", o sea, que se estaban dando unos cambios en aspectos realmente esenciales del personaje que, sin lugar a dudas, requerirán un nefasto y traumático "reseteo". Lo segundo, que al fin y al cabo, lo que estaba leyendo era una versión hardcore de la saga noventera "Knigthfall", más bruta en su planteamiento, pero igual de mediocre.

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Ahora solo queda esperar que Morrison y sus compañeros de faena en las bat-series saquen provecho del nuevo status quo del personaje, y que la "vuelta a la normalidad" se haga de la forma menos ridícula posible. Pese a todo, sigo confiando en los planes a gran escala del genial creador de "Los Invisibles".

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Lo Mejor de 2007: Comics

jueves, 3 de enero de 2008

Termino el repaso del recién finalizado año con los tebeos. En el Top 10 no incluyo reediciones, solo cosas inéditas en España hasta la fecha, a excepción de recopilaciones de material disperso (revistas, prensa…). Los 3 primeros conforman también mi voto a lo mejor del año en la encuesta de Tebeologs.

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10. «Solo» de Mike Allred
Esto es amor a la DC y no lo de Geoff Johns

9. «Los 4 Fantásticos: El Fin» de Alan Davis y Mark Farmer
Después de mucho tiempo y dos películas fecales, los 4F vuelven a ser fantásticos.

8. «Mai Wai» de Minetaro Mochizuki
Aplicar el adjetivo «bizarro» a este autor resulta redundante. Solo a él se le podría ocurrir semejante historia de piratas. Ah, y sale un DeLorean…

7. «Informe sobre el Ecosistema de la Ciénaga» de Choi Kyu Sok
Surrealismo desbocado para describir la realidad del urbanita inframileurista (aunque ambientado en Corea del Sur). Amargamente genial.

6. «¡Spam! ¡Es muy importante y obligatorio a leer!» de Manel Fontdevila
Regalazo veraniego de «El Jueves». Fontdevila filósofo en estado puro.

5. «Seaguy» de Grant Morrison y Cameron Stewart
Morrison batiendo su propio record marciano. Los dibujos de Stewart, excelentes

4. «Bienvenido al Mundo: Enciclopedia Universal Clismon» de Miguel Brieva
Ciento y pico páginas de Brieva. Todas juntas. No digo más.

3. «Hacer Comics» de Scott McCloud
Si aprender algo fuese siempre tan ameno como lo hace McCloud, este mundo sería muy distinto. Bajo la apariencia de un común manual (en formato cómic, eso si), encontramos una obra interesantísima para todo aficionado al 9º arte, que ayuda a comprender los mecanismos narrativos de este medio de expresión.

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2. «Lupus» tomos 3 y 4, de Frederik Peeters
Astiberri finaliza la edición de un clásico instantaneo. Peeters es capaz de mostrar intimidad y cotidianeidad aún situando la acción en galaxias lejanas.

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1. «Bolland Strips!» de Brian Bolland
Brian Bolland como autor total. Bizarrísimo, inteligentísimo…. Esta compilación de obritas dispersas concentran una personalidad autoral que otros solo pueden alcanzar a base de décadas de trabajo. Que pena que el tio se dedique en exclusiva a hacer portadas…. ¡Quiero más Bolland como éste!

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Material a reivindicar:

«El Manglar»/»BD Banda»: Vuelven las revistas de cómics, con una calidad fuera de lo común, y apostando por los autores de aquí. Ojalá duren.

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«Solo»: Como toda colección de monografías, presenta cierta irregularidad, pero algunos autores están dejando en ella lo mejor de si mismos.

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Material a no reivindicar:

Luis Durán: Ciertos sectores de la blogsfera lo ponen por las nubes. Ya piqué tres veces con obras suyas… me costo muy mucho terminarlas. Me jode decirlo pero es así: Luis Durán … never more.

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«Infinite Crisis»: ¿Y se suponía que esto iba a «arreglar» el Universo DC? Ni queriendo podrían haberlo hecho peor.

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Alegrías para el bolsillo:

Devaluación del Dólar frente al Euro: Material inédito en España y ediciones de lujo a precios de ganga. Que siga asi la cosa. O no… que perjudica nuestras exportaciones. O si… (egoismo freak).

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Tomos «Leyendas de Batman»: Relación calidad/precio inmejorable.

Sablazos:

Estrategia de Planeta para finiquitar series: Imperdonable. Me trago 10 tomos de «Doom Patrol» «repes» para que se publique el material inédito, y cuando llega, como vende poco, terminan la colección a base de tomos dobles a precio cuádruple. Y parece que pasó lo mismo con «The Question«. Visto lo visto, ya saben lo que tienen que hacer: pillar directamente a los States.

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Tomos «Concrete» :Miren que me gustan las aventuras de este gigante de cemento, pero pagar 14€ por esos cuadernillos echa mucho para atrás.

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Listmanía (I): Los Noventa de los Noventa

martes, 9 de octubre de 2007

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Ahí va la primera lista. Fue confeccionada por el staff de la excelente “revista” “U, el hijo de Urich” para dar un repaso a lo mejor de la por aquel entonces recién finalizada década de los 90. Y pongo revista entre comillas porque los interesantísimos tochos monográficos que nos ofrecian estos entusiastas del noveno arte tenían más sustancia que el 80% de libros de crítica y teoría de la cultura que se editaban y editan en este país.

El orden, alfabético. Las estrellitas, mi valoración personal.

 

A las mujeres no les gusta follar” de Álvarez Rabo (**)

Acme Novelty Library” de Chris Ware (0)

Agujero Negro” de Charles Burns (****)

Alack Sinner: La Fin d’un Voyage” de Muñoz y Sampayo

Alita” de Yukito Kishiro

Alter Ego” de Adrian Tomine (****)

Ambigú” de Santiago Sequeiros (0)

Mis Circunstancias” de Lewis Trondheim

El Artefacto Perverso” de Felipe Hernández Cava y Federico del Barrio (****)

Balas Perdidas” de David Lapham (****)

Batman Adventures” de varios autores (***)

Blotch” de Blutch

Calavera Lunar” de Albert Monteys (***)

Calvin y Hobbes” de Bill Watterson

El Caminante” de Jiro Taniguchi (*****)

Caricatura” de Daniel Clowes (****)

La Ciudad de Cristal” de Paul Karasik y David Mazzucchelli (*****)

Clandestine” de Alan Davis (***)

Como Perros” de Max (****)

Como se hace un cómic” de Scott McCloud (****)

Concrete: Extraña Armadura” de Paul Chadwick (****)

Cowa!” de Akira Toriyama

Cuttlas” de Calpurnio

Daddy’s Girl” de Debbie Drechsler

Diario del Artista” de Lauzier

Diario del Resentido” de Juaco Vizuete (**)

Dios bendiga cada rincón de esta casa” de Javier Olivares

Discovering America” de David Mazzucchelli (****)

Escapo” de Paul Pope (****)

Flex Mentallo” de Grant Morrison y Frank Quitely (*****)

For Better or for Worse” de Lynn Johnston

From Hell” de Alan Moore y Eddie Campbell (***)

Gamma” de Yashuito Yamamoto

Georges et Louis” de Goosens

Ghost Word” de Daniel Clowes (****)

Girl” de Peter Milligan y Duncan Fegredo (***)

Grafitti Kitchen” de Eddie Campbell

Grendel Tales: Guerra de Clanes” de Darko Macan y Edvin Biukovic (****)

Hellboy: El Cadáver” de Mike Mignola (****)

Heptamerón” de María Colino

Hicksville” de Dylan Horrocks

Historia de una Rata Mala” de Bryan Talbot (****)

El Hombre de Java” de Gabrion

El Hombre que Ríe” de Fernando de Felipe (***)

I Never Liked You” de Chester Brown

Ibicus” de Pascal Rabate (**)

Ikkyu” de Hishashi Sakaguchi

Los Invisibles” de Grant Morrison y otros dibujantes (***)

Jerónimo Puchero: ¡A por el imprevisto!” de Bouq (*****)

Jonas Fink” de Giardino (****)

Juego de Manos” de Jason Lutes (**)

“Julius Knipl” de Ben Katchor

La Ascension del Gran Mal” de David B. (*****)

La Autopista del Sol” de Baru

Le Bibendum Celeste” de Nicolas de Crecy

Love & Rockets X” de Beto Hernández

Marvels” de Kurt Busiek y Alex Ross (***)

Memorias de un hombre de segunda mano” de Boldú

Mi Armario” de Blanquet

Mister Blueberry” de Giraud (*****)

Monsieur Jean” de Dupuy y Berberian (*)

Nosotros Somos los Muertos” de varios autores (****)

El Octavo Día” de Daniel Torres (*****)

Odio” de Peter Bagge (***)

Palestina” de Joe Sacco

Paracuellos 3” de Carlos Jiménez

La Parejita” de Manel Fontdevila (**)

Peepshow” de Joe Matt

Penny Century” de Jaime Hernández

Predicador” de Garth Ennis y Steve Dillon (****)

Santuario” de Sho Fumimura y Ryochi Ikegami

Sin City: Ese Cobarde Bastardo” de Frank Miller (****)

Snuff 2000” de Miguel Ángel Martín (*****)

“Spirou y Fantasio: El Rayo Negro” de Tome y Janri

Story Minute” de Carol Lay

Stuck Rubber Baby” de Howard Cruse

El Sueño del Monstruo” de Enki Bilal (*****)

Superparadise” de Ralf König

The Authority” de Warren Ellis y Bryan Hitch (****)

Las Torres de Bois-Maury” de Hermann

Trazo de Tiza” de Miguelanxo Prado (*****)

Tug & Buster” de Mark Hempel

Tyrex” de Mauro Entrialgo (****)

La Última Guerra” de Daeninckx y Tardi

Un Largo Silencio” de Gallardo

Viaje al Corazón de la Tormenta” de Will Eisner

La vida está bien, si no te rindes” de Seth (*)

You Are Here” de Kyle Baker

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5 cosas que me gustaría tener

martes, 11 de septiembre de 2007

Otro meme. Esta vez cogido del blog de Marcus. Si él orientó sus deseos hacia la electrónica, yo le voy a dar un toque intramuril. Aquí van 5 items que me gustaría tener en mi mediateca, pero por desgracia no han sido puestos a disposición del público:

  1. La versión del director de «La Delgada Linea Roja»: Terrence Malick es un realizador tan poco prolífico como interesante. Por desgracia para todos, su 3ª película fue severamente recortada para mejorar su rendimiento comercial. La versión inicial duraba más de cuatro horas y media. Tanta moda que hay de las ediciones especiales, y las que realmente valen la pena no se ven por ningún lado.

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  2. El tomo recopilatorio de «Flex Mentallo»: Será muy dificil ver el fabuloso primer trabajo común de Grant Morrison y Frank Quitely en otra edición que no sea la de los 4 comic-books originales. El bizarro personaje está inspirado en Charles Atlas, aquel tirillas de un comic-anuncio que tras ser ridiculizado en la playa se tomaba nosequé y se convertía en una mole de músculos. Pues los propietarios del personaje original no entendieron (o no quisieron entender) el cariñoso homenaje y … toma denuncia!!!. Nuevas ediciones no son posibles, quien quiera esos comics que los busque en el mercado a precios abusivos, o (mejor opción) que recurra al P2P. A mi me gustaría tenerlos en forma de novela gráfica.

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  3. El libro de diseños del «Dune» de Jodorowsky: La visión del chileno sobre la novela de Frank Herbert prometía, al menos sobre el papel. El psicomago reunió a grandes figuras del cómic y la ilustración para diseñar el universo de Dune, así como un reparto de lo mas estrafalario que incluía a Salvador Dalí y Orson Welles. La cosa no fue para adelante por cuestiones de presupuesto. Pero en el documental «La Constellation Jodorowsky» podemos ver que Alejandro guarda en su casa, como oro en paño el libro con el storyboard completo de la película, dibujado por Moebius, y los diseños de H.R. Giger, Chris Foss y otra vez Moebius. A ver si alguna editorial se pone de acuerdo con Jodo y nos ofrece una buena edición del libro.

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  4. El contenido del «mp3» de Richard D. James: El prolífico músico más conocido como Aphex Twin sufrio una extraña sequía creativa en el último lustro del siglo XX. Parece que la razón está en el robo de su reproductor de mp3 en un viaje de avión. El cacharro contenía 163 temas inéditos suyos y 80 de su amigo Squarepusher. Tenía copias en casa, pero cogió una rabieta y decidió no publicarlos. Suena un poco a leyenda, pero si es cierto, quiero esos 243 temas.

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  5. «La Fin Absolute du Monde»: Poco se sabe de este film aparte de que solo fue exhibido una vez en el Festival de Sitges con dramáticas consecuencias sobre los espectadores. Los implicados no quieren hablar claro del tema. Si quieren saber más, pinchen aquí
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Ejercicio de Imaginación

viernes, 3 de agosto de 2007

Un argumento frecuentemente utilizado por los puretas literarios para defender la clásica escritura sobre los medios visuales, es que los libros ejercitan la imaginación: Mientras lees una historia, la estas recreando visualmente en tu cerebro, no como en el cine o el cómic, donde te dan todo hecho y limitan tu desarrollo creativo.

Estos señores no se dan cuenta de que, para tener imaginación, hay que cultivarla, sin una adecuada educación visual, nuestras interpretaciones serán bastante mediocres, poca cosa comparado con lo que nos puede ofrecer un profesional del arte. Visto desde esta óptica, los medios visuales aportan ingente material al almacén imaginautico, mejorando incluso nuestras habilidades para recrear universos literarios.

Les propongo un experimento. Dejo la detallada descripción de una escena a toda página del New X-Men 121, escrita por Grant Morrison. Tras leerla, recreen la imagen en su mente y comparenla con la interpretación del (genial) dibujante Frank Quitely, pulsando sobre el link ¿Cual les gusta más?

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Viñeta 1 Dibujo a página completa. Jean está en la mente de Cassandra. Plano largo desde detrás de ella, en el que se la ve en una playa de aspecto miserable rodeada a los 3 lados por altas y oscuras paredes de bloque. En el mar, dominando la imagen, se encuentra una enorme torre. Oscura y opresiva, aparenta un “faro de los condenados”. La torre está rodeada por una estructura que parece una mezcla entre una gigantesca caja torácica destrozada y un montón de letras y símbolos desordenados. Focos de vigilancia sondean la aislada edificación. Al borde de la playa se pueden ver soportes de madera en forma de X conectados entre si por alambre de espino, como en el desembarco de Normandía. Se respira un ambiente opresivo, de estado policial tiránico. En los márgenes de la playa flotan esqueletos de barcas, sucias y con la madera podrida. Todo aquí está bañado del surrealismo simbólico de los sueños.

Grant Morrison, New X-Men #121

Versión de Frank Quitely
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Lo Mejor de 2006: Comics

viernes, 26 de enero de 2007

Le toca ahora a los comics en esta serie de «Tops 2006». Como éste fue un año de abundantes reediciones, he decidido incluír en el top solo aquellas cuyas ediciones anteriores fuesen muy dificiles de conseguir o estuviesen incompletas. Así se quedan «fuera de concurso» cosas como los «Best of Marvel», «Agujero Negro», «Balas Perdidas», etc. Ahí va la lista:

  1. ”Locas”, de Jaime Hernández (La Cúpula): Es maravilloso cuando una obra de arte consigue imitar a la vida. Maggie, Hopey y Cia. son más reales y están más vivas que mucha gente que pulula por ahí fuera. Ultimamente, el título de «obra maestra» se concede de manera bastante gratuita. Este no es el caso.
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  3. “Breakdown”, de Thomas Ott (La Cúpula): Narración pura, surrealismo puro, terror puro…
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  5. “La Perdida”, de Jessica Abel (Astiberri): La mediocridad y el autoengaño abundan en los tiempos que corren, y Abel lo retrata a la perfección.
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  7. “Invisibles vol.3: El Reino Invisible”, de Gran Morrison, Philip Bond, Jay Stephens, Frank Quitely y otros (Planeta): El broche de oro para una serie mítica. Aunténtica «Anarquía para las Masas» .
  8. “Lupus”, de Frederik Peeters (Astiberri): Ciencia ficción fusionada con «slice of life». ¿Mezcla sacrílega? Puede ser, pero quiero más.
  9. “20th Century Boys”, de Naoki Urasawa (Planeta): Continúa el manga más premiado de los últimos tiempos. ¿Que se puede decir de él que no se haya dicho ya?
  10. “Periodo Glaciar”, de Nicolas de Crécy (Ponent Mon): Una nueva forma de ver la historia del arte.
  11. “Orión”, de Walter Simonson (Planeta): Ultimamente, Simonson opera en un discreto segundo plano, pero lejos de presiones editoriales sobre títulos estrella, está haciendo auténtico cómic de autor. «Orión» es una buena muestra de ello.
  12. “Los Muertos Vivientes”, de Robert Kirkman y Charlie Adlard (Planeta): Engancha más que la heroína. Una vez leídas las primeras páginas, ya no hay escapatoria.
  13. “Shade, El Hombre Cambiante”, de Peter Milligan, Chris Bachalo y otros (Planeta): Peter Milligan en la serie con la que se dió a conocer al mundo. Los autores aún no habían alcanzado su zénit creativo, pero aún así, dejaron huella.

Buenas historias con dibujos mediocres:
«Doom Patrol», de Grant Morrison y Richard Case (Planeta)
«Lady Snowblood», de Kazuo Koike y Kazuo Kamimura (Planeta)

Buenos dibujos con historias mediocres:
«Cita en Paris», de Enki Bilal (Norma)
«Catwoman: Si vas a Roma», de Jeph Loeb y Tim Sale (Planeta)
«Shanna la Diablesa», de Frank Cho (Panini)

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Material a reivindicar:
Los tomitos «Adventures» de Superman y Batman, o cómo un subproducto puede despuntar sobre las series principales.

Material a no reivindicar:
Joe Sacco.

Grave omisión:
El material de Muñoz y Sampayo publicado este año . Aún no lo leí, y seguro que acabaría en el top 10

Material de importación (Previews) a destacar:
“Seven Soldiers”, de Grant Morrison y Otros (DC)
“All Star Superman”, de Grant Morrison y Frank Quitely (DC)
“Godland”, de Joe Casey y Tom Sciolli (Image)
“Batman, Year 100”, de Paul Pope (DC)
“Doc Frankenstein”, de Watchowsky Bros. y Steve Skroce (Burlyman Ent.)
“Shaolin Cowboy”, de Geoff Darrow (Burlyman Ent.)

Shaolin Cowboy
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Superman Returns, pero de verdad

domingo, 12 de noviembre de 2006

En estos tiempos cinematográficos todos sabemos lo que es una secuela y lo que es un remake, pero ¿Pueden existir pelis que sean ambas cosas a la vez? Pues Brian Singer nos demostró que si con la insulsa «Superman Returns».

Paralelamente a esta tonta resurreción cinematográfica, dos genios del comic como son Grant Morrison y Frank Quitely relanzan al Hombre de Acero en la soberbia «All-Star Superman». Tomando elementos de las anteriores versiones del personaje, pero centrandose en la etapa de los años 50, estos autores nos presentan un coctel explosivo en el que caben lo épico, lo bizarro y lo lisérgico.

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El argumento base de la serie consiste en que el genio del crimen Lex Luthor tiende una trampa al Supes de forma que nuestro heroe termina envenenado por dosis masivas de radiación solar. Consecuencia: A Superman le queda un año de vida, y tiene que dejar todo atado y bien atado antes de su muerte. A partir de esta premisa ¿Qué se nos ofrece? Todo y más: ciencia ficción, Superman vs. Lois, paranoia psicotrópica, Superman y Lois «consumando», Lois Superwoman por un día, Superman vs. Zeus y Atlas, física cuántica, Jimmy Olsen travestido, kriptonita negra, Jimmy Olsen vs. Superman, Luthor condenado a muerte… buff, y eso que solo han salido cinco entregas!!!!

sas2.jpg Por otra parte, esta serie rompe la molesta tendencia de adaptar las viñetas a lo que se ve en la película de turno: Si el Superman filmico tiene una complexión estilizada y lleva capa larga y «S» pequeña en el pecho, el «All-Star» es una mole de músculos, con capa corta y una «S» que casi le llega a la cintura. La fortaleza de la soledad, al viejo estilo, con todos sus trofeos bizarros y nada de cristalitos. Metrópolis, futurista/minimalista (fuera Art Decó). Y sobre todo: Luthor es un genio aterrador y no un especulador inmobiliario. Esto no es un subproducto derivado del film, va muy por encima de él.

Los autores: Bien, como de costumbre. Esta vez se han centrado en ofrecer un producto divertido e imaginativo, dejando de lado disgresiones sociales y metafísicas. Quizás el dibujo de Quitely se vea un poco resentido por los plazos de entrega, pero, estamos hablando de un dibujante de muy alto standing. A nivel de planificación, (muy muy) pocos pueden hacerle sombra, sus diseños de vestuario son geniales, y empaña todo en un ambiente lisérgico inimitable. La falta de fondos en alguna que otra viñeta molesta mas bien poco ante tal cúmulo de virtudes.

Peleándose por  (super)Lois a (super)pulsos

En resumen: Lo mejor del personaje desde la etapa Byrne (en cómic) y la serie animada de Paul Dini y Bruce Timm (en TV). Es de suponer que Planeta la sacará en breve en España, así que, no se la pierdan!

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