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Top 5 de las 5: Bandas Sonoras

domingo, 16 de noviembre de 2008

Hoy toca otra de esos tops inabarcables. Nada menos que bandas sonoras originales (o BSOs). Una vez más, no ordenaré la selección, y con total seguridad habrá decenas de bandas sonoras que me gusten tanto o más que éstas. Simplemente, las abajo listadas son muy buenas y reflejan bastante bien mis gustos en este tema:

2001: Una Odisea del Espacio
Esta película marcó un antes y un después en el uso de música «culta» en el cine. Las aportaciones de Kubrick a la evolución del 7º Arte fueron tan importantes en el apartado sonoro como en el visual. Aunque todas sus películas destacan en este aspecto, resultan especialmente brillantes, además de la que nos ocupa,  «La Naranja Mecánica» (sintetizadores al poder!) y «Eyes Wide Shut» («pinchando» Ligeti sin complejos) .

El Bueno, el Feo y el Malo
El gran Ennio Morricone tenía que estar representado en este top 5, y para ello ningún film mejor que la obra maestra de Sergio Leone. Un autor a reivindicar en esta época de agotamiento de los «monstruos sinfónicos».

Maria Antonieta
La mejor banda sonora «descontextualizada» hasta la fecha. Sofia Coppola consigue mezclar de forma coherente a Adam and the Ants o Bow Bow Bow con Aphex Twin y Squarepusher para ambientar el Versalles del siglo XVIII. Todo un  logro posmoderno. Aunque para posmodernidades, no conviene olvidarse de las selecciones musicales de Tarantino para sus films, especialmente brillante la de «Kill Bill«.

Tekkonkinkreet
El primer intento de banda sonora 100% «warpiana» se saldó con un rotundo éxito. Los Plaid demostraron aquí que la electrónica de vanguardia está preparada para invadir la cultura pop en todas sus vertientes.

Ghost in the Shell 2: Innocence
Los japoneses son, sin lugar a dudas, los putos amos en lo que se refiere a BSOs. Mas que nada por el altísimo nivel medio que presentan sus producciones audiovisuales en este aspecto.  Cualquier anime del tres al cuarto tiene alguna sintonía medianamente decente; además no escatiman en técnicas y estilos a la hora de componer. Como representante de este auténtico edén musical, selecciono el trabajo de Kenji Kawai para la segunda parte de «Ghost in the Shell«. Pero al mismo nivel están cualquiera de sus otros trabajos así como los de Susumi Irasawa, Joe Hisaishi, Nobuo Uematsu

Conozcan las BSOs favoritas de los compañeros topcinqueros:

Kalimero -> http://kalimerozone.blogspot.com
Alex_x -> http://alexgondel.wordpress.com
Srody -> http://losperrostambienjugamosalpoker.blogspot.com/

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Lo Mejor de 2007: Cine

martes, 18 de diciembre de 2007

Empezamos con las inevitables listas de fin de año. Les dejo mi top peliculero y algunos extras. Como el año pasado, hice la selección en base a las películas estrenadas por primera vez en España en 2007, ya fuera en cine, video o TV, omitiendo aquellas cuya fecha de estreno en su país de origen fuese anterior a 2005. Tampoco cuento las adquisiciones via P2P todavía no exhibidas aquí. Disfrútenla, polemicen y hagan la suya propia:


Top 10:

10. Death Proof (Quentin Tarantino, 2007)
Aunque en su día la puse medio a parir, me gusta más en cada visionado (ya van 3). Tarantino más suelto que nunca.

9. Planet Terror (Robert Rodríguez, 2007)
Cuerpo de superproducción y alma zetosa, combinación imposiblemente genial.

8. María Antonieta (Sofia Coppola, 2006)
La Coppola cosigue que empaticemos con la pija más famosa de la historia (con permiso de Cleopatra). Todo un logro.

7. El Libro Negro (Paul Verhoeven, 2006)
Cine clásico aderezado con (mucha) carne y sangre.

6. Paprika (Satoshi Kon, 2006)
Thriller jungiano visualmente soberbio.

5. The Host (Bong Joon-Ho, 2006)
Una película de monstruo como ninguna otra.

4. Tekkonkinkreet (Michael Arias, 2006)
Después de ver esto, y respecto al futuro de la animación, podemos soñar con el infinito….

3. Inland Empire (David Lynch, 2006)
O como plasmar el inconsciente en una pantalla. Esta película no se ve, se experimenta.

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2. Last Days (Gus Van Sant, 2005)
Un mito moderno contado de una forma igualmente moderna. Los nombres, los lugares y los hechos difieren… pero fue así como ocurrió.

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1. Naturaleza Muerta (Jia Zhang Ke, 2006)
Artística y socialmente relevante. Lleva al extremo la no-narración, sin embargo rezuma contenido. No esperen más por el Apocalipsis, ya tuvo lugar y no nos dimos cuenta.

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Se quedaron a las puertas del Top 10:

Hollywoodland (Allen Coulter, 2006)
Juegos Secretos (Todd Field, 2006)
Luces al Atardecer (Aki Kaurismaki, 2006)
Hostel 2 (Eli Roth, 2007)
El Truco Final. El Prestigio (Christopher Nolan, 2006)

Menciones especiales:

300 (Zack Snyder, 2007): Por la bulla que se montó alrededor de ella. A pesar de las barbaridades que se dijeron, sus responsables acabaron económicamente beneficiados, se vendieron tomos del cómic como churros, y nunca una película fue acogida con tanto entusiasmo por gays y fachas por igual.

Hostel 2 (Eli Roth, 2007): Porque una vez más, se demuestra que a veces las segundas partes tambíen son buenas.

Decepciones:

La Ciencia del Sueño (Michael Gondry, 2006)
Spider-Man 3 (Sam Raimi, 2007)
Los Simpson. La Película (David Silverman, 2007)

Espero ansiosamente para 2008:

No es un país para viejos (Hnos. Coen, 2007)
Southland Tales (Richard Kelly, 2007)
Sukiyaki Western Django (Takashi Miike, 2007)
Paranoid Park (Gus Van Sant, 2007)
The Dark Knight (Christopher Nolan, 2008)
Ciqing Shidai (Jia Zhang Ke, 2008)
Cloverfield (Matt Reeves, 2008)
The Curious Case of Benjamin Button (David Fincher, 2008)
Where the Wild Things Are (Spike Jonze, 2008)
Be Kind Rewind (Michel Gondry, 2008)
Funny Games (Michael Haneke, 2008)

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Reseñas express: “El Libro Negro”, “Factory Girl”, “Casino Royale”, “Maria Antonieta”, “Apocalypto”

lunes, 19 de febrero de 2007

Visto lo vago que soy para escribir reseñas mas o menos largas sobre las películas que he visto, instauro este nuevo formato en capsulas, que, si bien no sustiturá al estilo “largo”, hará que tenga cabida en este blog la mayoría de lo que veo (y merezca un comentario). Allá va la primera entrega:

“El Libro negro”: Verhoeven vuelve con temas ya abordados en su primera etapa holandesa, pero aportando elementos estilísticos y narrativos adquiridos en la etapa americana. La estructura argumental de la película, y el modo de filmar en muchas de sus escenas nos retrotrae a los films de “nazis y espionaje” de los años 40 y 50, pero en el medio de este ambiente clásico, el polémico director introduce fuertes dosis de sexo, carne, sangre y humor negro. Tremendamente interesante el análisis de las situación post-guerra, en la que pagan justos por pecadores, y ciertos individuos cargan con inmerecidos laureles (como en nuestra “transición”, vamos). A ver para cuándo este genio incomprendido nos trae su muy postergado proyecto sobre la vida de Jesús.

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“Factory Girl”: A pesar del atractivo marco ambiental de la “Factory” warholiana, este film padece de todos los males que aquejan al biopic americano. El morbo producido por el follón que montó Bob Dylan para no aparecer en la película se queda en agua de borrajas al ver que, finalmente es retratado como un santito. Los fans de Velvet Underground que esperan ver a la banda en el film, que no se molesten , salen un minuto y en plan decorativo. Se nota la mediocre mano de los Weinstein. A ver cuando se dan cuenta que eso del cine “minoritario mainstream” engaña cada vez a menos gente.

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“Casino Royale”: Grata sorpresa ante un producto del que no me esperaba nada. Una revisión de la saga 007 que integra la versión clásica del personaje con el estado del mundo en el siglo XXI. Q y sus inventos desaparecen, Bond sangra y se ensucia, la chica no es un florero, el guión (casi) tampoco, y el acabado del film se asemeja mas a recientes producciones de acción/espionaje que a las hipertrofiadas y muy horteras entregas Bond de la última década.

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“Maria Antonieta”: Sofia Coppola se aprendió muy bien la lección esa que dice “escribe sobre lo que conozcas”. Así, su corta y brillante filmografia esta enfocada sobre un grupúsculo social al que ella misma pertenece: las pijas desorientadas. Entiendo las críticas desfavorables hacia la película, pero para nada las comparto. La directora nos enseña a una Maria Antonieta caprichosa y hedonista, pero al fin y al cabo, hija de sus circustancias, como todo el mundo. Un film para aprender a no juzgar a las personas. Y la banda sonora, espléndida (incluye temas de Aphex Twin!!) .

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“Apocalypto”:El comentario que de esta película se hace en el blog Trueque Mental, la describe con impresionante lucidez, allí les remito.

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