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A Touch of Sin

domingo, 16 de marzo de 2014

A Touch of Sin

Con varios documentales a sus espaldas desde el estreno de Naturaleza Muerta, el regreso de Jia Zhangke al largometraje de ficción comenzaba a convertirse en una quimera. Hemos tenido que esperar siete años por A Touch of Sin, pero ha valido la pena.

Jia sigue en su línea, pero esta nueva película trae como mínimo dos novedades que, si cabe, elevan todavía más la claridad de su discurso:

En primer lugar, el alcance geográfico de la narración ha cambiado. Hasta el momento, el director chino había ambientado sus películas en enclaves muy concretos de su país, pero en esta ocasión ha optado por expandirse. Su nuevo largo  se compone de cuatro historias levemente entrelazadas que discurren en lugares diferentes, haciéndose especial hincapié en la migración interna de trabajadores y toda la exposición de carreteras, líneas férreas y rutas fluviales que conlleva tratar el asunto. De repente, esos territorios postapocalípticos puntuales  que nos mostró en su obra anterior se convierten en la regla, dejan de ser la excepción. La China de Jia Zhanke no se diferencia demasiado del inhóspito mundo de la saga Mad Max , salpicado de  hiperpobladas y empobrecidas megalópolis similares a la Mega-City One de Dredd. Se aproxima mucho a los E.E.U.U. postnucleares de Jeremiah, dónde el grado de civilización variaba a lo largo del país, en función del poderío y los métodos de los líderes de cada territorio, con abundante población nómada dando tumbos de un lado para otro, intentando encontrar su lugar (y su trabajo) entre la devastación.

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La otra gran novedad está en los pasajes de violencia estilizada que salpican cada una de las historias; brotes narrativos con los que Jia alude directamente a los maestros del cine de género de su continente. Semejantes ex-abruptos dentro de una puesta en escena “a ras de suelo” generan potentes sentimientos en el espectador, sobre todo cuando se trata de catarsis. En una situación como la nuestra, de rabia contenida hacia los corruptos y poderosos, resulta tremendamente liberador que en una película “realista” salga un don nadie (como tú o yo) aplicando la justicia por su mano. Terroríficamente satisfactorio.

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Aparte de todo esto, como español que consumió la obra de este director antes de la crisis, he de decir que con la experiencia acumulada de estos últimos 6 años, la cosa se ve con otros ojos. Lo que Jia nos pone delante es el modelo de país que nuestros gobernantes quieren para nosotros, un vistazo a nuestro futuro cercano. Un futuro con la brecha social todavía más abierta, sin clases medias, con una reducida élite de poderosos viviendo en el lujo y el resto bailando a su son, convertidos en poco más que mercancía.

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Personalmente, me jode mucho esta gente de personalidad filocuñadista que entra en éxtasis hablando de la grandeza futurista de Shangai o Dubai, de lo listos que son los chinos, de como el dinero ruso, chino y árabe rescatará nuestra maltrecha economía… Que estén tranquilos, que a lo mejor no tardan en sentir los efectos de toda esa maquinaria hipercapitalista en carne propia. Entonces verán la luz.

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Citas Pop (XXII): Fama y Talento

martes, 4 de marzo de 2014
Only lovers left alive

Adam: Eve, esta chica es fantástica.

Eve: Se llama  Jasmine, es libanesa. Estoy segura que un día será   famosa.

Adam: Dios, espero que no. Es demasiado buena para eso.

Only Lovers Left Alive (Jim Jarmusch, 2013)

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RESEÑAS EXPRESS: “Tres Bodas de Más”, “12 Años de Esclavitud”, “La Espuma de los Días”, “Scape from Tomorrow”, “The Pervert’s Guide to Ideology”, “Don Jon”, “The day he arrives”, “El Hobbit: La Desolación de Smaug”, “The Institute”, “Los Juegos del Hambre: En Llamas”, “El Juego de Ender”

jueves, 6 de febrero de 2014

The Pervert's Guide_to_Ideology

The Institute

Scape from Tomorrow

Nueva tanda letterboxera. Material destacado marcado con asterisco (*):

Tres Bodas de Más (Javier Ruiz Caldera, 2013)
Excelente intro con Berto Romero. Después, todo va cuesta abajo.

Algún gag bueno tiene por ahí, pero su extremo conservadurismo, su rendición absoluta al "pensamiento estándar" pueden conmigo. Al filo del aprobado, pero no llega.

…Y miren que me jode por el director, pues "Promoción Fantasma" me gustó mucho.


12 Años de Esclavitud (Steve McQueen, 2013) *
Steve McQueen, sin perder un ápice de coherencia respecto a tu obra previa has obtenido un film oscarizable. Oscarizable pero tan cárnico, desgarrador y emocionante como es habitual en ti.

Has entrado en la gloria mainstream, un terreno tan lleno de oportunidades como peligroso. Por favor, vigila bien tus pasos a partir de ahora y NO TE ECHES A PERDER!!!!


La Espuma de los Días (Michel Gondry, 2013) *
Gondry ha estado un poco perdido desde que vuela solo en el mundo del largo, sin los guiones de Charlie Kaufmann. Con esta maravillosa adaptación de "La Espuma de los Días" podemos decir que al fin ha encauzado su tremendo talento visual. Él solito "sin tutelas ni tutía", se ha dado cuenta de que una película no es un videoclip muy largo.

Imaginación triunfante. No se queda en la superficie estética, llega hondo… en la felicidad y en la tristeza.

El Hobbit - La Desolación de Smaug

Los Juegos del Hambre - En Llamas

Ender's Game

Escape from Tomorrow (Randy Moore, 2013)
Como perverso artefacto tocapelotas, bien. Como película, muy mal.

Le voy a dar un aprobado por algún que otro ingenioso destello descontextualizador y dos o tres imágenes perturbadoras. Pero vamos, muy mal contada y actuada; la hora y media que dura se hace eterna.


The Pervert’s Guide to Ideology (Sophie Fiennes, 2012)

Parafraseando a Miguel Ángel Martín, a veces no quiero que me cuenten teorías con un "garantizado" grado de verdad, tan solo pido que sean interesantes… vamos, que molen.

Pese al tufillo psicoanalítico, lo desplegado por Zizek en esta peli mola, y además tiene bastante pinta de verdad (o no).


Don Jon (Joseph Gordon-Levitt, 2013)

Flojito estreno de Gordon-Levitt como director.

Si hay que destacar algo, el personaje de Scarlett Johansson, interpretando a una de esas moldeahombres que tanto abundan pero cuya existencia queda sepultada en los dominios de lo políticamente correcto.

3 Bodas de Más

Don Jon

The Day He Arrives (Hong Sang-soo, 2011) *
Inagotable la capacidad de Sang-Soo para ofrecernos su película de siempre desde un nuevo ángulo narrativo en cada ejecución.

Llámenme loco, pero esta vez he notado vinculaciones profundas con la mítica serie de animación Aeon Flux. Lo coreano emerge.


El Hobbit: La Desolación de Smaug (Peter Jackson, 2013)

No soy de los que ponen en un pedestal a la Trilogía de "El Señor de los Anillos", pero tengo en estima la labor de Jackson en esas pelis: cine de aventuras contracorriente, cargado de antiguos códigos en desuso acertadamente renovados, con una equilibrada ratio entre acción y desarrollo de personajes, con mucho efecto digital pero con espacio para la poesía en forma de tomas paisajísticas poco adulteradas por el software…

Casi todo eso se ha perdido en "El Hobbit". Ahora todo es barniz digital, como si en postproducción, Jackson contratase un ejército de fotógrafos amateur adictos al Photoshop para retocar fotogramas a destajo y a unos cuantos expertos del ¡Hola! como asistentes especializados en componer los terribles liftings digitales que se gastan los personajes. Y respecto a las criaturas CGI, más PS3 que nunca, diseño estándar de videojuegos del palo.

Todo eso sería perdonable si al menos el producto resultase entretenido, pero justamente ahí es donde la pérdida de mano ha sido mayor: escenas de acción dilatadísimas, sin ningún interés narrativo ni estético para una persona con mentalidad mínimamente adulta. Como la saga "Transformers", como la saga "Piratas del Caribe", estamos hablando de productos cuya misión final será la de DVD de emergencia, para tener al niño de la casa tranquilito, hipnotizado casi tres horas delante del televisor. Mano de santo.


The Institute (Spencer McCall, 2013)

Cuando intentas montar un "Exit through the gift shop" pero no tienes el talento suficiente para ello, salen cosas como "The Institute".

The day he arrives

12 Años de Esclavitud

Los Juegos del Hambre: En Llamas (Francis Lawrence, 2013)
He de admitir que siento cierta fascinación por esta batiburrillo de distopía, romance, revolución y show business. Lástima que la parte de los juegos propiamente dicha sea tan aburrida.

En cualquier caso, gran avance respecto a "Crepúsculo" como saga juvenil de moda.


El Juego de Ender (Gavin Hood, 2013)

Me fascina Orson Scott Card, hay algo muy jodido en su cabeza. Algo que no me dejó terminar la novela original de Ender y que también estaba presente en su versión comiquera de Iron Man. Algo que saca lo peor de la infancia, como si toda la mierda que ocurre en el mundo adulto ya estuviese ahí desde el principio, en un estado todavía más puro.

Pese a sus hechuras de superproducción espacial estándar, la peli conserva ese núcleo repulsivo e incómodo. No me extraña que fuese un fracaso de taquilla…

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Vénus Noire

miércoles, 22 de enero de 2014

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Noche del 29 de noviembre de 2013. Tras una temporada alejada de los platós, Rosa Benito (la cuñadísima de Rocío Jurado) reaparece en Sálvame Deluxe para contar lo que le había pasado, lo que le obligó a dejar la tele durante varios meses. Poca broma: un intento de suicidio. En un momento de soledad, invadida por la idea de que con sus participaciones en Sálvame había dañado enormemente a su familia, se zampa una caja de lexatines. Tras la confesión, Jorge Javier Vázquez lee en voz alta el informe médico del ingreso de Rosa. Allí se deja constancia de que días después del suceso la paciente persiste en sus ideas suicidas y no se arrepiente  de su fallido intento.

Rosa Benito en Sálvame Deluxe

Partiendo de la base de que todo esto es cierto (personalmente, me lo creo), hay una cosa que me intriga y me perturba: ¿Cómo se ha pactado la célebre reaparición? ¿Cómo una persona, tras tocar fondo, decide regresar al que, según sus propias palabras, había sido el escenario de su proceso de autodestrucción? ¿Hasta qué punto vale la pena económicamente meterse de nuevo en la boca del lobo a sabiendas de lo que puede volver a pasar? En definitiva ¿Cuánto vale la dignidad de un ser humano?

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Es difícil “visualizar”  estas dinámicas del mundo del espectáculo, siempre ocultas tras la cortina. Por eso resulta especialmente interesante una película como Vénus Noire, donde  Abdellatif Kechiche  nos cuenta la trágica historia de Saartjie Baartmann, alias “la Venus Hotentote”. El director de La vida de Adéle, en vez de poner el foco sobre la idiosincrasia racista de la época (que, evidentemente,  también toca), centra el relato sobre conceptos que siguen igual de vigentes en nuestros tiempos: explotación comercial, humillación consentida, la satisfacción de los bajos instintos de la audiencia, y también, el comerciar con la dignidad propia como un acto de libertad personal.

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El discurso de la película es emitido de manera brillante, pues además de esas escenas entre bambalinas llenas de diálogos ambiguos, obligaciones contractuales e intereses económicos, el grueso de su metraje está ocupado por  largas escenas en las que se representan las “performances” de Saartjie al completo, con sus progresivas variaciones de repertorio y público. De esta manera, la acción trasciende la pantalla. El espectador de la película se convierte en un miembro más de la embrutecida platea decimonónica, hasta el punto de que, en determinados momentos, es imposible no sentirse fascinado por los movimientos de ésta Venus Negra (¿Es eso a lo que Dave Cooper llama ripple?). Del mismo modo, salvando las distancias, podemos identificar a Saartjie y su socio blanco con  Yahima Torres (la intérprete principal) y  Kechiche. Viendo este film uno se da cuenta que eso de “exprimir” a sus actrices para que lo den todo ante la cámara viene de antes de La Vida de Adéle y de los mediáticos follones con Léa Seydoux. Vénus Noire, es una clara prueba de que el director se conoce a sí mismo, una obra que porta cierta carga autocrítica.

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Consideraciones “meta” aparte, otro punto de gran interés en la película es la presentación de eso que llamamos metafóricamente “mínimo común denominador” como un fenómeno totalmente transversal. La Venus se expone al populacho, a la aristocracia, a los artistas y a los hombres de ciencia; pero en esencia, todos quieren lo mismo de ella. En el fondo todo se reduce a un espectáculo circense. Y curiosamente, cuanto más “elevado” es el público, mayor cantidad de morbo demanda; como si las buenas maneras diesen derecho a pedir y obtener todo.

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Visto lo visto, mientras siga habiendo actrices que acepten los desafíos de Kechike, ahí estaré para disfrutar de los resultados…  y entremedias, algún Sálvame Deluxe también me tragaré.

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Lo Mejor de 2013: Cine

domingo, 29 de diciembre de 2013

Lo Mejor de 20013 - Cine (intramuros.es)

Top 10

10 En Otro País En Otro País (Hong Sang-Soo, 2012)
Por fin se estrena de forma oficial en España una película de Hong Sang-Soo. Debut muy bien escogido además, con el director coreano introduciendo a Isabelle Huppert en una de sus particulares historias de universos paralelos. Que sea el primero de muchos.
9 The Lords of Salem The Lords of Salem (Rob Zombie, 2012) 
Puedes haberte hecho ateo, puedes pasarte el día echando pestes de tu ex credo y sus ministros, pero Rob Zombie te recuerda que la semilla ha quedado ahí, y no te libraras de ella tan fácilmente. Cine satánico de verdad.
8 Tabú Tabú (Miguel Gomes, 2012)
Vuelta a los orígenes del cine desde una óptica radicalmente moderna. Metalenguaje y experimentación narrativa no como ejercicio intelectual(oide), sino como instrumento para recuperar la magia primigenia del noveno arte.
7 CartelCine Django vBlanca.ai Django Desencadenado (Quentin Tarantino, 2012)
Tarantino de nuevo jugando al despiste, reciclando títulos míticos para después hacer lo que le da la gana. No puedo más que maravillarme de esa combinación de absoluta libertad creativa y vocación de cine popular. Lo que él consigue está al alcance de muy pocos.
6 The Master The Master (Paul Thomas Anderson, 2012)
La hipnosis no funciona con todo el mundo, si no eres receptivo te parece una pérdida de tiempo. Si lo eres, caes en trance. Lo mismo pasa con esta película. Yo soy de los que caí.
5 bluray Después de Mayo (Olivier Assayas, 2012)
Mayo del 68: el gran mito de la contracultura. Olivier Assayas: un hombre que lo  vivió y participó en lo que vino después. Revelador testimonio rico en matices y libre de maniqueísmos.
4 Trilogía Paraíso Trilogía Paraíso (Ulrich Seidl, 2012-2013)
A Seidl se le fue de las manos el metraje y convirtió un único film en una trilogía. Brutal compendio de la embrutecida sociedad civilizada (valga la redundancia y la incongruencia).
3 La Vida de Adelle La Vida de Adele (Abdellatif Kechiche, 2013)
Probablemente la película más comentada del año junto con Nymphomaniac. Se ve que tira lo que tira, pero La Vida de Adele es mucho más que 10 minutos de sexo lésbico bien filmado, MUCHÍSIMO MÁS.
2 Más Allá de las Colinas Más Allá de las Colinas (Cristian Mungiu, 2012) 
Mungiu vuelve a sacar su magia. De un terrible hecho real de esos cuya sinopsis te quitan las ganas de ver cualquier adaptación fílmica, obtiene una película amena y asimilable pese a su dureza. Arte que imita a la vida. Arte total.
1 Érase una vez en Anatolia Érase una vez en Anatolia (Nuri Bilge Ceylan, 2011)
Aviso a feministas recalcitrantes: esta película no pasa ni de lejos el test de Bechdel. Con todo, si quieren conocer las interioridades de “lo masculino”, difícil encontrar un film que las exprese de una manera tan íntima y certera. Ah, y cambiando de tercio, película de obligado visionado para funcionarios.

 

También me gustaron:
12 Años de Esclavitud (Steve McQueen, 2013)
Amor (Michael Haneke, 2012)
Camille Claudel 1915 (Bruno Dumont, 2013)
Cruce de Caminos (Derek Cianfrance, 2013)
Estado de Regresión
(Álex Mendíbil, 2013)
Insidious 2 (James Wan, 2013)
La Caza (Thomas Vinterberg, 2012)
La Espuma de los Días (Michel Gondry, 2013) 
La Gran Belleza (Paolo Sorrentino, 2013)
La Lava en los Labios (Jordi Costa, 2013)
Mi Loco Erasmus (Carlo Padial, 2013)
Mud (Jeff Nichols, 2013)
Pacific Rim (Guillermo Del Toro, 2013)
Piccolo Grande Amore (Jordi Costa, 2013)
Prisioneros (Denis Villeneuve, 2013)
Solo Dios perdona (Nicolas Winding Refn, 2013)
The Bling Ring (Sofia Coppola, 2013)
To the Wonder (Terrence Malick, 2013)
Turistas (Ben Wheatley, 2013)
Undo Infinito (Álex Mendíbil, 2013)
Uranes (Chema García Ibarra, 2013)

Todavía no he podido ver, pero intuyo que me gustarán:
Gente en Sitios (Juan Cavestany, 2013)  
Nymphomaniac Parte I (Lars Von Trier, 2013)
The Act of Killing (Joshua Oppenheimer, 2012) 

Perlas “invisibles” (aún no estrenadas aquí, pero “disponibles”):
A Field in England (Ben Wheatley, 2013)
Drug War (Johnnie To, 2013)
Extraño en el Lago (Alain Guiraudie, 2013)
Frances Ha (Noah Baumbach, 2013)
Lesson of the Evil (Takashi Miike, 2013)
Les Salauds (Claire Denis, 2013)
Passion (Brian De Palma, 2013)
The day he arrives (Hong Sang-Soo, 2011)
Venus Noire (Abdellatif Kechiche, 2010)

Menciones especiales/comentarios/anotaciones:
#littlesecretfilm:
Talento y ganas son hoy por hoy los únicos requisitos indispensables para hacer una buena película. Los medios técnicos y económicos son importantes, pero a la vista de lo que se ha hecho bajo el hashtag #littlesecretfilm, cada vez menos.

Letterboxd: Magnífica herramienta cinéfila que, además de poner en orden tu historial peliculero, genera en el usuario un sentimiento de comunidad que otros servicios web más longevos nunca consiguieron transmitir. Apúntense, que cuantos más, mejor.

Primer plano: En  La Vida de Adele y The Master se ha hecho muy buen uso de él, y con estilos casi antagónicos.

Cine “gay” en la cresta de la ola: La Vida de Adele y Extraño en el Lago, la sesión doble imprescindible de 2013.

Nicolas Winding Refn, ¡Ole tus cojones!:
Con Drive podrías haber comenzado un reinado mainstream-friendly, aprovechar el tirón para cimentar una carrera económicamente sólida sin renunciar a lo autoral. En vez de eso, nos vienes con Solo Dios perdona. VALIENTE.

Adèle Exarchopoulos: MUY FAN.

Quiero ver en 2014: 
[REC] Apocalipsis (Jaume Balagueró, 2014)
A propósito de Llewyn Davis (Hnos. Coen, 2013)
A Touch of Sin (Jia Zhang Ke, 2013)
Blind Detective (Johnnie To, 2013)
El Amanecer del Planeta de los Simios (Matt Reeves, 2014)
Enemy (Denis Villeneuve, 2013)
Godzilla (Gareth Edwards, 2014)
Her (Spike Jonze, 2013)
Interstellar (Christopher Nolan, 2014)
Jupiter Ascending (Hnos. Wachowski, 2014)
Jodorowsky’s Dune (Frank Pavich, 2013)
Knight of Cups (Terrence Malick, 2014) 
La bella y la Bestia (Christophe Gans, 2014)
La Danza de la Realidad (Alejandro Jodorowsky, 2013)
La Vénus à la fourrure (Roman Polanski, 2013)
Lego, La Película (Phil Lord, Chris Miller y Chris McKay, 2014)
L’étrange couleur des larmes de ton corps (Hélène Cattet y Bruno Forzani, 2013)
Maps to the Stars (David Cronenberg, 2014) 
Midnight Special (Jeff Nichols, 2014)
Nobody’s Daughter Haewon (Hong Sang-Soo, 2013)
Nymphomaniac (Lars Von Trier, 2013-2014)
Only Lovers Left Alive (Jim Jarmusch, 2013)
Open Windows (Nacho Vigalondo, 2014) 
The Congress (Ari Forman, 2013)
The Host 2 (Park Myeong-Chan, 2014) 
The Wind Rises (Hayao Miyazaki, 2012)
Sin City: A dame to kill for (Robert Rodríguez, 2014)  
Stray Dogs (Tsai Ming-liang, 2013) 
Un episodio en la vida de un chatarrero (Danis Tanovic, 2013)
Under the Skin (Jonathan Glazer, 2013) 
Wrong Cops (Quentin Dupieux, 2013)
X-Men: Días del Futuro Pasado (Bryan Singer, 2014)

…Y una cosa más: Siempre confecciono el Top 10 en base al conjunto de películas estrenadas comercialmente en España durante el año que finaliza. Esto genera el inconveniente de que entran “a concurso” gran cantidad de películas estrenadas internacionalmente en años anteriores, a la vez que deja fuera otras tantas del año en curso que sí he podido ver pero aún no se han estrenado por aquí . Cada año pienso en eliminar la obstrucción del estreno comercial, pero eso acabaría provocando(me) más confusión entre lo que entra y lo que no. Para curarme en salud, he aquí un top alternativo compuesto solo por películas estrenadas internacionalmente en 2013, del que todavía me queda mucho por ver:

Top 10 SOLO 2013
1. La Vida de Adele
2. Les Salauds
3. Extraño en el Lago
4. Paraíso: Esperanza
5. La Gran Belleza
6. Camille Claudel 1915
7. 12 Años de Esclavitud
8. Solo Dios Perdona
9. Passion
10. Frances Ha

Anteriormente:
Lo Mejor de 2006: Cine
Lo Mejor de 2007: Cine
Lo Mejor de 2008: Cine
Lo Mejor de 2009: Cine
Lo Mejor de 2010: Cine
Lo Mejor de 2011: Cine
Lo Mejor de 2012: Cine

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RESEÑAS EXPRESS: ‘Monsters University’, ‘+1’, ‘Room 237’, ‘Gru 2, mi villano favorito’, ‘Snabba Cash II’, ‘Sightseers’, ‘Gran Piano’, ‘Insidious 2’, ‘Kiss of the Damned’, ‘Frances Ha’, ‘Bienvenidos al Fin del Mundo’, ‘Ain’t Them Bodies Saints’, , ‘La Gran Belleza’, ‘Les Salauds’, ‘Machete Kills’, ‘An Adventure in Space and Time’, ‘Extraño en el Lago’, ‘El Consejero’

jueves, 12 de diciembre de 2013

Les Salauds

Extraño en el Lago

La Gran Belleza

Desde mi Letterbox. Reseñas cortas (y en ciertos casos, poco reflexivas) de películas recientes que he visto recientemente. Marco con asterisco rojo (*) las que pienso son de imprescindible visionado:

Monsters University (Dan Scanlon, 2013)
La tercera en discordia. Tras dos películas que no dieron la talla para venir de dónde venían, Pixar levanta cabeza.

Tampoco nos entusiasmemos, la genialidad de "Los Increíbles", "Wall-E" o "Toy Story 3" le queda lejana. Pero la sensación de que Pixar ha perdido definitivamente la supremacía y que no volverá a entregar otra obra maestra ya no tiene tanta fuerza.

+1 (Dennis Iliadis, 2013)
Una revisión siniestra de la idea sobre la que se construye el mítico clip "Come Into my World". Pero claro, sostener algo así durante hora y media no está al alcance del cualquiera. Fallida de necesidad…

Con todo, hay momentos en los que se intuyen metáforas sobre cosas muy oscuras y angustiosas, cosas del YO.

Room 237 (Rodney Ascher, 2013)
A este tipo de productos solo les pido un poco de capacidad de fabulación, que por un momento inserten una sombra de duda en la mente del espectador. "Room 237" tiene capacidad de fabulación 0.

Gru 2, mi villano favorito (Pierre Coffin y Chris Renaud, 2013)
Ni supera ni mantiene el nivel de la primera parte: guión endeble y abuso de minions. Pese a todo, se deja ver, pero esta vez la balanza se decanta más hacia lo Dreamworks que hacia lo Pixar.

Monsters University

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Snabba Cash II (Babak Najafi, 2013)
Fans de los flashbacks lostianos, llenos de culpables que quieren redimirse pero la gente mala no deja de ponerles la pierna encima en un eterno bucle de quiero y no puedo cristiano, ésta es vuestra película.

Por mi parte, no seré el resacoso dominguero terminal que dice "no vuelvo a salir nunca más". Me conozco, y pese a todo, voy a ver la tercera parte fijo.

Sightseers (Ben Wheatley, 2012) * 
Comedia negra sobre los roles de género y el derrumbe "espiritual" de la clase media, sí. Ritual pagano encriptado y camuflado bajo unas vacaciones en caravana, también. La cabra Weathley siempre tirando al monte, o en su caso, a la ancestral campiña inglesa.

Gran Piano (Eugenio Mira, 2013)
Peli irregular en su conjunto, pero no exenta de dosis de brillantez: excelente banda de sonido (aprovechando muy bien el sistema envolvente de la sala de cine), consolidación de una estética marca de la casa, y sobre todo, esos ramalazos dePalmianos que asoman de vez en cuando entre tanta influencia hitchcockiana.

Machete Kills

Bienvenidos al Fin del Mundo

An Adventure in Space and Time

Insidious 2 (James Wan, 2013)
Continuación en sentido estricto. Todo lo bueno de la primera parte está presente aquí también. Respecto a la evidente pérdida de sorpresa, el equipo de guionistas ha sabido suplirla expandiendo el fascinante universo espectral erigido en la peli original. Imposible acumulación de conceptos que, sin embargo, funcionan como un reloj.

Kiss of the Damned (Xan Cassavetes, 2013)
Entre tanto film vampírico que busca infructuosamente la (casi imposible) innovación dentro del género, resulta refrescante encontrarse con uno que sigue el canon a pies juntillas, sin pretensiones pero contando bien lo que cuenta.

Cabe destacar su estética softcore-romántica a caballo entre los setentas y los noventas y la banda sonora. No me sorprendió nada la aparición de Demdike Stare en los créditos finales, ése era el nivel.

Frances Ha (Noah Baumbach, 2013) *
Tenía pinta de chorrada "made in Brooklyn", pero realmente toca la fibra…

Y Greta Gerwig sensacional again ( ay! ese patosamente bello lenguaje corporal). Me declaro fan número uno.

Room 237

Insidious 2

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Kiss of the Damned

Bienvenidos al Fin del Mundo (Edgar Wright, 2013)
Iba un poco hypeado por los entusiastas comentarios de los que la vieron en Sitges, y quizá por ello me decepcionase un poquillo.

Con todo, he de destacar el sobresaliente trabajo de Simon Pegg y la puesta en escena. Hay pasajes dignos de sci-fi clásica de altos vuelos.

Lo malo: un poco pasada de metraje. Pero pese a todo, descojonar te descojonas mucho.

Ain’t Them Bodies Saints (David Lowery, 2013)
Por lo que veo en su ficha de IMDB, David Lowery es un señor muy versado en los aspectos técnicos del arte cinematográfico. Esta película da fe de su buen hacer, pero lo de jugar a ser Terrence Malick le viene un poco grande por ahora…

Al menos, que le sirva de consuelo haberse quedado con el Affleck bueno.

La Gran Belleza (Paolo Sorrentino, 2013) *
Magnífica continuación apócrifa de "La Dolce Vita".

Jep Gambardella, mi héroe.

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Snabba Cash II Tre Vänner Produktions AB

Les Salauds (Claire Denis, 2013) *
Cine, más que negro, blackest ever black.

Y su mazorca de maíz gana por goleada al muslo de pollo de "Killer Joe".

Machete Kills (Robert Rodriguez, 2013)
Entiendo que haya gente a la que este tipo de material no ‘le entre’. Pero que de espectadores de Sitges saliesen comentarios negativos me parece una ABERRACIÓN.

Robert Rodriguez está entregando serie Z platónica, serie Z idealizada, de la que no tienes que tragarte 90 minutos de p*** mierda para reírte cuatro veces (literalmente). Buenas coñas a manos llenas, uniformemente distribuídas y con mucho subtexto.

An Adventure in Space and Time (Terry McDonough, 2013)
Emocionante historia fundacional de un mito pop y sentido homenaje a las humildes gentes que lo levantaron. Y lo digo desde mi condición de no-fan del célebre Doctor.

Frances Ha

Ain’t Them Bodies Saints

Sightseers

Extraño en el Lago (Alain Guiraudie, 2013) *
Microcosmos geográfico. Macrocosmos pasional.

Se habla de esta peli como la contrapartida masculina de "La Vida de Adele".Más allá de la explicitud de ambas en "lo carnal", las veo bastante diferentes en tono, pero en intensidad dramática están a la par. Sin lugar a dudas, el díptico estrella de 2013.

El Consejero (Riddley Scott, 2013)
Se ve que el McCarthy guionista de cine no tiene el nivel del McCarthy novelista. "El Consejero" está sobrecargada de diálogos demasiado inteligentes para los personajes que los articulan, contando y/o subrayando cosas de las que la narración cinematográfica debería ocuparse por si sola, sin necesidad de prosa extra. Pese a este problema, la negrura mccarthysta está ahí con toda su fuerza, en forma y fondo.

Sin duda irá al abultado saco de filmes irregulares de Riddley Scott, pero en esta ocasión no se trata de un "ni fu ni fa". Material sin pulir pero no falto de negrísima alma.

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Cine en primer plano

martes, 12 de noviembre de 2013

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No soy muy amigo de los primeros planos en cine. Conozco su indispensable función como “aproximadores emocionales”, pero en cuanto su presencia se extiende más allá de lo justo y necesario, me empiezo a mosquear. Últimamente he visto un par de films compuestos en un 90% por primeros planos, y contra todo pronóstico, me han encantado. Dos propuestas que evocan sensaciones como mínimo disjuntas, pero de elevadísima intensidad en ambos casos. Les cuento:

Más allá de sus  comentadísimas escenas sexuales explícitas, La Vida de Adèle es, antes que nada, el rostro de su actriz protagonista, Adèle Exarchopoulos. El suyo es un semblante que expresa una descomunal hambre de vida y traspasa la frontera de la pantalla mejor que el mejor 3D que Peter Jackson o James Cameron puedan ofrecer. Desde la butaca puedes sentir el olor y el calor que desprende la chica, que lo da todo a una cámara pegada a su cara durante casi tres horas.

La Vida de Adele (1)

La vida de Adele (2)

La vida de Adele (4)

La vida de Adele - Trailer Internacional (HD) 169

En lo que toca a su director y guionista, Abdellatif Kechiche, decir que también ha puesto toda la carne en el asador para obtener una película de una naturalidad pasmosa. Antes que un film sobre “joven que encuentra su sexualidad” (que también), se trata de una intensa crónica emocional  del primer amor verdadero. Inteligentemente, Kechiche deja bastante en off los conflictos más duros que suponemos Adele ha pasado para afirmarse en su condición sexual  y se centra en retratar con toda la fuerza posible la gama de sensaciones de un “enganche duro”, de los que dejan marca imborrable sobre los que lo viven: desde la voracidad inicial, pasando por el desencanto hasta el tremendo dolor de la ruptura. Respecto al tema de la voracidad, de ese apetito desbordante de Adèle (en todos los sentidos), el director da un golpe maestro utilizando la comida como recurso narrativo. En La Vida de Adele se come mucho, y todo tiene una pinta buenísima; literalmente sales del cine con hambre. Puede parecer un chiste, pero establecer ese nexo entre las acepciones de ‘apetito’ ayuda mucho a  obtener esa naturalidad extrema de la que hablaba antes.

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No me extraña que la Palma de Oro recibida en Cannes fuese explicitamente concedida al director  y las protagonistas; quizá el aporte de Léa Seydoux sea menor que los de Kechiche y Exarchopoulos, pero el nivel de compromiso de los tres convierte a las actrices en co-autoras de pleno derecho.

Pasamos ahora a terrenos más turbios y desasosegantes. En Keane (2004, Lodge Kerrigan) es Damian Lewis el que chupa cámara interpretando a un hombre con problemas mentales, obsesionado con la supuesta desaparición de su hija de 7 años en una estación de autobuses. Digo ‘supuesta’ porque  no se suministran datos suficientes al espectador como para saber si el secuestro es real; todo podría formar parte de los delirios paranoicos de William Keane. A lo mejor, su derrumbe psíquico no se debe a ese suceso traumático y relativamente insólito. A lo mejor, Keane simplemente es un hombre sacudido por la vida, en paro, divorciado, subsistiendo con una pensión por invalidez parcial y gastándose lo poco que tiene en alcohol y coca para abstraerse de su realidad, de paso que agrava su esquizofrenia. Keane podría ser el futuro de cualquiera de nosotros.

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Kerrigan y Lewis nos internan de tal manera en la mente de Keane que llegado a un punto estás reproduciendo en tu cabeza los procesos mentales del personaje. Llegado a un punto, cuando Keane entabla amistad con sus vecinas, una mujer y su hija pequeña en situación borderline similar a la suya, solo piensas en todo va a acabar mal. Las buenas intenciones de Keane hacia ellas y la proyección paterno-filial que establece con la pequeña, en vez de producir una sensación de bienestar en el espectador, genera tensión pura.

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En resumen: dos películas muy diferentes, pero ambas sostenidas por el talento interpretativo de sus protagonistas. Dos películas que demuestran que, por muy cutre que parezca, filmar caras también es cine puro.

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Década 0, Cara B (IX): Les Invisibles

martes, 29 de octubre de 2013

Les Invisibles

Repetir eso de que detrás de un crítico de cine siempre hay un director frustrado sería incurrir en uno de los grandes tópicos del gremio cinematográfico. Aún así, no se puede negar que ambas profesiones están fuertemente ligadas. La historia del noveno arte nos ha dejado una buena ristra de excelente críticos-directores. una realidad que, lejos de tratarse de un fenómeno puntual (viene a la cabeza la mítica y primigenia troupe Cahiers-Nouvelle Vague), se revalida constantemente con nuevos valores. Ahí están (entre otros), generando cine sigloveintiunero, gente como Olivier Assayas, Daniel Monzón, el recién llegado Jordi Costa o el que nos ocupa: Thierry Jousse.

Jousse, además de escribir sobre cine, también le da bastante a la crítica musical, y en Les Invisibles, su ópera prima estrenada en 2005, deja patente su tremendo interés ya no solo por la música, sino por el sonido en sentido amplio: por su registro, su manipulación y por cómo lo percibimos y asimilamos.

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El film propone una convergencia obsesiva audio-pasional: Bruno, un productor de música electrónica,  concierta (chat telefónico mediante) encuentros sexuales con una desconocida  bajo la condición impuesta por parte de ella de que las luces de la habitación del hotel han de permanecer siempre apagadas para que las  identidades de ambos se mantengan en el anonimato. Bruno cumple la regla, pero graba clandestinamente las citas e incorpora fragmentos de esos audios en sus cacofónicas composiciones musicales. Cuando su misteriosa amante deja de acudir a las citas, dichas grabaciones se convierten en ecos fantasmales, en catalizadores de un deseo imposible de satisfacer y de la inevitable búsqueda obsesiva del objeto de deseo.

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Jousse, como buen conocedor de la contemporaneidad cinematográfica de sus país, tira de interesantes referentes “domésticos”. En primer lugar, la influencia de Assayas es evidente al situar la acción en el frenético entorno de la producción de cultura de masas (concretamente en el negocio discográfico) exponiendo las tensiones entre la parte artística y la parte económica del cotarro, y cómo el trabajo en ambos campos se ve condicionado por las relaciones personales (de tendencia envenenada) entre los agentes implicados.

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La segunda gran referencia francesa estaría en eso que se ha dado en llamar “cinematografía de los cuerpos”, practicada por gente como Claire Denis o Bruno Dumont. De alguna manera el sonido, el tacto y la piel constituyen una masa  sensitiva que contrarresta la oscuridad en la que se desarrolla la relación entre Bruno y su misteriosa compañera.

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Cabe destacar también la sombra estilística de dos autores americanos probablemente más valorados en Francia que en su propio país: David Lynch y Brian De Palma. Del segundo no puedo dejar de recomendar Impacto, de la que Les Invisibles es deudora en todo lo referente a integrar la grabación y manipulación del sonido en un contexto de thriller.

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Aunque lo entregado por Jousse no rezuma la misma fuerza que sus excelsos referentes, Les Invisibles se puede calificar como mínimo de notable. Con todo, el film no ha trascendido fuera de un círculo extremadamente minoritario, no ha sido estrenado comercialmente en en España ni tan siquiera en formato doméstico y su puntuación en la IMDB es de 4.8.

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Reseñas Express: ‘Paraíso: Fe’, ‘Kick-Ass 2’, ‘The Bling Ring’, ‘I spit on your grave 2’, ‘Tú eres el siguiente’, ‘To the Wonder’, ‘Journey to the West: Conquering the Demons’, ‘After Earth’, ‘Las Brujas de Zugarramurdi’, ‘Drug War’, ‘Camille Claudel 1915’, ‘El Llanero Solitario’, ‘The Canyons’, ‘Estado de Regresión’

jueves, 10 de octubre de 2013

The Canyons

Paraíso Fe

Las_brujas_de_Zugarramurdi

Journey into the West Conquering Demons

Nueva ristra de reseñas rápidas (o directamente comentarios formato tuit) sacadas de mi Letterboxd:

Paraíso: Fe (Ulrich Seidl, 2012)
Abordando un tema, de entrada, menos atrayente que su predecesora de trilogía, Seidl lo ha vuelto a conseguir.

…Y esto puede sonar chungo dado el material, pero hubo como diez minutos de peli en los que me estuve descojonando a mandíbula suelta.


Kick-Ass 2
(Jeff Wadlow, 2013)
Cero pretensiones, buenas hostias y un sentido del humor brutaco que no desmerece en absoluto al original millariano (en ocasiones, incluso lo mejora) ¿Qué más se puede pedir?


The Bling Ring
(Sofía Coppola, 2013)

Una vez más, Sofia Coppola retratista suprema de la pijez. Una vez más, dando en el clavo.

Un mensaje a futuros espectadores: menos fijarse en Emma Watson haciendo de golfa y más en el personaje del chaval. Ese nuevo tipo de espécimen macho (que no macho a secas) signo de los tiempos, cuya actitud, a los que pasamos de los 30, nos resulta totalmente ajena.


I spit on your grave 2
(Steve R. Monroe, 2013)
El tal Steven R. Monroe se está montando una saga exploitation rape & revenge nivel japo.


Tú eres el siguiente
(Adam Wingard, 2013)

Rollito máscaras OK. Malrrollito familiar OK. Mantenimiento del interés a lo largo del metraje OK. Apartado sonoro SuperOK.

Y ante todo, un ejemplar proceso narrativo de cambio, no sé si de género, pero sí de tono.


To the Wonder
(Terrence Malick, 2013)

Malick, mientras sigas filmando como filmas, puedes contarme todas las mierdas que te apetezca.


Journey to the West: Conquering the Demons
(Stephen Chow,Derek Kwok Chi-Kin, 2013)
Lo último de Stephen Chow. Superproducción de estratosférica taquilla en China. Recupera un género tradicional actualizándolo a las nuevas generaciones y a las nuevas tecnologías… y lo hace con mucha gracia, buenos actores, buenos gags y buenas escenas de acción en las que prima la imaginación en lugar de la hipersofisticación sin alma de los megablockbusters occidentales.

Bruckheimer y acólitos, aprended.

Camille Claudel 1915

To the Wonder

You're Next

After Earth (M. Night Shyamalan, 2013)
Una lágrima por Shyamalan: ni rastro del genial director de los primeros dosmiles.

Todo muy mal, pero donde más la caga es en las actuaciones de los Smith y en una supuestamente exuberante naturaleza virgen que realmente ha sido fabricada con mucho atrezzo y mucha composición infográfica. A Malick le darían arcadas.


Las Brujas de Zugarramurdi (Álex de la Iglesia, 2013)

"Anticristo" de Von Trier versión cafre y gamberra. O sea, "Anticristo" versión BIEN.


Drug War
(Johnnie To, 2013)

Peli de ver con el culo apretado desde el minuto uno hasta los créditos finales. Aviso.


Camille Claudel 1915
(Bruno Dumont, 2013)
Tour de force binochiano, one more time.

Por lo demás, Dumont compone un alegato feminista en el sentido menos panfletario del término que te deja muy de bajón.


El Llanero Solitario
(Gore Verbinski, 2013)

No surprises: plantilla "Piratas del Caribe" aplicada al western. Por favor, no intenten convertir esta cosa en algo "de culto" porque no hay quien se lo trague.

He dicho…

Y sí, ya he visto la lista provisional best of 2013 de Tarantino, pero me da igual.

El Llanero Solitario

After Earth

The Canyons (Paul Schrader, 2013)
Los Angeles como escenario fundamental del apocalipsis contemporáneo. Trabaja un poco bien eso y te saldrá una película disfrutable.

The Canyons es disfrutable, pero no se esperen la genialidad que los nombres de Paul Schrader y Bret Easton Ellis incitan a presagiar.


Estado de Regresión
(Álex Mendibil, 2013)

Tras ver esta miniatura paranoica de bajísimo presupuesto, la (quimérica) idea de Álex Mendibil dirigiendo la versión cinematográfica de "The Invisibles" de Grant Morrison resulta extremadamente cautivadora.

 

PD: Estado de regresión forma parte de la iniciativa #littlesecretfilm por Calle 13, y puede verse de gratis. La dejo aquí abajo, vale la pena:

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Accattone

jueves, 12 de septiembre de 2013

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Hasta hace bien poco no había visto completa ni una sola película de Pasolini, pero eso no me suponía impedimento para crear una idea de su cine en mi cabeza.  Ante todo, lo tenía como un autor muy de tesis, como un intelectual muy de su época: adscrito a alguna ideología terminada en “ismo”, poco amigo de aceptar cualquier realidad que contradiga ese “ismo” y empeñado en plasmar en pantalla el correspondiente discurso asociado de una manera artística a la vez que didáctica. Vista Accattone, su ópera prima, quedan despejadas todas las dudas acerca de ese supuesto academicismo teórico alejado de la realidad que le atribuía. Pasolini realmente sabía de lo que hablaba, e independientemente de cómo hubiera evolucionado su estilo, esta película lo valida para desplegar toda la teoría que le apetezca en sus siguientes trabajos.

Mientras visionaba el film, me asaltaba una constante e imposible sensación de déjà vu: me resultaba tremendamente familiar un contexto (una barriada pobre de Roma a principios de los 60) totalmente ajeno a mi experiencia. La familiaridad me venía de oídas. El comportamiento de los personajes coincidía con lo que he oído sobre la gente que vivía por aquí  más o menos en esa época: más “básica”, que gritaba mucho, que decía en voz alta lo que pensaba (aún resultando cruel para el que lo oía), que iba cantando por la calle (pese a la miseria), que por menos de nada montaba una pelea por defender el honor de alguien, y, sobre todo, que vivía sus calamidades en clave de comedia para los estándares actuales. Pasolini ha sabido retratar magistralmente “la calle” y sin querer ha demostrado que España no es Italia, pero se le parece mucho.

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El naturalismo extremo que Pasolini y sus actores imprimen al film equivale pues al obtenido por Tsai Ming-Liang o Jia Zang Ke aquí y ahora, a principios de siglo XXI. La diferencia está en los cambios que ha sufrido el mundo en ese aproximadamente medio siglo. Ahora estamos más solos y deprimidos; por eso, a diferencia de lo que ocurre con sus “hermanas” contemporáneas, en Accattone se habla mucho y muy fuerte. Y sobre todo, los dramas nunca tienen origen en la mente del individuo,  en sus “ralladuras”; siempre vienen de necesidades reales y de unas condiciones de vida realmente duras. Así, pese a toda la miseria y degradación a las que se ven sometidos los personajes, éstos aguantan lo que les echen con una actitud que raya el hedonismo. Muy triste, lo de antes y lo de ahora.

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P.D.: Mientras terminaba de escribir el post, leo este brillante artículo de Carlo Padial que, de alguna manera, tiene puntos de contacto con todo esto que cuento. Léanlo ya!

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