Cine

Postermania (XXIV)

Casi cinco meses desde el último Postemania. Evidentemente, mi tumblr ha tomado el testigo para estos temas. De todas formas, para seguir la tradición posterófila de este blog, dejo una batería de “buena mierda” recopilada en los últimos meses:

David Rubín ilustra el cartel de la actuación de !!! en el festival Rock en Seine. Acertado concepto:

Ídem para Lola Lorente con el suyo para Nine Inch Nails:

Pasamos al siempre interesante mundo de las versiones niponas de carteles cinematográficos. Tenemos el de Punch-Drunk Love (serie completa aquí):

Más Cronenberg (ya posteé algunos con anterioridad):

Repulsión, de Polanski:

…y el de la (muy cuestionada) peli de Twin Peaks:

Misma peli, distinto país. Versión italiana, muy giallo, de Fuego camina conmigo. De si se trata de una versión oficial o un fanmade, no me pregunten:

Para versión personal, esta maravilla de cartel para Speed Racer elaborado por Ryan K.:

Siguiendo con las versiones, esta simple pero escalofriante propuesta desechada para El Exorcista:

…y esta otra de Pacific Rim, rindiendo tributo a Tiburón:

Pasamos a películas en el horno, a puntito de ser estrenadas. El minimalísticamente explícito de Nymphomaniac, lo próximo de Von Trier:

…y el impactante trabajo de David Sánchez para La Tumba de Bruce Lee:

Cerramos con metapóster, el que anuncia una exposición de carteles en St. Louis. Obra del colectivo Doe Eyed:

Reseñas Express: The Purge, The Conjuring, The Place beyond the Pines, Guerra Mundial Z, Elysium, El Gran Gatsby, Byzantium, Jurassic Park 3D

Nueva batería de reseñitas extraídas de mi Letterboxd. Copio y pego sin ningún tipo de adaptación o corrección. Todo muy casual y apurado:

The Purge (James DeMonaco, 2013)
Película con un, llamemosle, desarrollo de la acción bastante previsible, pero dotada de un discurso muy potente.

La miga no está, como parecía en las promos, en eso de liberar tensiones a base de barra libre de violencia, sino en como aceptamos sin discusión todo tipo de aberraciones legales impuestas por el estado. La injusticia justificada en la consecución del bien común, siempre y cuando dicha injusticia no nos afecte a nosotros.

The Conjuring (James Wan, 2013)
Gran peli de «superterror» (como diría uno que yo me sé), muy bien planteada en todos sus aspectos y fuera del estándar del horror comercial. Como «Insidious», vamos.

Pero disiento de las opiniones que la ponen por encima de su predecesora. Primero, porque frente la magnífica cosmología espectral montada en «Insidious» aquí tenemos rollo exorcista de toda la vida. Segundo, porque al cargar las tintas sobre que está basada en hechos reales y los protagonistas son católicos convencidos, a cierto nivel la peli da pábulo a la moral y creencias de dicha religión. Un anti «Lords of Salem» ideológico total, y aunque el tema es pasar miedo y no la filosofía, estas cositas quitan puntos.

THE CONJURING

The Place beyond the Pines (Derek Cianfrance, 2013)
Lo que comienza como un exploit (deluxe) de «Drive» va creciendo hasta convertirse en eso que se ha dado en llamar «gran novela americana», en el buen sentido del término. Se sale en todos los palos que toca.

Gratísma sorpresa. Ahora a por «Blue Valentine».

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World War Z (Mark Forster, 2013)
Blockbuster turístico-apocalíptico de estructura muy similar a «2012», pero sin los huevazos de Emmerich para meter las megaburradas que dan sentido a perder 2 horas de tu vida consumiendo este tipo de productos.

…Y ver tomcruisizado al que una vez fue Tyler Durden DUELE MUCHO.

Pacific Rim (Guillermo del Toro, 2013)
Llevé a mi primo de nueve años a verla. Salió con un stendahlazo del que tardó como una hora en salir. Al día siguiente repitió y, consciente de que no le iban a llevar una tercera vez, me solicito copia de internet para ver en casa.

Contra mis principios, le pasé el screener, pero con la satisfacción de saber que todavía queda esperanza para la humanidad.

Elysium (Neil Blomkamp, 2013)
Concepción estética suprema + guión a la deriva. MUY a la deriva. 10 minutos más de metraje y se rebajaría a nivel «Transformers 3». Esto es así.

El Gran Gatsby (Baz Luhrmann, 2013)
Buf… Creía que el planteamiento estético y la previsible superficialidad interpretativa venían impuestos por su carácter de musical hortera marca Luhrmann. Pero ni tan siquiera se trata de un musical!

Byzantium (Neil Jordan, 2013)
Aunque presenta conceptos realmente avanzados dentro del género vampírico y no anda corta de pasajes truculentos, durante el visionado me invadió la sospecha de que se trataba del comienzo de otra franquicia-adaptación de novelas juveniles tipo «Crepúsculo».

Se ve que Neil Jordan ha reciclado los hallazgos de «Entrevista con el Vampiro» para el público del siglo XXI. Tópica en ciertas ocasiones e innovadora en otras, deja una sensación de film irregular pero único en su especie.

… Y respecto al rumor que circula por ahí sobre Gemma Arterton como firme candidata a protagonizar «Wonder Woman», COMPRO.

Jurassic Park 3D (Steven Spielberg, 1993)
Emocionante verla de nuevo en pantalla grande 20 años después. Me reafirmo en lo que conté en el blog hace casi cinco años, añadiendo que la peli ha envejecido de maravilla.

Aparte de eso, dos notas sobre el nuevo visionado: El 3D, regular. El público, masivamente treintañero. RETROMANÍA.

26 agosto 2013 por David Cine 0

El Vientre del Arquitecto

The.Belly.Of.An.Architect

La arquitectura como recurso narrativo suele funcionar muy bien cuando se utiliza en pequeñas dosis, pero en cuanto se le da un grado de relevancia muy alto empiezan a surgir los problemas. Es difícil no caer en una mécanica pseudo-documental, en la que el autor se centre en mostrarnos lo que le fascina el asunto en detrimento de la historia en sí.

Quizás uno de los autores con más habilidad estas lides sea François Schuiten. El dibujante belga, bien en solitario, bien apoyado en la escritura por Benoit Peeters ha construido todo un universo fantástico-arquitectónico de ciudades imaginarias, cuyos actores principales suelen ser arquitectos y urbatectos (sic). Pese al contexto, las historias están dotadas de gran calado emocional. La arquitectura sirve en ellas como catalizador o manifestación externa de las interioridades de los personajes.

El Vientre del Arquitecto (Peter Greenaway, 1987), ambientada en Roma, ha producido en mí sensaciones muy schuitenianas. Tal y como la muestra el director, la llamada Ciudad Eterna luce tan majestuosa y metafórica como cualquiera de las ciudades oscuras imaginadas por el tándem de autores belgas.

La película sumerge al espectador en una profunda pesadilla hipocondríaco-paranoica: El arquitecto estadounidense Stourley Kracklite es un hombre de grandes ideas, pero con tendencia a dejar proyectos inacabados. Ya entrado en años y no precisamente en su plenitud física, le surge la oportunidad de organizar su soñada exposición monográfica sobre Louis Boullée en Roma. Durante su estancia en la ciudad, su debilidad se hace evidente con unos cada vez más frecuentes dolores de vientre, los celos matrimoniales, y la terrible sospecha de que a su alrededor se gesta una conspiración para apartarlo del proyecto que él mismo había ideado.

Además de la arquitectura, la pintura también está muy presente en la película. Como parece ser habitual en Greenaway, abundan las escenas a plano fijo en las que la composición, la gama cromática y el tratamiento de la luz son manejadas con suma exquisitez. Más tarde, el realizador galés trató el tema con más profundidad en La Ronda de Noche (2007).

En definitiva, gran película cuya mejor y mas rara cualidad e servirse de “lo colosal” que proporciona el contexto para contar una historia íntima e introspectiva. Gran logro.

8 agosto 2013 por David Cine Cómic 1

Introducing… Magical Girl

Magical Girl

Me congratula anunciar que Diamond Flash, la arriesgada aventura fílmica autofinanciada de Carlos Vermut, ha dado sus frutos. Este lunes comienza el rodaje de su nueva película, Magical Girl. Ayer ha tenido lugar su presentación a la prensa, me han invitado (¡que ilusión!) y pese a la distancia, los astros se han alineado para que pudiera asistir a la misma en Madrid. Les cuento…

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En primer lugar hablar del reparto. De auténtico lujo. Estuvieron presentes en el acto la guapísima Bárbara Lennie, el gran Luis “El Señor” Bermejo y el enorme José Sacristán. Impresiona el entusiasmo que este último puso al hablar del proyecto, reivindicando esta nueva corriente cinematográfica absolutamente libre, en la que se manejan presupuesto bajos sin por ello repercutir en la calidad y acabado final de los films. El mítico actor señaló que la película dispone de un presupuesto bajo si lo valoramos en global, pero es el presupuesto que necesita. Incidió en que no importa si dispones de mucho o poco dinero, la cuestión es si ese dinero es el necesario para hacer lo que quieres hacer; películas con a lo mejor 10 veces el presupuesto de ésta han quedado fatal porque necesitaban mucho más. La clave está en el correcto dimensionamiento de la producción. Sacristán se mostró ilusionadísimo con el camino profesional que ha seguido últimamente, que incluye trabajos con David Trueba, Javier Rebollo, Isaki Lacuesta y Carlos Vermut. En tono bromista se autodefinió como “la Brigitte Bardot del underground español”.

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Respecto a la película en sí, Vermut desveló que será menos críptica que Diamond Flash, que su título viene del género manga de idéntico nombre, y que utilizara tanto la estética como la mitología de este universo de fantasía azucarada, lleno de princesas mágicas en proceso “de niña a mujer”, como contrapunto a una trama de realismo sucio y personajes al borde del abismo. El director no se mostró intimidado por la envergadura económica del proyecto en comparación con su ópera prima; únicamente se plantea como objetivo mejorar los hallazgos obtenidos en aquella sin cortarse en nada artísticamente. Para ello cuenta con el apoyo incondicional de su productor Pedro Hernández Santos (también allí presente) y una financiación 100% privada, libre de subvenciones.

Visto lo visto, se cuece algo grande. No dejen de seguirle la pista y no falten a su estreno el año que viene!

24 julio 2013 por David Cine 2

Exodus

Exodus Poster

De Pang Ho-Cheung yo solo conocía la pasadísima de rosca a la par que superlúcida Dream Home. Con ese precedente, cuando me entero del argumento de su Exodus las expectativas de salvajada se me ponen por las nubes: un policía de bajo rango se entera, a través de la declaración un trastornado voyeur, de la existencia de una red conspirativa de mujeres que asesinan a sus maridos “por lo bajini”, a base de venenos y bricolaje, simulando enfermedades y accidentes. Con semejantes credenciales, era de esperar una comedia negra loquísima con su buena ración de muertes de diseño… pero no.

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Exodus es, pese a todo pronóstico, un film contenido, incluso contemplativo en no pocas ocasiones. Tiene un high concept muy loco, pero Ho-Cheung lo ha utilizado precisamente por su inverosimilitud, como herramienta metalingüística para destapar otra realidad subterránea mucho más banal. En la peli se desarrolla un discurso silencioso sobre el coste de mantener el status quo, sobre los desequilibrios de poder en la pareja y sobre la soledad interior. Todo ello se expone a partir de los detalles: localizaciones, composición de los planos, objetos, vestuario… todo funciona como un reloj para abrirnos un poco más los ojos ante la superestructura psico-social en la que estamos inmersos, que genera mujeres maltratadas y chandalistas calzonazos de mediana edad a partes iguales.

12 julio 2013 por David Cine 0

Reseñas Express: The Call, Lesson of the Evil,Trance, Upstream Color, Man of Steel

Rescato esta vieja sección del blog por la vía del reciclaje. Hace unos días me abrí una cuenta en Letterboxd e iré recopilando por aquí las reseñitas que vaya escribiendo en esta curiosa red social cinéfila. A continuación la primera tanda:

	The Call (Brad Anderson, 2013) Bajo un planteamiento de thriller comercial convencional, Brad Anderson vuelve a tratar el tema que mejores resultados le ha dado en su carrera: el currante y sus circunstancias. Entretenida… y pone con efectividad al espectador en la piel de una persona de profesión complicada, de las que dejan a uno quemado.
	Lesson of the Evil (Takashi Miike, 2012) ¿Conoces el concepto freudiano de superego? Takashi Miike te lo explica a través de las andanzas de un profesor de secundaria. ¿Thriller juvenil con serial killer o desahogo catárquico para adultos hasta los h***** de la juventú? Cada uno que saque sus propias conclusiones. En cualquier caso, brutal.
	Trance (Danny Boyle, 2013) Danny Boyle en su peor versión: montaje videoclipero, música enfatizadora cada dos por tres, y sobre todo, un guión mierder digno de ser utilizado en una escuela de cine para explicar el "deus ex machina". Dinero tirado.
	Upstream Color (Shane Carruth, 2013) Tan bonita en lo visual como insustancial en lo que pretende contar. Cosas como esta son las que salen cuando la vacuedad se disfraza de cripticismo. Exagerada sofisticación formal para contar un relatito de serie B bastante simplón. En todo caso, ideal para proyectar en loop y sin sonido sobre la pared de cualquier museo de arte moderno o café de clientela hipster.
	Man of Steel (Zack Snyder, 2013) Película más interesante por el intenso y polarizado debate que ha generado que por otra cosa. Mi veredicto: ni para amar ni para odiar. Simplemente un blockbuster que da lo que promete (hostias y catástrofe nivel *Dragon Ball) y no da lo que de entrada no se puede esperar de él (un guión de altura). Respecto a esa enteléquico concepto de "respeto al personaje", personaje tratado por decenas (o cientos) de autores a lo largo de sus 75 años de historia, solo puedo decir en defensa de este reboot que todo el mundo odió sin paliativos la versión de Bryan Singer* de 2006. Ésta es TODO lo contrario a aquella. No estamos hablando de una peli de arte y ensayo, se trata de una superproducción pensada para sacar un rendimiento económico. No creo que Warner pudiese maniobrar de mejor forma para evitar la catástrofe: coger a los "cerebros" (entrecomíllenlo o no a su gusto) de sus mayores éxitos comiqueros recientes para sacar adelante un producto (sí, PRODUCTO) que no cayese en los errores del fiasco de Superman Returns. Pues eso, ninguna maravilla inolvidable, pero por encima de la media en el universo de los blockbusters.

27 junio 2013 por David Cine 0

Reality

La idea de vivir aferrado a un clavo ardiendo, de creerse uno tan especial que pertenecer a los “escogidos” pase, en tu cabeza, de posibilidad remota a inevitable destino. Ante estas conductas disociativas, muchos dicen que “de ilusión también se vive”. Otros pensamos que generan amargura a toneladas, que alimentan la destructiva idea de no ser nadie, minando poco a poco la moral del “portador de la ilusión” y por extensión, la de quienes le rodean.

Cada vez es más fácil hundirse en esta suerte de delirios de grandeza. Antes, para que surgieran, al menos existían una serie de prerrequisitos: jugar bien al fútbol , petarlo en los karaokes, imitar a (la voz de) Robert De Niro como nadie… Ahora ni eso. Aunque no tengas nada de especial, siempre quedarán Gran Hermano y similares. TÚ eres ESPECIAL por ser TÚ, alguien lo verá algún día (casting de por medio) e inevitablemente acabarás haciendo bolos en discotecas periféricas y (por qué no) en el Sálvame Deluxe.

En Reality, Matteo Garrone aborda esta problemática desde una punto de vista bastante felliniano, en un contexto cómico-grotesco tirando del arquetipo de italiano que tenemos fuera de Italia. Él es de allí, así que solo nos queda creer que en esta ocasión el tópico tiene algo de verdad. En todo caso, el circo real organizado en torno a Gran Hermano aquí en España no dista mucho de la recreación de Garrone en la peli.

Reality no repite el ejercicio de realismo sucio llevado a cabo en Gomorra, el anterior (y espléndido) film de Garrone, pero aporta un nivel de verdad equivalente.Una verdad, si acaso bañada en un sentimiento de tristeza y melancolía propio de vivir (o ver a alguien vivir) demasiado tiempo y demasiado intensamente de la ilusión.

Tráiler:

25 junio 2013 por David Cine Mundo Bizarro 0

El Señor

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Cuando en cosmología se habla de “materia oscura”, los físicos se refieren a un tipo de materia muchísimo más abundante que la materia observable, que lo impregna todo y da sentido a que el universo sea tal y como es; sin embargo no la podemos detectar, ese colosal armazón del cosmos que es mucho más cosmos que el cosmos que conocemos permanece esquivo a nuestra mirada.

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Esto viene a cuento porque con el concepto de materia oscura podemos elaborar una buena metáfora social urbana: por cada elemento de modernidad y cosmopolitismo presente en una gran ciudad, tenemos diez veces más “masa gris” de barrios congelados en el tiempo, de negocios al borde del cierre por jubilación que remiten a tiempos mucho mejores para aquel que quería ganarse la vida detrás de un mostrador, de barberías a la vieja usanza, de tascas de barrio, de señoras de estilismos perennes, de cuerpos envejecidos maltratados por el tabaco y el alcohol, de caras que transmiten amargura, de gentes al borde de la exclusión social, y sobre todo de soledad uniformemente distribuida… Y parece que Juan Cavestany se ha empeñado últimamente en poner ese armazón social hacia el que apartamos la mirada justo delante de nuestros ojos.

Lo hace a través de su recomendabilísimo tumblr “Gente en sitios” y también mediante sus últimas producciones audiovisuales de bajísimo presupuesto. Una de las más célebres es “El Señor”, mediometraje que dio mucho que hablar la temporada pasada y que el realizador ha colgado recientemente en Vimeo, donde también se puede descargar gratuitamente en varias calidades.

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“El Señor” viene a ser una suerte de contrapartida castiza a las películas de alienación urbana de Tsai Ming-liang. Cavestany nos ofrece una fábula casi exenta de diálogos en la que un señor (el del título) se enfrenta a la soledad y a un mundo exterior que poco a poco le va dejando de lado hasta el punto de convertirlo en un fantasma invisible a los ojos de los otros. Su esperanza: conseguir entrar en contacto con aquellos que comparten su condición.

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Si Ming-liang y otros realizadores asiáticos abordan estos temas bajo un registro formal de singular belleza (apocalíptica), Cavestany opta por el feismo deliberado, una decisión estética a juego con su modelo de producción de guerrilla. Da la impresión (probablemente acertada) de que “El Señor” ha sido filmada con una videocámara digital doméstica gama media-baja de definición estándar , sin equipamiento de audio más allá del micrófono de la propia cámara, y montada con un software de edición nivel Windows Movie Maker. Pero todo cuadra, esta película no podría haber sido hecha de otra forma.

No les cuento más. Busquen un hueco de 42 minutos y pulsen play:

26 mayo 2013 por David Cine Fotografía Mundo Bizarro 0

Culpables por naturaleza

Lords of Salem

Me posiciono: pertenezco a “la mitad” que le gustó “Lords of Salem”. Y me gustó sobre todo por su naturaleza satánica en el sentido menos sensacionalista del término, como metáfora de liberación de las cadenas juedocristianas que todos aquellos que nos criamos en esta cultura llevamos sin excepción, independientemente de lo crédulos o ateos que seamos.

Rob Zombie lo borda con Heidi, la protagonista absoluta de la peli magníficamente interpretada por su mujer, Sheri Moon Zombie. Heidi es una tía que se lo tiene montado de puta madre: trabaja en lo que le gusta y vive como le da la gana. Pero en cuanto empieza a ser visitada por las fuerzas oscuras de Salem, su mecanismo de defensa no puede ser otro que la culpabilidad. Cuanto más se resiste, más culpable se siente de lo que es. De individuo que vive en libertad a pecadora, a libertina, a puta de mierda, a asquerosa drogadicta… su núcleo cristiano aflora para evitar la liberación absoluta.

Una peli que pincha en hueso. Aún nos queda mucho camino por andar.

18 mayo 2013 por David Cine 1

El poder de la imagen

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Daft Punk saca nuevo disco y la peña está como loca. Nadie parece acordarse de que “Human After All” (2005) fue un LP regulero con apenas un par de temas decentes, ni de que la banda sonora del “Tron: Legacy” (2010) supusiera una tremenda decepción a juego con el hype que levantó los meses precedentes a su lanzamiento. Para pillar a los robots franceses en su máximo esplendor tenemos que remontarnos a 2001, a su celebrado “Discovery”. Lo posterior ha sido, fundamentalmente, vivir de rentas, 12 años nada menos, 12 años musicales del musicalmente hiperacelerado siglo XXI. ¿Como es posible que hayan mantenido tanto tiempo la atención del público, que nos olvidemos de sus tropiezos previos y que surja de nuevo una expectación alrededor de su trabajo como si de la segunda venida de Cristo se tratase? Basta observar la portada de “Random Access Memories” para obtener la respuesta.

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Daft Punk

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Independientemente de sus logros y fracasos musicales, los Daft Punk han sabido cultivar una imagen pop altamente carismática y sofisticada: sus máscaras de robot, su logo bordado sobre cuero, sus videoclips dirigidos por primeras figuras del gremio, “Interstella 5555”, “Electroma”… Daft Punk son, antes que nada, coolerrimos. Tal cosa, en los tiempos que corren, los pone por encima del bien y del mal, los hace absolutamente irresistibles entreguen lo que entreguen.

Ellos han manejado su “coolidad” como muy pocos han sabido hacerlo. Tan finamente la han gestionado que incluso han puesto su condición de músicos en segundo plano para reforzar su imagen: “Electroma” no incluye ni un solo tema de Daft Punk; ante las acusaciones de “saqueo sampler” extremo, más chulos que un ocho se sacan de la manga “Discovered”, un recopilatorio-tributo a los temas que han sampleado a discreción; y ahora escogen “Get Lucky” como primer single de su nuevo LP, dando el protagonismo absoluto a Pharrell Williams… eso sí, con un videoclip en el que ellos quedan como Dios en background tocando bajo y batería.

En fin, que se lo han sabido montar muy bien. Personalmente no me espero nada musicalmente extraordinario de “Random Access Memories”, pero ole por ellos y por las alegrías que han proporcionado a los fanáticos de lo pop. Daft Punk Forever!!!

21 abril 2013 por David Cine Música 2

Cine

Postermania (XXIV)

Reseñas Express: The Purge, The Conjuring, The Place beyond the Pines, Guerra Mundial Z, Elysium, El Gran Gatsby, Byzantium, Jurassic Park 3D

El Vientre del Arquitecto

Introducing… Magical Girl

Exodus

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El Señor

Culpables por naturaleza

El poder de la imagen

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