Carlos Vermut

Lo Mejor de 2014: Cine

Top2014 

Top 10

10 10 Solo los amantes sobreviven Solo los amantes sobreviven (Jim Jarmusch, 2013)
Esta vez le toco a Jarmusch demostrar lo inagotable del género vampírico, y paradójicamente lo hace hablando del agotamiento de la cultura occidental. Poca sangre nos queda en las venas ya…
9 09 Borgman Borgman (Alex Van Warmerdam, 2013) 
Lucifer, Drácula, Loki, Mefistófeles… todos ellos y muchos más forman parte de ese cripto-hijoputa definitivo que es Camiel Borgman. Pese a todo, te cae bien desde el minuto 1. Buen trabajo, Warmerdam.
8 08 Magical Girl Magical Girl (Carlos Vermut, 2014)
Carlos Vermut depura su estilo a cotas inimaginables para una segunda película (primera en un entorno de producción estándar). Raro dar con artistas que hayan encontrado su propia voz tan rápido y de una manera tan rotunda.
7 07 El Desconocido del Lago El Desconocido del Lago (Alain Guiraudie, 2013)
Microcosmos geográfico, macrocosmos pasional. Guiraudie aborda su ya característico universo, llamémosle, gay provinciano, desde una nueva perspectiva. El resultado, tan  naturalista visualmente como fascinante a nivel psicológico.
6 06 El Lobo de Wall Street El Lobo de Wall Street (Martin Scorsese, 2013)
Tardó en cuajar, pero al final mereció la pena. Tras más de una década de colaboraciones resultonas en el mejor de los casos y nefastas en el peor, Scorsese y DiCaprio hacen la película que estaban destinados a hacer. Locura reveladora, y el plano final, ORO PURO.
5 05 La Venus de las Pieles La Venus de las Pieles (Roman Polanski, 2013)
Nuevo golpe sobre la mesa de genio polanskiano, o como llevar una modesta producción de cuasi-teatro filmado con solo dos actores a los inabarcables territorios del metarrelato con implicaciones mitológicas.
4 04 R100 R100 (Hitoshi Matsumoto, 2013)
A ver si me explico: Si Einstein no hubiese nacido, tarde o temprano alguien formularía la Teoría de la Relatividad. Si Matsumoto no existiera, jamás veríamos algo remotamente parecido a R100.
3 03 El Congreso El Congreso (Ari Folman, 2013)
Tremenda reflexión fantacientífica acerca de la percepción, la identidad y la (auto)imagen. Conteniendo, además, fragmentos animados que se pueden contar entre los más bellos que se han realizado en lo que va de siglo.
2 02 Sueño de Invierno Sueño de Invierno (Nuri Bilge Ceylan, 2014) 
Ceylan se ensaña (finamente) con cositas tan confusas y dañinas como el señoritismo, la caridad y la condescendencia intelectual. Eso de “poner el dedo en la llaga” suena a tópico, pero en este caso, es la puta verdad.
1 01 Un Toque de Violencia Un Toque de Violencia (Jia Zhang Ke, 2013)
Baño de realidad, catarsis y lírica visual; todo junto en una misma película. Si hay que conservar un film que capture el inconsciente colectivo planetario del momento, que sea este. Gentuza que veis en China el modelo económico a seguir, pensad muy bien lo que deseáis, porque a lo mejor se acaba cumpliendo…


También me gustaron mucho:
A propósito de Llewyn Davis (Hnos. Coen, 2014)
Black Coal (Diao Yinan, 2013)
Los Canallas (Claire Denis, 2013)
La Chica del 14 de Julio (Antonin Peretjatko, 2013)
Dos días, una noche (Jean-Pierre y Luc Dardenne, 2014)
Drug War: La Guerra de la Droga (Johnnie To, 2013)
Enemigo (Denis Villeneuve, 2013)
El Gran Hotel Budapest (Wes Anderson, 2014)
Frances Ha (Noah Baumbach, 2013)
Hermosa Juventud (Jaime Rosales, 2014)
La Isla Mínima (Alberto Rodríguez, 2014)
Jauja (Lisandro Alonso, 2014)  
Joven y Bonita (François Ozon, 2013)
Madre e Hijo (Calin Peter Netzer, 2013)
Nebraska (Alexander Payne, 2013)
Nymphomaniac (Lars Von Trier, 2014)
Neuroworld (Borja Crespo, 2014)
Open Windows (Nacho Vigalondo, 2014)
Perdida (David Fincher, 2014)
Rompenieves (Bong Joon-ho, 2013)
El Sueño de Ellis (James Gray, 2013)
El Viento se levanta (Hayao Miyazaki, 2013)

Todavía no he podido ver, pero intuyo que me gustarán:
20.000 días en la Tierra (Iain Forsyth y Jane Pollard, 2014)
Ida (Pawel Pawlikowski, 2014)
Mr. Turner (Mike Leigh, 2014)
Museum Hours (Jem Cohen, 2012)
Post Tenebras Lux (Carlos Reygadas, 2013)
Sacro GRA (Gianfranco Rosi, 2014)
Stella Cadente (Lluís Miñarro, 2014)

Perlas “invisibles” (aún no estrenadas oficialmente en España):
La Chambre Bleue (Mathieu Amalric, 2014)
The Double (Richard Ayoade, 2013)
Night Moves (Kelly Reichardt, 2014)
Maps to the Stars (David Cronenberg, 2014) 
Clouds of Sils Maria (Olivier Assayas, 2014)
Still the Water (Naomi Kawase, 2014)
The Rover (David Michôd, 2014)
Tusk (Kevin Smith, 2014)
Under the Skin (Jonathan Glazer, 2014)

Menciones especiales/comentarios/anotaciones:

Bajona blockbuster: Las superproducciones cada vez cuestan más y recaudan menos. Todavía son el motor económico de Hollywood, pero este año, sobre todo en los States, las cifras no han sido demasiado brillantes. La rentabilidad es cada vez más chino-dependiente,  lo young adult no encuentra nuevo bombazo y las últimas “películas-acontecimiento total” no han tenido la misma relevancia que en años anteriores. 2015 viene cargado de ellas, a ver que pasa…

Cine español on fire: Dejando aparte ya las alegrías de la taquilla, la cosecha 2014 ha sido excelente: Magical Girl, La Isla Mínima, Open Windows, Neuroworld, Hermosa Juventud,  Todos tus secretos… Y todavía me quedan por ver unas cuantas que también prometen: Taller Capuchoc, 10.000 KM, Musarañas, Stella Cadente, Justi&Cía, Costa da Morte, Obra 67… 

Boyhood, ni para tanto: Vale que entra como agüita fresca, pero el entusiasmo cuasi-unánime de la crítica me parece desproporcionado. Me pregunto si el detalle de haberse rodado a lo largo de 13 años con los mismos actores fue tan importante en el resultado final y cuánto tuvo que ver en la atención crítica y  mediática que ha recibido el film.

Quiero ver en 2015:
’71 (Yann Demange, 2014)
007: SPECTRE (Sam Mendes, 2015)
Aux Yeux Des Vivants (Alexandre Bustillo & Julien Maury, 2014)
Alléluia (Fabrice du Welz, 2014)
Birdman: o la inesperada virtud de la ignorancia (A. Glez. Iñárritu, 2014)
Blackhat (Michael Mann, 2015)
Când se lasa seara peste Bucuresti sau metabolism (Corneliu Porumboiu, 2014)
Crimson Peak (Guillermo del Toro, 2015)
Chappie (Neill Blomkamp, 2015)
El Destino de Júpiter (Jupiter Ascending) (Hnos. Wachowski, 2015)
Ex Machina (Alex Garland, 2015)
The Fantastic Four (Josh Trank, 2015)
The Hateful Eight (Quentin Tarantino, 2015) 
High-Rise (Ben Wheatley, 2015)
It Follows (David Robert Mitchell, 2014)
Jurassic World (Colin Trevorrow, 2015)
Kamisama no iu tôri (Takashi Miike, 2014)
Kingsman. The Secret Service (Matthew Vaughn, 2015)
Kuime (Takashi Miike, 2014) 
Knight of Cups (Terrence Malick, 2015)
Midnight Special (Jeff Nichols, 2015)
Nightcrawler (Dan Gilroy, 2014)
Puro vicio (Inherent Vice) (Paul Thomas Anderson, 2015)
Selfless (Tarsem Sight, 2015)
Stray Dogs (Tsai Ming-liang, 2013)
Silencio (Pedro Almodóvar, 2015)
Taller Capuchoc (Carlo Padial, 2014)
Los Vengadores: la era de Ultrón (Joss Whedon, 2015)

 

Top 15 SOLO 2014 (a fecha de hoy) 
Como el año pasado, para cerrar el post confecciono un top alternativo solo con películas estrenadas mundialmente en 2014, aunque sigan “inéditas” en España. Me faltan todavía muchas por ver, pero con 70 películas de 2014 vistas, este es mi veredicto:

1. Under the Skin
2. Sueño de Invierno
3. Clouds of Sils Maria
4. Still the Water
5. Night Moves
6. Magical Girl
7. Jauja
8. The Double
9. A Propósito de LLewyn Davis
10. La Isla Mínima
11. Open Windows 
12. Tusk
13. Perdida
14. La Chambre Bleue
15. The Rover   

Anteriormente:
Lo Mejor de 2006: Cine
Lo Mejor de 2007: Cine
Lo Mejor de 2008: Cine
Lo Mejor de 2009: Cine
Lo Mejor de 2010: Cine
Lo Mejor de 2011: Cine
Lo Mejor de 2012: Cine 
Lo Mejor de 2013: Cine

6 enero 2015 por Cine Lo Mejor de 2014 0

Magical Girl

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Desde hace un tiempo manejo un concepto de “consumo interno” al que llamo “efecto Domino Records”. El nombre viene de lo que les pasó Julia Holter y Dan Deacon  tras firmar contrato con dicha discográfica. Antes, estos artistas se manejaban en un entorno creativo modesto a nivel medios, aprovechándose del abaratamiento de costes en la producción musical para dar a luz obras tan memorables como personales. Cuando se pasaron a Domino, se ve que cayeron bajo el influjo de los presupuestos holgados. Enseguida se subieron al carro de la grandilocuencia, de los discos conceptuales con orquestas sinfónicas de por medio. No tengo por qué quejarme de esto, tanto Loud City Song como America son dos discazos, pero son discazos que se parecen más a otros discazos. Mas dinero resultó en mayor ambición, pero también en mayor homogeneización.

Mundo

Demonio

Carne

Vista Magical Girl, se puede decir que Carlos Vermut no ha sido víctima del “efecto Domino Records”, más bien todo lo contrario. Respecto a Diamond Flash,  la nueva película presenta menos personajes, menos tramas, menos diálogos, menos saltos narrativos… El dinero no se ha utilizado en este caso para hacer algo más grande, sino que ha ayudado a que todo luzca más intenso, más pulido, mejor interpretado…  en definitiva más cercano a como el realizador pudo haber imaginado la película.  Cada frase y cada plano quedan fijados en la cabeza del espectador con tanta fuerza que casi da miedo, pienso que con haberla visto una sola vez  recuerdo nítidamente casi la totalidad de los diálogos, así como ciertas estampas de gran poderío simbólico-narrativo.

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Si Magical Girl anida en la cabeza del espectador tanto tiempo es porque ese minimalismo expositivo viene cargado de contenido. De manera casi subterránea a la vez que incisiva, la película toca muchos palos a la vez, fusionando universos cinematográficos aparentemente disjuntos. En ese sentido, y aunque se trata de películas muy distintas, podríamos hermanarla con A Touch of Sin. Ambos films mezclan crónica social, cine de género y un acentuado simbolismo en un todo tan bello como relevante en cuanto al tiempo que nos ha tocado vivir.

En definitiva, si Diamond Flash fue un diamante en bruto, Magical Girl es la pequeña y valiosa joya que ha salido de pulir dicho diamante. Personalidad autoral concentrada, sin aspavientos, sin ínfulas, sin pretensiones de establecer “un antes y un después”… Simplemente una historia que nadie más que Carlos Vermut te puede contar.

23 octubre 2014 por Cine 0

Introducing… Magical Girl

Magical Girl

Me congratula anunciar que Diamond Flash, la arriesgada aventura fílmica autofinanciada de Carlos Vermut, ha dado sus frutos. Este lunes comienza el rodaje de su nueva película, Magical Girl. Ayer ha tenido lugar su presentación a la prensa, me han invitado (¡que ilusión!) y pese a la distancia, los astros se han alineado para que pudiera asistir a la misma en Madrid. Les cuento…

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En primer lugar hablar del reparto. De auténtico lujo. Estuvieron presentes en el acto la guapísima Bárbara Lennie, el gran Luis “El Señor” Bermejo y el enorme José Sacristán. Impresiona el entusiasmo que este último puso al hablar del proyecto, reivindicando esta nueva corriente cinematográfica absolutamente libre, en la que se manejan presupuesto bajos sin por ello repercutir en la calidad y acabado final de los films. El mítico actor señaló que la película dispone de  un presupuesto bajo si lo valoramos en global, pero es el presupuesto que necesita. Incidió en que no importa  si dispones de mucho o poco dinero, la cuestión es si ese dinero es el necesario para hacer lo que quieres hacer; películas con a lo mejor 10 veces el presupuesto de ésta han quedado fatal porque necesitaban mucho más. La clave está en el correcto dimensionamiento de la producción. Sacristán se mostró ilusionadísimo con el camino profesional que ha seguido últimamente, que incluye trabajos con David Trueba, Javier Rebollo, Isaki Lacuesta y Carlos Vermut. En tono bromista se autodefinió como “la Brigitte Bardot del underground español”.

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Respecto a la película en sí, Vermut desveló que será menos críptica que Diamond Flash, que su título viene del género manga de idéntico nombre, y que utilizara tanto la estética como la mitología de este universo de fantasía azucarada, lleno de princesas mágicas en proceso “de niña a mujer”,  como contrapunto a una trama de realismo sucio y personajes al borde del abismo. El director no se mostró intimidado por la envergadura económica del proyecto en comparación con su ópera prima; únicamente se plantea como objetivo mejorar los hallazgos obtenidos en aquella sin cortarse en nada artísticamente. Para ello cuenta con el apoyo incondicional de su productor Pedro Hernández Santos (también allí presente) y una financiación 100% privada, libre de subvenciones.

Visto lo visto, se cuece algo grande. No dejen de seguirle la pista y no falten a su estreno el año que viene!

24 julio 2013 por Cine 2

Lo Mejor de 2012: Cine

Intramuros - Top 10 Cine 2012

Top 10 

10 Hara-Kiri: Muerte de un Samurai (Takashi Miike, 2011) Hara-Kiri: Muerte de un Samurai (Takashi Miike, 2011)
Una tremenda pieza sobre la falsedad y la hipocresía escondidas detrás de la palabra “honor”. Es un remake, pero a Miike le viene como anillo al dedo, demostrando que sabe contenerse cuando hace falta.
9 Diamond Flash (Carlos Vermut, 2012) Diamond Flash (Carlos Vermut, 2012)
La gran revelación española de la temporada. Vermut saca tremendo partido a los (supuestamente escasos) recursos de los que dispone para desplegar un extensísimo universo fantástico en off, sirviéndose fundamentalmente de escenas de diálogos con un soberbio reparto  femenino llevando el peso de los mismos. Otro cine es posible!!.
8 Casa de Tolerancia (Bertrand Bonello, 2011) Casa de Tolerancia (Bertrand Bonello, 2011)
Hauntología de la prostitución. Bonello explora el sentimiento de nostalgia (de lo no vivido) remitiéndonos a un universo misterioso y cruel hacia el que la nostalgia no parece tener cabida. Una vez vista la peli, cambiaremos de opinión.
7 Revenge: A Love Story (Wong Ching-Po, 2010) Revenge: A Love Story (Wong Ching-Po, 2010)
Depuradísimo thriller de amor/venganza que pone en entredicho la supremacía de Park Chan-Wook en éstas lides. Puro nervio, pura rabia incontenida y puro placer culpable cuando vemos al protagonista aplicando crueldad extrema sobre esa calaña abusadora de poder que tanto abunda por aquí en estos tiempos.
 
6 Take Shelter (Jeff Nichols, 2011) Take Shelter (Jeff Nichols, 2011)
El Apocalipsis va por dentro. Jeff Nichols lo comprende muy bien y nos lo cuenta a su manera: metaforizando el estado social de las cosas a través de simbología bíblica, con la enfermedad mental como puente. 
5 Shame (Steve McQueen, 2011) Shame (Steve McQueen, 2011)
Detrás de esta historia sobre la adicción al sexo se esconde un certero retrato del urbanita estándar del siglo XXI. Grandes interpretaciones y un inteligente diseño de producción “escondido” que dice muchas cosas casi sin que nos demos cuenta de ello. McQueen/Fassbender, gran tándem. 2 de 2.
4 Cumbres Borrascosas (Andrea Arnold, 2011) Cumbres Borrascosas (Andrea Arnold, 2011)
Arnold sale no solo airosa, sino triunfante de adaptar la recurrentemente adaptada mítica novela de Emily Brontë. Su receta: hacerlo como nadie antes lo había hecho, tirando del cámara en mano y poniendo especial énfasis en las pulsiones más primarias de sus protagonistas.
3 Holy Motors (Leos Carax, 2012) Holy Motors (Leos Carax, 2012)
El regreso por la puerta grande de un autor maldito. Una declaración de amor múltiple: al cine, al oficio de actor, a París… presentada en forma de fascinante bizarrada difícilmente descriptible. Interpretación(es) de Denis Lavant: tour de force es decir poco.
2 cosmopolis-bluish-poster Cosmópolis (David Cronenberg, 2012)
Visita guiada por el Apocalipsis a bordo de una limusina. Cronenberg confirma su mutación cinematográfica iniciada en “Un Método Peligroso”. Dos conceptos: abstracción y lenguaje; de ellos se sirve para explicar lo que está pasando aquí y ahora.
1 El Caballo de Turín (Béla Tarr, 2011) El Caballo de Turín (Béla Tarr, 2011)
La película FINAL. En mi experiencia cinéfila nunca he visto un fin del mundo tan aterrador como el que plantea Béla Tarr en su despedida como cineasta. Magistral narración sin diálogos, pero ojito al “monólogo” central: certero y devastador.

 

También me gustaron:
Batman: El Regreso del Caballero Oscuro, Parte 1 (Jay Oliva, 2012)
Berserk, La Edad de Oro I: El Huevo del Rey Conquistador (Toshiyuki Kubooka/Michael Sinterniklaas, 2012)
El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace (Christopher Nolan, 2012)
La Cabaña en el Bosque (Drew Goddard, 2011)
La Chispa de la Vida (Alex de la Iglesia, 2012)
Chronicle (Josh Trank, 2012)
La Cueva de los Sueños Olvidados (Werner Herzog, 2011)
En la Casa (François Ozón, 2012)
Damiselas en Apuros (Whit Stillman, 2011) 
De Óxido y Hueso (Jacques Audiard, 2012)
Dredd (Pete Travis, 2012) 
Extraterrestre (Nacho Vigalondo, 2012)
The French Kissers (Riad Sattouf, 2010)
Grupo 7 (Alberto Rodríguez, 2012)
Killer Joe (William Friedkin, 2011)
Looper (Rian Johnson, 2012)
Mátalos Suavemente (Andrew Dominik, 2012)
Moonrise Kingdom (Wes Anderson, 2012)
Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres (David Fincher, 2012)
Prometheus (Riddley Scott, 2012)
Promoción Fantasma (Javier Ruíz Caldera, 2012)
[REC] 3 (Paco Plaza, 2012)
Resident Evil 5: Venganza (Paul W.S. Anderson, 2012)
Skyfall (Sam Mendes, 2012)
Young Adult (Jason Reitman, 2011)

Imperdonables omisiones (todavía no las he podido ver):
The Deep Blue Sea (Terence Davies, 2011)
El Señor (Juan Cavestany, 2012)
Más Allá de las Colinas (Christian Mungui, 2012)

Perlas “invisibles” (aún no estrenadas aquí, pero “disponibles”):
Amour (Michael Haneke, 2012)
Cloud Atlas (Hnos. Wachowski/Tom Tykwer, 2012)
Into the Abyss (Werner Herzog, 2011) 
Livide (Alexandre Bustillo/Julien Maury, 2011)
Michael (Markus Schleinzer, 2011)

Menciones especiales/comentarios/anotaciones:
España va bien: A los listados de arriba les remito. Hace muchas temporadas que no fui tanto al cine a ver pelis españolas, saliendo contentísimo en la mayoría de los casos.

Limusinas: El vehículo cinéfilo de la temporada (con permiso del carro tirado por el caballo que Nietzche abrazó).

Ídolos juveniles en cosas serias: Robert Pattinson (“Cosmópolis”) y Mario Casas (“Grupo 7”) han dado sendos pasos adelante hacia el desencasillamiento.

[REC] 3: La parte inicial, la del bodorrio, cinema verité, pero muy muy verité de Dios.

Resident Evil 5: Venganza. La adaptación definitiva a cine de un videojuego. De museo de arte moderno (en breve le dedicaré un post).

Los Vengadores (Joss Whedon, 2012): Entiendo su éxito, lo que no entiendo es su elevación a los altares por parte de voces, digamos, “autorizadas”. Una buena química entre personajes elaborada a base “finos” diálogos cómicos no justifica obramaestrizar  una peli que, por lo demás, linda la idiosincrasia Bruckheimer en el sentido más peyorativo del término.

El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace: Nolan ha perdido un poco el norte en esta peli, con inéditas dosis de grandilocuencia, batiburrillo ideológico confuso (llegando a lo aberrante en algunos casos) y ex-abruptos épico-musicales marca Hans Zimmer  por un tubo… Pese a todo, la película ha resultado una rareza digna de verse y  ha generado interesantes debates. Ojalá el año que viene haya más como ésta.

Quiero ver en 2013:
After Earth (M. Night Shiamalan, 2013)
Antiviral (Brandon Cronenberg, 2012)
Los Amantes Pasajeros (Pedro Almodóvar, 2013)
Après Mai (Olivier Assayas, 2012)
Batman: El Regreso del Caballero Oscuro, Parte 2 (Jay Oliva, 2013)
Berberian Sound Studio (Peter Strickland, 2012)
Berserk, La Edad de Oro, partes II y III (Toshiyuki Kubooka/Michael Sinterniklaas, 2012)
The Conjuring (James Wan, 2013) 
Django Unchained (Quentin Tarantino, 2012)
Gravity (Alfonso Cuarón, 2013)
The Hangover Part III (Todd Phillips, 2013)
Her (Spike Jonze, 2013)
El Hombre de Acero (Zack Snyder, 2013)
The Host 2 (Park Myeong-Chan, 2013)
John dies at the end (Don Coscarelli, 2012) 
El Juego de Ender (Gavin Wood, 2013)
Kick-Ass 2 (Jeff Wadlow, 2013)
Knight of Cups (Terrence Malick, 2013)
Machete Kills (Robert Rodriguez, 2013)
Maps to the Stars (David Cronenberg, 2013)
Monsters University (Dan Scanlon, 2013)
Oblivion (Joseph Kosinski, 2013) 
Oldboy (Spike Lee, 2013)
Only God forgives (Nicolas Winding Refn, 2013)
Open Windows (Nacho Vigalondo, 2013)
Pacific Rim (Guillermo del Toro, 2013)
Porco Rosso 2 (Hayao Miyazaki, 2012)
[REC] Apocalipsis (Jaume Balagueró, 2013)
Sin City: A dame to kill for (Robert Rodríguez, 2013)
Star Trek: En la Oscuridad (J. J. Abrams, 2013)
Stoker (Park Chan-wook, 2013)
Twelve Years a Slave (Steve McQueen, 2013)
Under the Skin (Jonathan Glazer, 2012) 

Anteriormente:
Lo Mejor de 2006: Cine
Lo Mejor de 2007: Cine
Lo Mejor de 2008: Cine
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Lo Mejor de 2010: Cine
Lo Mejor de 2011: Cine

30 diciembre 2012 por Cine 5

Diamond Flash

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Con “Diamond Flash”, la ópera prima de Carlos Vermut, se ha dado un fenómeno más propio del siglo pasado que de estos tiempos interneteros, con sus P2P, sus Amazons y sus ventanas de distribución fílmica hiperreducidas: el culto alrededor de una película difícil de ver.

Vermut ha dirigido y producido  la película él solito, y en lugar de buscar distribución comercial al uso, se la ha llevado debajo del brazo para proyectarla de manera ultralimitada en espacios de sensibilidad cultural afín a su propuesta. Muchos de los que la han podido ver en uno de esos pases han llenado blogs y redes sociales de comentarios extremadamente positivos acerca de la misma, haciendo especial hincapié en la singularidad de su propuesta y en el buen aprovechamiento de sus limitadísimos recursos. La cuestión era: ¿Las buenas críticas eran fruto del auténtico valor artístico de la película o venían propiciadas por el halo de exclusividad que proporcionaba el haberla visto? (que nos conocemos…). Pues bien, “Diamond Flash” ha sido finalmente estrenada en la plataforma Filmin, ya la puede ver cualquiera dispuesto a pagar 3 euros por ello. Yo lo he hecho y estoy en disposición de responder a esa pregunta…

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Desde mi incongruente condición de “hypeado” pero realista, me he encontrado más o menos con lo que me esperaba: una película no genial y rompedora como muchos proclamaban, pero si notable y diferente. La mejor frase para definirla sería: técnicamente sencilla, emocionalmente densa. Algo raro de ver en un debutante, para más inri profesional del cómic y la ilustración, eso de poner tanto peso dramático en las interpretaciones en lugar de buscar la virguería visual molona. Y no nos engañemos, la película mola visualmente, pero sin necesidad de despliegues técnicos, se basta con una buena selección de localizaciones, encuadres e incluso de los objetos manejados por los personajes.

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El metraje se compone de un puñado de secuencias cuasi-autónomas  conectadas por un suceso y un misterioso personaje. Impera el diálogo de alto voltaje emocional (estupendo reparto), pero la acción se desarrolla en un contexto pop, a veces de forma sutil, a veces en toda su explicitud. Problemas y sentimientos muy reales en un mundo en el que la maravilla es posible. Quizás en esta sensibilidad, muy próxima en ciertos aspectos a la mayúscula “Locas” de Jaime Hernandez, esté el mayor logro de la película.

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En el apartado de cosas mejorables quedarían ciertos aspectos del guión. Por momentos destapa demasiado su andamiaje y cae en ciertas salidas de tono necesarias para hilvanar giros y conexiones. Pero bueno, estos detalles quedan compensados con su hábil estructura elíptica, que a buen seguro generará en la mente de todo espectador que quiera seguir el juego una película mucho más larga y en constante mutación que dejará poso.

Tráiler:

12 junio 2012 por Cine Cómic 0

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