David Lynch

Dinero bien gastado (I): Cine «Público»

Aunque lo parezca por el título, éste no es uno de esos «posts patrocinados». Dejenme explicarles:

Vivimos en tiempos de «aceleración mediática». Las películas raramente duran más de dos semanas en cartelera, se programan conciertos  a mansalva, y pese a la crisis económica, siguen saliendo al mercado cantidades ingentes de comics, libros, CDs y DVDs. Para el consumidor cultural, esta situación resulta frustrante, bien porque es incapaz de estar al día de las novedades, o bien porque sus recursos económicos no le permiten adquirir todos los items apetecibles que el mercado le pone en bandeja.

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Pero esta situación presenta un «efecto secundario» muy beneficioso para le consumidor: A efectos comerciales, el producto envejece muy rápidamente, y enseguida es incorporado a la esfera de las ofertas, saldos y promociones. De esta forma, si estamos un poco atentos, podemos construir una mediateca de lujo gastando muy poco dinero. Y ese será el objetivo de esta nueva sección «Dinero bien gastado«: dar aviso de productos culturales de calidad artística extrema que se pueden conseguir a precios muy bajos.

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Para empezar, voy a proponer 6 títulos de la colección de DVDs de cine que se regalan con el diario «Público» los viernes. Ya han salido, pero me consta que pueden pedirlos a su quiosquero habitual sin problemas. Cada uno cuesta 1.50€, para que nos entendamos, lo mismo que un DVD virgen de doble capa. Un total de 9€ muy bien gastados:

El Pianista (Roman Polanski, 2002): Tras algún que otro paso en falso, Polansky volvió a recordarnos con esta película que es uno de los grandes maestros del 7º Arte.

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El Viaje de Chihiro (Hayao Miyazaki, 2001): Una de la mejores películas del realizador japonés de animación más aclamado de los últimos tiempos. Una joya barroca y surrealista.

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Dogville (Lars Von Trier, 2003): Von Trier haciendo lo que mejor sabe hacer: experimentar saliendo bien parado.

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Flores Rotas (Jim Jarmusch, 2005): Una buena película para adentrarse en el universo de este pope del cine independiente.

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Una Historia Verdadera (David Lynch, 1999): Lynch demostrando que, aún sin sus universos oscuros y perturbadores ni sus narrativas abstractas, sigue siendo un genio del cine.

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Zatoichi (Takeshi Kitano, 2003): Haciendo gala de su particular sentido del humor, Kitano resucita al popular (en Japón) samurai ciego, haciendo de paso una reinterpretación de un género (el «chambara») que pese a haber dejado atrás sus tiempos de gloria, sigue dándonos agradables sorpresas de vez en cuando.

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Próximamente, más…

Lujuriosa Distorsión

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Me estaba empezando a asustar. Hace meses que no encuentro un disco no-electrónico que me satisfaga. La creciente obsesión por primar las texturas sónicas frente a las composiciones se extiende como un tecno-virus por mi cerebro… Entonces me encuentro con «Lust Lust Lust» de The Raveonettes.

Melodias guitarreras (muy muy) sencillas cubiertas de distorsión y baterías con eco son acompañadas de una dulce voz femenina. Las (inevitables) influencias de The Velvet Underground se ponen al servicio del género «americana» para reproducir texturas sónicas dignas de aparecer en una peli de David Lynch.

Su adictiva simplicidad convierte al disco en un producto del tipo «lo escucho sin parar hasta tenerlo machacado y después me olvido». No se si me va a durar tres dias o varios meses, pero seguro que lo disfrutaré a tope.

[audio:http://files.vicerecords.com/download/raveonettes-aly_walk_with_me.mp3]

Lo Mejor de 2007: Cine

Empezamos con las inevitables listas de fin de año. Les dejo mi top peliculero y algunos extras. Como el año pasado, hice la selección en base a las películas estrenadas por primera vez en España en 2007, ya fuera en cine, video o TV, omitiendo aquellas cuya fecha de estreno en su país de origen fuese anterior a 2005. Tampoco cuento las adquisiciones via P2P todavía no exhibidas aquí. Disfrútenla, polemicen y hagan la suya propia:


Top 10:

10. Death Proof (Quentin Tarantino, 2007)
Aunque en su día la puse medio a parir, me gusta más en cada visionado (ya van 3). Tarantino más suelto que nunca.

9. Planet Terror (Robert Rodríguez, 2007)
Cuerpo de superproducción y alma zetosa, combinación imposiblemente genial.

8. María Antonieta (Sofia Coppola, 2006)
La Coppola cosigue que empaticemos con la pija más famosa de la historia (con permiso de Cleopatra). Todo un logro.

7. El Libro Negro (Paul Verhoeven, 2006)
Cine clásico aderezado con (mucha) carne y sangre.

6. Paprika (Satoshi Kon, 2006)
Thriller jungiano visualmente soberbio.

5. The Host (Bong Joon-Ho, 2006)
Una película de monstruo como ninguna otra.

4. Tekkonkinkreet (Michael Arias, 2006)
Después de ver esto, y respecto al futuro de la animación, podemos soñar con el infinito….

3. Inland Empire (David Lynch, 2006)
O como plasmar el inconsciente en una pantalla. Esta película no se ve, se experimenta.

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2. Last Days (Gus Van Sant, 2005)
Un mito moderno contado de una forma igualmente moderna. Los nombres, los lugares y los hechos difieren… pero fue así como ocurrió.

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1. Naturaleza Muerta (Jia Zhang Ke, 2006)
Artística y socialmente relevante. Lleva al extremo la no-narración, sin embargo rezuma contenido. No esperen más por el Apocalipsis, ya tuvo lugar y no nos dimos cuenta.

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Se quedaron a las puertas del Top 10:

Hollywoodland (Allen Coulter, 2006)
Juegos Secretos (Todd Field, 2006)
Luces al Atardecer (Aki Kaurismaki, 2006)
Hostel 2 (Eli Roth, 2007)
El Truco Final. El Prestigio (Christopher Nolan, 2006)

Menciones especiales:

300 (Zack Snyder, 2007): Por la bulla que se montó alrededor de ella. A pesar de las barbaridades que se dijeron, sus responsables acabaron económicamente beneficiados, se vendieron tomos del cómic como churros, y nunca una película fue acogida con tanto entusiasmo por gays y fachas por igual.

Hostel 2 (Eli Roth, 2007): Porque una vez más, se demuestra que a veces las segundas partes tambíen son buenas.

Decepciones:

La Ciencia del Sueño (Michael Gondry, 2006)
Spider-Man 3 (Sam Raimi, 2007)
Los Simpson. La Película (David Silverman, 2007)

Espero ansiosamente para 2008:

No es un país para viejos (Hnos. Coen, 2007)
Southland Tales (Richard Kelly, 2007)
Sukiyaki Western Django (Takashi Miike, 2007)
Paranoid Park (Gus Van Sant, 2007)
The Dark Knight (Christopher Nolan, 2008)
Ciqing Shidai (Jia Zhang Ke, 2008)
Cloverfield (Matt Reeves, 2008)
The Curious Case of Benjamin Button (David Fincher, 2008)
Where the Wild Things Are (Spike Jonze, 2008)
Be Kind Rewind (Michel Gondry, 2008)
Funny Games (Michael Haneke, 2008)

Inland Empire

Hace ya mas de 10 años, Thomas Vinterberg y Lars Von Trier emitieron el manifiesto Dogma 95, dónde pusieron en cuestión los modos predominantes de producción cinematográfica mainstream: atrezzo a go-go, fotografía impecable, iluminación exquisita, tomas imposibles por medio de artefactos hi-tech… forma 10, contenido 0. Más o menos a la vez, el séptimo arte entraba de lleno en el mundo digital; la mayoría de «dogmáticos» prescindieron del celuloide para hacer sus películas, demostrando que es posible estrenar en formato video en un gran festival. Hoy en día, la baratez y sencillez de postproducción de la tecnología digital han hecho posible que multitud de cineastas que antaño jamás podrían llevar a cabo una ópera prima exhiban sus trabajos en todo el mundo.

Por otra parte, una serie de autores que, hasta hace poco, eran capaces de compaginar una marcada personalidad temática y estilistica con el hecho de trabajar bajo el manto de la industria, se encuentran cada vez con más dificultades para llevar adelante sus proyectos: Gente como Francis Ford Coppola, Terry Gilliam, Brian De Palma o David Lynch han tenido unos últimos años infestados de proyectos cancelados y trabajos alimenticios que se traducen en un escaso número de obras personales entregadas.

De este grupo de damnificados por el estado actual de la industria, David Lynch ha sido el primero en sumar dos y dos y adherirse a la tendencia digital «low-fi» para desarrollar su trabajo, decisión que se ve materializada en «Inland Empire«. Armado de una sencilla Sony PD 150 y ayudado por un grupo amigos, el mítico director consigue mantener su sello distintivo con mucho menos dinero y sin rendir cuentas a (casi) nadie. Lynch recrea ese universo absurdo, terrorífico y misterioso apoyandose en los medios de que dispone: la textura de DV en baja resolución confiere al film una atmósfera densa y agobiante que se intensifica con un exceso de primeros planos y una iluminación y localizaciones que solo pueden definirse como feístas. Esos planos cortos dan a los actores la oportunidad de sacar todo su talento interpretativo, sobre todo a una Laura Dern espléndida, capaz de pasar de la risa al horror en medio segundo, provocando en el espectador un aterrador sentimiento de esquizofrenia.

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Dejando de lado los aspectos formales, vamos al meollo: ¿Se ha pasado Lynch de raro en esta peli?¿Se está aprovechando de ser quien es para tomarnos el pelo a todos?¿Se excedió con las tres horazas de duración? Yo pienso que un poquito si se ha pasado, pero no veo el film como una tomadura de pelo, sino como un acto de libertad. Lynch ha repetido durante décadas que su concepción del cine se acerca bastante a la pintura y la música, ¿Se puede hablar de ficción, realidad, linealidad temporal o argumento al tratar con esos medios de expresión?. No; cuando escuchamos una pieza musical u observamos una obra pictórica, en nuestra cabeza se mezclan una serie de sensaciones abstractas, desordenadas, dependientes de nuestra propia personalidad y a veces dificiles de explicar. Eso es lo que pretende conseguir Lynch con su cine. Poco a poco, a lo largo de su carrera se ha ido alejando de los sistemas narrativos convencionales, llevando a su terreno tanto al público como a los que le dan el dinero para filmar. Estos últimos no han aguantado el ritmo, pero el realizador se ha buscado la vida el solito, y los cinéfilos siguen respondiendo: Solo estrenó el film en dos salas en los EEUU, registrando una ratio de ingresos/copia muy superior a la de cualquier Blockbuster, y a pesar de su condición de «peli rara», el DVD ocupa actualmente el puesto 47 de ventas en el ranking de Amazon. Así todo, he de admitir que, si el espectador no entra en el juego que propone el director, la película puede resultar indigesta, pues tras unos primeros 20 minutos más o menos «clásicos», las barreras de la lógica cinematográfica tradicional se derrumban sin vuelta atras durante las dos horas y pico restantes.

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Mi recomendación: si no conoce la obra de Lynch, esta es una mala película para empezar a hacerlo. Si por el contrario, es usted lynchiano, el visionado del film marca el momendo perfecto para plantearse dejar de serlo o seguir a este señor hasta el infinito. Yo me decanto por lo segundo.

Trailer subtitulado:

Lo Mejor de 2006: Cine

Como fanático de las listas, empiezo con este post una serie de «Lo Mejor de 2006». Cuento todas las películas estrenadas en España durante 2006, tanto en Cine como DVD o TV (no vale eMule), pero que su fecha de estreno a nivel mundial no sea anterior a 2004. Alla vá:

Top 10
1.Izo (Takashi Miike,2004)
2.Tropical Malady (Apichatpong Weerasethakul, 2004)
3.Three… Extremes (Takashi Miike, Fruit Chan, Park Chang-woo, 2004)
4.Caché (Michael Haneke, 2005)
5.V de Vendetta (James McTeigue, 2005)
6.Volver (Pedro Almodóvar, 2006)
7.Children of Men (Alfonso Cuarón, 2006)
8.Manderlay (Lars Von Trier, 2005)
9.El Castillo Ambulante (Hayao Miyazaki, 2004)
10.Hostel (Eli Roth, 2005)

Me llevé una decepción con:
La Joven del Agua (M. N. Shyamalan, 2006)
Superman Returns (Bryan Singer, 2006)
Cars (John Lasseter, 2006)
Babel (Alejandro González Iñarritu, 2006)
Hard Candy (David Slade, 2005)

Espero ansiosamente para 2007:
Marie Antoinette (Sofia Coppola, 2006)
The Prestige (Christopher Nolan, 2006)
Paprika (Satoshi Kon, 2006)
Fantasma (Lisandro Alonso, 2006)
I Don’t Want to Sleep Alone (Tsai Ming-liang, 2006)
Syndromes and a Century (Apichatpong Weerasethakul, 2006)
Inland Empire (David Lynch, 2006)
Still Life (Jia Zhang-ke, 2006)
Big Bang Love: Juvenile A (Takashi Miike, 2006)
Apocalypto (Mel Gibson, 2006)
Paranoid Park (Gus Van Sant, 2007)
Zodiac (David Fincher, 2007)
Spider-man 3 (Sam Raimi, 2007)

Ahora les toca a ustedes. Animense a poner su Top 10 en comentarios. Pueden ver aquí la lista completa de lo estrenado

Dune Extended

El productor Dino De Laurentiis y familia nos han aportado grandes dosis de diversión a lo largo de nuestras vidas. ¿Quien no recuerda “Flash Gordon”, ”Dune”, ”Conan el Barbaro” o “El Silencio de los Corderos”?. Eres grande Dino, pero también un chapuzillas.

Para muestra un botón: Recientemente salió al mercado la versión extendida de “Dune”, dirigida por un joven David Lynch en 1984. Según comienzan a salir los créditos de esta nueva versión me encuentro con la siguiente sorpresa:

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Como muchos de ustedes ya sabrán, el inexistente Alan Smithee aparece acreditado cuando el verdadero director se quiere desentender del film.¿Qué pasa? ¿Serán neuras de Lynch?

No tardo ni un minuto en resolver el misterio. La película original fue muy criticada porque, nada más empezar se dá una explicación muy rápida de la historia del “Universo Dune”, esta explicación es indispensable para una buena comprensión de la trama, pero pilla al espectador desprevenido. El resultado: si no se ve en formato doméstico (con posibilidad de rebobinar) es facil perderse en el medio de tantos planetas, familias reales y conspiraciones palaciegas. La nueva versión arregla este asúnto extediendo la intro y contando las cosas sin tantas prisas. Problema: Son necesarias imágenes adicionales para cubrir el tiempo extra. Solución laurentiana: Meter dibujos de producción y hacer zooms y travellings sobre ellos. Esto es reciclaje y lo demás son tonterias:

Ya ven, material propio de los extras del DVD apareciendo en plena película. A saber que fechorías han hecho en el resto del metraje. De momento, yo paso de comprobarlo