Entradas con la etiqueta ‘Hyperdub’

Lo Mejor de 2012: Música

Domingo, 23 de diciembre de 2012

top10

Llevo 6 años haciendo esto, así que pienso no necesita presentación. Al lío: 

Top 10



10 Bloom”, de Beach House
Perfect Pop. En un mundo con un poco más de sentido, este disco sería un megahit. Temas sencillos y perfectos. Pero bueno, ¡viva La Voz y vivan los Stones cincuentenarios!
9 saw Stones and Woods”, de Anstam
Tecnoelegancia. A lo mejor el nombre de Lars Stoewe no tiene el peso de otros productores estrella, pero lo cierto es que no para de ofrecer material  adictivo en extremo y que suena a gloria.
8 “>>”, de Beak
Que no me quiten mi dosis de kraut!. Este año, Beak ha cumplido con creces. Una banda que se hace más grande con cada nuevo lanzamiento, aportando personalidad a un género al que difícilmente se puede aportar algo a estas alturas.
7 rip R.I.P”, de Actress
Darren Cunningham entrega un disco más "suave" y accesible que el aclamadísimo "Splatz", todo ello sin perder el toque: la oscuridad, las texturas letárgicas, los ritmos hipnagógicos, la pulsión de muerte… todo sigue allí.
6 Ekstasis” de Julia Holter
Canción melódica, drones, música concreta, composición contemporanea… Holter cuadra el círculo metiendo todo eso y más en el mismo saco para elaborar un bellísimo manojo  de canciones que piden replay cada vez que finalizan. Ojito a esta chica, que tenemos algo grande entre manos.
5 oon Order of Noise”, de Vessel
El sello Tri Angle nos ha dejado material de primera este 2012. Si me tengo que quedar con uno solo de sus lanzamientos, el elegido es éste. Un debut impresionante para Vessel.
4 digito Un Dígito Binario Dudoso, de Hidrogenesse
Imposible imaginar un mejor homenaje musical a Alan Turing que este disco. Canciones con las que te descojonas de risa pero a la vez te emocionan de verdad. Hidrogenesse, grandes!
3 Black is Beautiful”, de Dean Blunt & Inga Copeland
Blunt y Copeland condensan en sus canciones el borroso inconsciente colectivo digital.  Música para la era de “La Nube”, que echa mando del pasado pero sin verse devorada por él.
2 Ask the Dust”, de Lorn
Música sacra para la posthumanidad. Lorn integra  ocultismo, hip hop y bass music para ofrecernos salmos de un futuro lejano y postapocalíptico lleno de negrura.
1 Raime_resize Quarter Turns Over A Living Line”, de Raime
Música para mirar al abismo. Los Raime debutan en largo con un disco que alude a la absoluta fatalidad. Si hay que elegir una banda sonora para el 2012, que sea ésta… y lo peor que que la vamos a poder reutilizar en 2013.

Solo podían quedar 10, pero se barajaron:
America”, de Dan Deacon 
Angels of Darkness, Demons of Light vol. II”, de Earth
Bless them that curse you”, de Locrian y Mamiffer
Music for the Quiet Hour/The Drawbar Organ”, de Shackleton
Held”, de Holy Other
”Reeling Skullways” de Bass Clef
“The Seer”,
de Swans
Shields”, de Grizzly Bear
Themes for an Imaginary Film” de Symmetry
Transistor Rythm”, de Addison Groove

Top 5 EPs
1. “First Sprout”, de Anstam
2
. “Object is a Navigator”, de Luke Abbott
3. “Kindred”, de Burial
4
. “The Narcissist”, de Dean Blunt
5. “Realise”, de Old Apparatus

Top 5 Maxi/Singles
1. Serie “Change in a Dynamic Environment”, de Untold
2
. “Black Mamba”, de Cut Hands
3.
Truant/Rough Sleeper”, de Burial 
4
. “Confidence Boost”, de Trimbal
5. “Tamer Animals/Other Side”, de Atoms for Peace

Top 5 Recopilatorios/Archivos
1
. “Can: The Lost Tapes Box Set
2.Modeselektion” vol. 2
3. “Journey of the Deep Sea Dweller”, vols. I y II (Drexciya)
4.50 Weapons of Choice
5.Hemlock Chapter One

Y para terminar, una mixtape con un poco de todo lo arriba listado. Disfrútenla:

Mixtape "Lo Mejor de 2012" by Intramuros on Grooveshark

Anteriormente:
Lo Mejor de 2006: Música
Lo Mejor de 2007: Música
Lo Mejor de 2008: Música
Lo Mejor de 2009: Música
Lo Mejor de 2010: Música
Lo Mejor de 2011: Música

Dean & Inga

Domingo, 2 de diciembre de 2012

Dean Blunt & Inga Copeland

Se está acabando el año y me doy cuenta de que no he mencionado ni una sola vez en el blog a los productores que posiblemente más haya escuchado en 2012. Me refiero a la pareja de “fenómenos” (en todos los sentidos del término) conocidos como Dean Blunt e Inga Copeland. Va siendo hora de que subsane esta omisión.

Inga Copeland

Dean Blunt

Todavía no se sabe con certeza si esos son sus verdaderos nombres, y dados los precedentes, no nos podemos fiar. Desde 2009 y hasta hace muy poco operaban bajo el alias de Hype Williams, pseudónimo tomado del director de videoclips de mismo nombre. Vale que existan alias que remitan a la esfera de la cultura pop, pero éstos tuvieron el atrevimiento de tomar como “homenajeado” a un personaje coetáneo, en activo, y perteneciente al gremio de la música. Si me apuran es como si los Franz Ferdinand se diesen a conocer con el nombre de Michel Gondry. Pero el universo brumoso y descontextualizado que han creado alrededor de sus personas no acaba ahí: no han proporcionado ni una sola foto “estilo profesional” de ellos mismos, todo lo que tenemos son instantáneas de estética Facebook, videopantallazos lo-fi y clips de Youtube de calidad flv. Con un despliegue de medios mínimo se han sacado de la manga una imagen de marca muy potente, aludiendo a una contemporaneidad internetera low-cost, en la que reina la confusión generalizada por sobrecarga de información.

09db615c The Narcissist II

Pero no se crean que esa contemporaneidad que proyectan se queda en la imagen. Este par de frikis son parte relevante de ese “movimiento” que opera entre lo hipnagógico, lo hauntológico y las bajas frecuencias, que ha dado no pocas alegrías a un panorama musical tremendamente obsesionado por el pasado pero con serias dificultades para producir algo más allá de lo nostágico a partir de recurrentes modelos pretéritos. En lo que va de año han sacado abundante material, tanto como dúo como por separado, tanto a modo clásico, con lanzamiento físico amparado por un sello discográfico, como de gratis, liberando mixtapes y temas sueltos en Internet. Personalmente me quedo con dos de esos trabajos: el LP “Black is Beautiful” firmado por ambos y editado por Hyperdub, y la mixtape “The Narcissist II” obra de Blunt en solitario (con puntual apoyo vocal de su compañera) que recientemente ha visto la luz como vinilo de la mano del sello angelino Hippos in Tanks. Pueden ver las portadas sobre el párrafo; respecto a la no concordancia entre lo que aparece rotulado en ellas y los títulos reales, sobran comentarios visto lo visto.

En definitiva, en el universo creado por Blunt y Copeland confluyen un buen número de trending topics relativos a lo que está pasando aquí y ahora, tanto dentro como fuera del panorama musical: (post)apocalipsis, confusión, memoria brumosa, regresión al pasado, estilo de vida de bajo coste (que remedio), la peña dando a conocer su lado bizarro (viva Facebook!)… un zeitgeist en si mismos vamos.

Para poner ya la puntilla, decir que si bien no me gusta demasiado difundir música electrónica en la web, pues las condiciones de escucha en un PC no siempre son óptimas para ello (mucho bitrate bajo y altavoces cutres), en el caso que nos ocupa, a veces incluso esas condiciones precarias son beneficiosas dada la naturaleza realmente lo-fi de ciertos temas producidos por estos dos. Por ello les animo a que busquen en Youtube y se adentren en su (nuestro) mundo.

Dedication

Miércoles, 19 de octubre de 2011

Zomby - Dedication

En una entrevista concedida a The Wire hace 3 meses, el anónimo productor conocido como Zomby cuenta  que cuando Steve Goodman  le propuso en 2008 debutar en Hyperdub a través de un EP de cuatro temas, el joven y “novato” artista respondió entregándole nada menos que 120 canciones para que escogiera las que quisiera. Esta anécdota da una idea de como ha cambiado la manera de hacer música en los últimos tiempos. Libre de la tiranía de los costes de producción de antaño, realizando un desembolso de capital asumible para el ciudadano de a pie, el artista puede construirse un estudio en su propia habitación y encerrarse a crear como un poseso sin limitaciones. Con semejante manera de trabajar, muchos de estos bedroom producers disponen de un  repertorio y nivel de dominio técnico elevadísimos sin tan siquiera haberse dado a conocer. Solo cuando esa obsesiva intensidad creativa se junta con el genio surgen productores excepcionales como Zomby.

Zomby

No es disparatado suponer que los gigas de creación propia del disco duro de Zomby se han multiplicado desde su debut hace tres años. Así es fácil explicar las diferencias de estilo entre su debut en largo, “Where Were U In ’92?” y el  reciente “Dedication”. Si el primero tiraba más hacia un revisionismo del sonido “rave” noventero, el nuevo LP se lanza a la oscuridad post-dubstep, que ya se adivina desde el diseño de la portada y el título del disco, que dedica a su padre recientemente fallecido.

Dedication” nos presenta una versión de Zomby más innovadora, a un autor más centrado en generar un discurso musical propio que en servirse de su afilado olfato dance para obligar al personal a mover el esqueleto. En lo que a mi respecta me gusta más esta nueva personalidad que la antigua, pero lo mejor de todo es que seguro que tiene muchas más identidades autorales en la manga, depositadas en infinidad de canciones que esperemos ver conveniente compiladas en cadencias temporales lo más cortas posibles. De momento, revisen Youtube, pues allí ya hay colgados como medio centenar de temas suyos inéditos en otros soportes o plataformas de venta on-line. Según sus propias palabras, sacar álbumes le interesa más que nada por tener presencia en la industria. Lo suyo es, simplemente, hacer música.

Zomby – "Statik" (inédito)

Zomby – "Vertigo" (inédito)

Zomby – "No" (inédito)

Zomby – "Bur5t" (inédito)

De compras por Ámsterdam

Martes, 23 de agosto de 2011

Amsterdam

En esta Las Vegas europea hay sitio también para el vicio subcultural. Dejo registro de mi periplo por la cara B de una ciudad más conocida por los coffee shops, la prostitución legalizada, los canales… y los turistas españoles. Sin coña, éramos como el 60% de la masa total guiri.

Lambiek
Caótica librería especializada en cómic considerada la más antigua de Europa. Para perderse un día entero, llena de material en holandés, inglés y francés. Nada de saldos y precios más bien altos. No cargué demasiado: El “24 Hour Comics Day” de Ámsterdam, el catálogo de la exposición “The Amsterdam of Theo Van Den Boogard” (pena que finalizara dos días antes de que me enterara de su existencia), y el alucinógeno manga “The Box Man” de Imiri Sakabashira.

Lambiek (rótulo)

lambiek 

English Bookshop
Librería generalista en lengua inglesa cargada de saldos. Material de ocasión bastante reciente e interesante, comics incluidos. “The Sweeter Side of R. Crumb” a 10€, TPBs de Marvel a 5€, fastuosos extras del Comics Journal a 9€ (precio original: 26€). Situada en pleno centro, merece la pena echar un vistazo por allí.

English Bookstore

Concerto
Que no cunda el pánico por el incendio del almacén de PIAS. En Concerto aún tienen buen stock de los sellos más cool del panorama actual: Warp, Touch, Planet Mu, Hyperdub, 4AD, Modern Love,Type, Rephlex… Precios no muy ajustados para las novedades pero jugosas ofertas en CDs mitiquísimos aunque menos recientes. Hice acopio de clásicos personales y highlights de lo que va de año, por aquello de tenerlos en formato físico y dar “un peso a gañar”.

concerto

Fame
Megastore situada en la Plaza Dam. De apariencia mainstream vista desde fuera, pero con bastante chicha en el interior. Todo el rato que estuve dentro sonó el “Cosmogramma” de Flying Lotus. Bastantes ofertas. Cayeron el propio FlyLo, Justice, Bibio y el largamente aclamado por aquí “Chromophobia” del Gui Boratto.

fame

Waterlooplein Flea Market
Mercadillo bastante extenso y variado. Abre a diario, no solo un día a la semana como suele pasar con los flea markets. A destacar la baratez de los libros de segunda mano, que parecía se vendían al peso. No había tiempo para explorar demasiado, pero me llevé por 2.50€, en plan souvenir nostálgico, tres álbumes en holandés de Yoko Tsuno, entre ellos “El Órgano del Diablo” (o “Het Helse Orgel”), tebeo que me impacto en mi más tierna infancia.

YokoTsuno

Esto fue Ámsterdam para mí en lo que atañe a la temática del blog. Hay mucho más en otros ámbitos, y les recomiendo que pasen por allí para verlo.

Citas Pop (XXI): A stone will be thrown

Viernes, 13 de agosto de 2010
A stone will be throw
“A stone will be thrown at the state, and a stone will be thrown at the churches”

1984” de George Orwell.

Utilizada como letra para el (vírico) tema “9 Samurai” de Kode9 and the Spaceape:

Harry Brown

Domingo, 14 de marzo de 2010

Harry Brown

Visto el cartel de Harry Brown (arriba), con frasecita impactante incluida, da la impresión de que Michael Caine hubiera dejado su (supuesto) retiro como actor para protagonizar uno de esos denostados films de “justicieros vengadores” que proliferaron en los 80. Pues resulta que este es uno de esos casos en los que no se debe juzgar el contenido por la cubierta.

Harry Brown

Porque esta película,  ópera prima del prometedor Daniel Barber, si está protagonizada por un “justiciero vengador”, pero además consigue transmitir como pocas esa  sensación de presente post-apocaliptico que la enlaza de alguna forma, por ejemplo, con los paisajes musicales del sello Hyperdub (Burial, Kode9…).

Harry Brown2

Harry Brown se erige como el reverso oscuro de Gran Torino. Si en aquella surgía una esperanza fundada en el sacrificio y las enseñanzas del viejo hacia el joven, en esta solo queda la supervivencia ante una juventud nihilista y sin posibilidad de redención. Su protagonista hace gala de una idiosincrasia conservadora (rozando el tatcherismo), pero tan bien llevada que hace que nos pongamos de su lado. Todo un logro.

A todo esto, Michael Caine grande, again.

Tráiler:

Banda sonora del post: Kode9 & The Spaceape – “Victims

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