Paul Verhoeven

Década 0, Cara B (I): Hollow Man

Hollow Man

Difícil encontrar un cineasta más incomprendido que Paul Verhoeven. A estas alturas de la vida aún existen supuestos cinéfilos que ven  a “Robocop” y “Starship Troopers” como dos blockbusters fascistoides. Muchos todavía son incapaces de apreciar la  carga de profundidad satírica y visionaria que esas películas llevan dentro.

Hollow Man -Paul Verhoeven y Kevin Bacon en el set

La cuestión es que, tras el fracaso comercial de “Starship Troopers” allá por finales de los 90, Verhoeven decidió aceptar un proyecto de encargo, más convencional, supongo que para recuperar su crédito como director taquillero, dejando propuestas más arriesgadas para tiempos en los que su valor en la industria estuviese menos cuestionado. Se trataba de “Hollow Man”, en España  “El Hombre sin Sombra”, una revisión del mito del hombre invisible para el incipiente nuevo siglo.

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La peli funcionó moderadamente bien en taquilla, pero fue ninguneada por la crítica y el grueso de los incondicionales del realizador holandés. Craso error. Proyectos “alimenticios” como éste toman la medida autoral de sus responsables con mayor precisión que sus obras más personales, y Verhoeven sale muy bien parado del test. Él mismo declaró en su día que se limitó a filmar el guión tal cual se lo habían entregado, pero lo que vemos en pantalla es puramente verhoveniano. El director no toca el guión, pero lo lleva a su terreno al plasmarlo en celuloide; lo que en manos de un “artesano de plantilla” sería plano y anodino se convierte en algo único y con personalidad: violencia, sexo, efectos especiales, gags… el tratamiento que les da Verhoeven no puede dárselos ningún otro.

Sirvan como ejemplo las magníficas escenas de transformación visibilidad/invisibilidad y viceversa. En la peli se combinan técnicas infográficas (aún hoy) muy sofisticadas con una puesta en escena agobiante y violenta. Las imágenes transmiten dolor y fisicidad de manera pocas veces vista aún yéndonos a la esfera del underground.

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Otra evidente marca de fábrica del holandés es el desparpajo sexual que imprime a los personajes: la manera de moverse, de tocarse… remite a una mentalidad mucho más abierta y (sobre todo) natural hacia el sexo de lo que podemos ver en otras películas con idéntica o mayor carga erótica sobre el papel. Fuera del tema sexo, los personajes se mueven con una naturalidad y un carisma difícil de ver en este tipo de películas, donde los secundarios son puros artefactos sin personalidad con la única misión de ir muriendo a lo largo del metraje. De hecho, da pena que se mueran cuando les toca el turno.

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Hollow Man

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Todo lo dicho anteriormente queda condensando a la perfección en Sebastian, el personaje principal magníficamente interpretado por Kevin Bacon. Su carácter pícaro y bromista hace que los espectadores aceptemos sus fechorías como travesuras bastante después de que crucen la barrera del delito. Esa identificación con el malo se va rompiendo gradualmente hasta que los niveles de demencia de Sebastian generan un escenario ultraviolento de muerte y sangre, llegando al punto de que nos preguntemos cómo  unos minutos antes ese tío nos caía simpático. Todo eso no es fácil de lograr, pero el tandem Verhoeven/Bacon lo consiguen con pasmosa naturalidad.

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En resumen “El Hombre sin Sombra” es una peli de apariencia convencional pero de tremendos valores cinematográficos “escondidos”, y no debería considerarse como una obra menor en la filmografía del grandísimo Paul Verhoeven.

Top 5 de las 5: Películas de acción de los 90

El ya célebre "Top 5 de las 5" regresa en 2009 con fuerzas renovadas. Me abstuve de participar en la entrega de la semana pasada por mi total desconocimiento acerca del tema propuesto (canciones Disney). Pero hoy toca otra cosa, pelis de acción de los 90, y de eso algo sé. Allá va mi top:

5. El 5º Elemento (Luc Besson, 1997)
Tiros, persecuciones en coches voladores, diseños de Moebius y Mezieres, vestuario de Jean Paul Gautier, y… Mila Jovovich "vistiendo" Jean Paul Gautier. ¿Que más se puede pedir?. Secuencia a recordar: Ópera + Balas.

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4. Desafío Total (Paul Verhoeven, 1990)
Philip K. Dick pasado por el filtro verhoeveniano. Solo podía resultar en un disfrutable disparate. Nueva carne para las masas.

desafio total

 

3. Terminator 2 (James Cameron, 1991)
Un prodigio técnico en cuanto a montaje, fotografía  y efectos especiales, que aún visto hoy, no "huele a viejo" (T1000 aparte). Pese a lo que vino después … ¡¡¡Cameron rules!!!

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2. Starship Troopers (Paul Verhoeven, 1997)
La película más incomprendida de uno de los cineastas más  incomprendidos. Y hablando de incomprendidos, resulta que éste es el film favorito de  Takashi Miike…

Starship-Troopers

 

1. Matrix (Andy y Larry Wachowski, 1999)
Todos vivimos el fenómeno, todos hablamos de ella largo y tendido… Creo que no hace falta añadir más.

matrix

 

Me salió el top con cierto regusto Sci-fi, pero no me negarán que todas estas películas van sobradas de adrenalina. Pero hay más, y están aquí:

Alex_x:  http://alexgondel.wordpress.com
Zark:  http://proyecto75232.wordpress.com
Wittenbergman: http://flaigrod.blogspot.com
Brusete: http://mirandoalapared.blogspot.com
Kalimero: http://kalimerozone.blogspot.com
Intramuros: http://intramuros.es

Lo Mejor de 2007: Cine

Empezamos con las inevitables listas de fin de año. Les dejo mi top peliculero y algunos extras. Como el año pasado, hice la selección en base a las películas estrenadas por primera vez en España en 2007, ya fuera en cine, video o TV, omitiendo aquellas cuya fecha de estreno en su país de origen fuese anterior a 2005. Tampoco cuento las adquisiciones via P2P todavía no exhibidas aquí. Disfrútenla, polemicen y hagan la suya propia:


Top 10:

10. Death Proof (Quentin Tarantino, 2007)
Aunque en su día la puse medio a parir, me gusta más en cada visionado (ya van 3). Tarantino más suelto que nunca.

9. Planet Terror (Robert Rodríguez, 2007)
Cuerpo de superproducción y alma zetosa, combinación imposiblemente genial.

8. María Antonieta (Sofia Coppola, 2006)
La Coppola cosigue que empaticemos con la pija más famosa de la historia (con permiso de Cleopatra). Todo un logro.

7. El Libro Negro (Paul Verhoeven, 2006)
Cine clásico aderezado con (mucha) carne y sangre.

6. Paprika (Satoshi Kon, 2006)
Thriller jungiano visualmente soberbio.

5. The Host (Bong Joon-Ho, 2006)
Una película de monstruo como ninguna otra.

4. Tekkonkinkreet (Michael Arias, 2006)
Después de ver esto, y respecto al futuro de la animación, podemos soñar con el infinito….

3. Inland Empire (David Lynch, 2006)
O como plasmar el inconsciente en una pantalla. Esta película no se ve, se experimenta.

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2. Last Days (Gus Van Sant, 2005)
Un mito moderno contado de una forma igualmente moderna. Los nombres, los lugares y los hechos difieren… pero fue así como ocurrió.

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1. Naturaleza Muerta (Jia Zhang Ke, 2006)
Artística y socialmente relevante. Lleva al extremo la no-narración, sin embargo rezuma contenido. No esperen más por el Apocalipsis, ya tuvo lugar y no nos dimos cuenta.

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Se quedaron a las puertas del Top 10:

Hollywoodland (Allen Coulter, 2006)
Juegos Secretos (Todd Field, 2006)
Luces al Atardecer (Aki Kaurismaki, 2006)
Hostel 2 (Eli Roth, 2007)
El Truco Final. El Prestigio (Christopher Nolan, 2006)

Menciones especiales:

300 (Zack Snyder, 2007): Por la bulla que se montó alrededor de ella. A pesar de las barbaridades que se dijeron, sus responsables acabaron económicamente beneficiados, se vendieron tomos del cómic como churros, y nunca una película fue acogida con tanto entusiasmo por gays y fachas por igual.

Hostel 2 (Eli Roth, 2007): Porque una vez más, se demuestra que a veces las segundas partes tambíen son buenas.

Decepciones:

La Ciencia del Sueño (Michael Gondry, 2006)
Spider-Man 3 (Sam Raimi, 2007)
Los Simpson. La Película (David Silverman, 2007)

Espero ansiosamente para 2008:

No es un país para viejos (Hnos. Coen, 2007)
Southland Tales (Richard Kelly, 2007)
Sukiyaki Western Django (Takashi Miike, 2007)
Paranoid Park (Gus Van Sant, 2007)
The Dark Knight (Christopher Nolan, 2008)
Ciqing Shidai (Jia Zhang Ke, 2008)
Cloverfield (Matt Reeves, 2008)
The Curious Case of Benjamin Button (David Fincher, 2008)
Where the Wild Things Are (Spike Jonze, 2008)
Be Kind Rewind (Michel Gondry, 2008)
Funny Games (Michael Haneke, 2008)

Reseñas express: “El Libro Negro”, “Factory Girl”, “Casino Royale”, “Maria Antonieta”, “Apocalypto”

Visto lo vago que soy para escribir reseñas mas o menos largas sobre las películas que he visto, instauro este nuevo formato en capsulas, que, si bien no sustiturá al estilo “largo”, hará que tenga cabida en este blog la mayoría de lo que veo (y merezca un comentario). Allá va la primera entrega:

“El Libro negro”: Verhoeven vuelve con temas ya abordados en su primera etapa holandesa, pero aportando elementos estilísticos y narrativos adquiridos en la etapa americana. La estructura argumental de la película, y el modo de filmar en muchas de sus escenas nos retrotrae a los films de “nazis y espionaje” de los años 40 y 50, pero en el medio de este ambiente clásico, el polémico director introduce fuertes dosis de sexo, carne, sangre y humor negro. Tremendamente interesante el análisis de las situación post-guerra, en la que pagan justos por pecadores, y ciertos individuos cargan con inmerecidos laureles (como en nuestra “transición”, vamos). A ver para cuándo este genio incomprendido nos trae su muy postergado proyecto sobre la vida de Jesús.

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“Factory Girl”: A pesar del atractivo marco ambiental de la “Factory” warholiana, este film padece de todos los males que aquejan al biopic americano. El morbo producido por el follón que montó Bob Dylan para no aparecer en la película se queda en agua de borrajas al ver que, finalmente es retratado como un santito. Los fans de Velvet Underground que esperan ver a la banda en el film, que no se molesten , salen un minuto y en plan decorativo. Se nota la mediocre mano de los Weinstein. A ver cuando se dan cuenta que eso del cine “minoritario mainstream” engaña cada vez a menos gente.

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“Casino Royale”: Grata sorpresa ante un producto del que no me esperaba nada. Una revisión de la saga 007 que integra la versión clásica del personaje con el estado del mundo en el siglo XXI. Q y sus inventos desaparecen, Bond sangra y se ensucia, la chica no es un florero, el guión (casi) tampoco, y el acabado del film se asemeja mas a recientes producciones de acción/espionaje que a las hipertrofiadas y muy horteras entregas Bond de la última década.

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“Maria Antonieta”: Sofia Coppola se aprendió muy bien la lección esa que dice “escribe sobre lo que conozcas”. Así, su corta y brillante filmografia esta enfocada sobre un grupúsculo social al que ella misma pertenece: las pijas desorientadas. Entiendo las críticas desfavorables hacia la película, pero para nada las comparto. La directora nos enseña a una Maria Antonieta caprichosa y hedonista, pero al fin y al cabo, hija de sus circustancias, como todo el mundo. Un film para aprender a no juzgar a las personas. Y la banda sonora, espléndida (incluye temas de Aphex Twin!!) .

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“Apocalypto”:El comentario que de esta película se hace en el blog Trueque Mental, la describe con impresionante lucidez, allí les remito.