Shintaro Kago

Covermania (XX): You’re dead!

Me encanta cuando dos artistas que admiro y  pertenecientes a universos creativos aparentemente disjuntos se unen en un proyecto. Acaba de ocurrir con Shintaro Kago y Flying Lotus. El sumo escatólogo japonés ilustra la portada del nuevo álbum del productor angelino, You’re dead!. Realmente esta portada ha sido concebida como un gif, formato bastante frecuentado por Kago últimamente . Si quieren verla en movimiento, hagan click sobre ella:

You're Dead

Esperemos que el contenido del nuevo LP (programado para octubre) esté a la altura de su envoltorio. El anterior trabajo de FlyLo, estando bien, resultó más convencional de lo que cabía esperar de él.

Lo Mejor de 2013: Comics

Lo Mejor de 2013 - Cómics (intramuros.es)

Top 10 

10 Los Surcos del Azar Los Surcos del Azar, de Paco Roca
Lo admito, no puedo evitar los prejuicios hacia este tipo de material (muy cansino el tema para mí ya…). Sin embargo, me rindo ante lo que el señor Roca ha desplegado en estas monumentales trescientas y pico páginas.
 
9 Beowulf Beowulf, de Santiago García y David Rubín
Vanguardia y primitivismo se unen en una novela gráfica que muerde y salpica. Enorme en todos los sentidos, y más pensando en que sus autores la sacaron adelante en 8 meses escasos.
 
8 grandes-preguntas Grandes Preguntas, de Anders Nilsen  
Siguiendo con obras monumentales, ésta se lleva la palma de entre las editadas en 2013: 15 años de trabajo para producir 600 páginas de pura exquisitez. Enormemente lírica a la vez que didáctica. Rara avis.
 
7 la_hermandad_de_historietistas_del_gran_norte La Hermandad de Historietistas del Gran Norte, de Seth
Nuestro “atrapado en el tiempo” favorito expande el particular (y atrapado en el tiempo) universo comiquero que ya nos había mostrado en Wimbledon Green. Esta vez desde el ángulo de los autores y sus tebeos. Resultados igualmente excelentes.
 
6 Fraction Fraction, de Shintaro Kago
Tras el aluvión de (magistrales) historias cortas editadas por EDT el año pasado, en Fraction tocó ver como se desenvolvía el señor Kago en formato extenso: muy bien. Metalingüismo extremo en todos los sentidos del término.
 
5 La Gran Odalisca La Gran Odalisca, de Bastien Vivès, Ruppert & Mulot 
Otro maravilloso ejercicio de libertad creativa absoluta que solo podría existir en forma de tebeo. El blockbuster que el cine nunca te podrá ofrecer.
 
4 Mox Nox Mox Nox, de Joan Cornellà
Ultraviolencia en tonos pastel. Rostros sonrientes de mirada perdida. Historias mudas que lo dicen todo… Instalándose en la paradoja, Joan Cornellà ha obtenido pura verdad.
 
3 El Rayo Mortal El Rayo Mortal, de Daniel Clowes
La “ineditísima” de Clowes por fin ha entrado en el panorama editorial español. Hemos tenido que esperar casi una década, pero ha valido la pena. Posiblemente, la obra más redonda de éste superdotado autor.
 
2 La Colmena La Colmena, de Charles Burns
Tóxico solo era el principio. Esta segunda parte de la historia va todavía más lejos en todo, abriendo nuevos frentes de extrañeza y metalenguaje. Se está cociendo algo muy grande. Se está cociendo la obra magna de Charles Buns. Sugar Skull, te esperamos con sumo fervor.
 
1 Fran Fran, de Jim Woodring
Frank se merecía un final a la altura de su leyenda, y así fue. Woodring encierra al personaje en una  demoledora cinta de Möbius narrativa que deja al lector igualmente atrapado. Broche de oro para una obra realmente única.
 

También me gustaron:
Aama vol.3, de Frederik Peeters
El Amor, de Bastien Vivés
Crisis de Ansiedad, de Juanjo Sáez
Cuaderno de Masacres, de Shintaro Kago*
La Cuerda del Laúd, de Jim Woodring*
Doctor, Doctor, de Molg H.
Fatale, de Ed Brubaker y Sean Phillips 
Grandville, de Bryan Talbot
I am a hero, de Kengo Hanazawa
Manhattan Projects, de Jonathan Hickman y Nick Pitarra 
El  Nao de Brown, de Glyn Dillon
¡No os indignéis tanto!, de Manel Fontdevila
Pudridero 2, de Johnny Ryan
Prophet, de Brandon Graham y varios dibujantes
White Cube, de Brecht Vandenbroucke
*No están en el top 10 para evitar repeticiones, aunque deberían.

Asignaturas pendientes (no doy abasto y me han quedado en el tintero, muy a mi pesar)
Atajos, de Martí
Daredevil, de Mark Waid, Paolo Rivera y Chris Samnee
El Libro de los Insectos Humanos, de Osamu Tezuka
Papel Estrujado, de Nadar


Material de importación interesante: 
Battling Boy, de Paul Pope
East of West, de Jonathan Hickman y Nick Dragotta
Jupiter’s Legacy, de Mark Millar y Frank Quitely
Mere, de C.F.
New School, de Dash Shaw
Nobrow 8, de VV.AA.
Pretty Deadly, de Kelly Sue Deconnick y Emma Ríos

Menciones especiales/notas/reflexiones:

Comics y crisis: ¡No os indignéis tanto! y Crisis de Ansiedad, dos maneras muy diferentes pero igualmente interesantes del abordar EL TEMA.

Image lo sigue petando: East of West, Jupiter’s Legacy, Pretty Deadly, Sex Críminals… parece que los hits no se le acabaron tras la excelente cosecha de la pasada temporada. Buenos cómics de gran variedad temática, a ver si otras editoriales mainstream aprenden.

Picturebox, we’ll miss you: Siempre es una pena que desaparezca una editorial, pero si es como ésta, con vocación vanguardista, que arriesgó con autores de primera que a lo mejor nunca conoceríamos sin su mediación, su cierre duele todavía más.

Comic “mudo” e Internet: Si le añades a ecuación un autor de talento, combinación ganadora. Que se lo digan a Joan Cornellà y Brecht Vandenbroucke. Chicos, seguid colgando vuestro material en la red; por mi parte, always reblog!

Anteriormente:
Lo Mejor de 2006: Comics
Lo Mejor de 2007: Comics
Lo Mejor de 2008: Comics
Lo Mejor de 2009: Comics
Lo Mejor de 2010: Comics
Lo Mejor de 2011: Comics
Lo Mejor de 2012: Comics

Fraction

fraction

No subestimen a Shintaro Kago. De sobras conocida es su habilidad para construir retorcidísimos relatos cortos pensados para petar la cabeza del lector simultáneamente por dos vías: la metalingüística y la de la abyección. Pero quien piense que el formato corto es la única manera que tiene Kago de sostener ese tipo de excesos narrativo-conceptuales, está muy equivocado. En las historias largas se mueve con igual soltura sin tener que rebajarse a unos contenidos más convencionales. Fui consciente de esto desde que leyera su magnífica “Super Conductive Brains”, y revalido la teoría tras leer “Fraction”, lo último del autor nipón editado por EDT.

Sin querer desvelar demasiados detalles de la trama, les digo que una buena parte de “Fraction” podría describirse como una versión muy perturbada del “Understanding Comics” de Scott McCloud. El propio Kago aparece en el tebeo como personaje, explicando los artificios narrativos que quiere desplegar en las páginas siguientes a la vez que forma parte de la historia que está contando. Pura prestidigitación narrativa de la que sale muy bien parado… otra cosa es como acaban los sesos del lector. Machacaditos, again.

Lo Mejor de 2012: Comics

Intramuros - Lo Mejor de 2012 - Comics 

Top 10 

10 “Motor Lab Monqi”, de Miguel Ángel Martín “Motor Lab Monqi”, de Miguel Ángel Martín
Un nuevo tebeo de Miguel Ángel Martín siempre es buena noticia. En esta ocasión retoma el emblemático personaje “Brut” de Brian (the Brain) pero aportando un nuevo e interesante enfoque respecto al material de los 90.
 
9 “Humor Cristiano”, de Alberto González Vázquez “Humor Cristiano”, de Alberto González Vázquez
Más bien, humor POCO cristiano. Un recopilatorio de hijoputadas, en ocasiones extremadamente hirientes, que inducen a la carcajada malévola. Pero bueno… como no soy el calvo de Amaral (jajejijojú)
 
8 “Wimbledon Green”, de Seth “Wimbledon Green”, de Seth 
Si Chris Ware es Dios, Seth es su profeta. Con este “falso documental” sobre el mayor coleccionista de comics del mundo, roza la sensibilidad del maestro a la hora de mostrarnos esa mezcla entre maravilla, mezquindad y amargura que muchas veces aparecen entretejidas en la vida, pero solo los grandes son capaces de expresar en el arte.
 
7 “El Hombre que se dejó crecer la barba” de Olivier Schrauwen “El Hombre que se dejó crecer la barba” de Olivier Schrauwen
Schrauwen mira a la prehistoria del cómic para ofrecernos un tebeo extraño y fascinante a partes iguales. Un auténtico rara avis del mundillo que no deja de sorprendernos con cada nuevo trabajo.
 
6 “No Cambies Nunca"/”La Muerte en los Ojos”, de David Sánchez No Cambies Nunca"/”La Muerte en los Ojos”, de David Sánchez
Tras una notable ópera prima, David Sánchez alcanza la excelencia con sus dos lanzamientos del 2012. Esperamos más, como mínimo igual de bueno. De relectura asegurada.
 
5 “Pudridero”, de Johnny Ryan Pudridero”, de Johnny Ryan
Nunca un tebeo tan gamberro y “descerebrado” ha dado lugar a tantas interpretaciones y análisis sobre su naturaleza. Algo hay… quizás el fenómeno se trate de un frenesí de “comeduras de polla” entre culturetas, quizá realmente Ryan haya tocado una fibra extraña en nuestra psique… o quizá sean ambas cosas.
 
4 “El Héroe 2”, de David Rubín “El Héroe 2”, de David Rubín
Esperábamos un segundo tomo al nivel del anterior, pero lo que entregó Rubín superó todas las expectativas. Épico, duro, innovador, relevante para los tiempos que corren y, sobre todo, libre. Estamos hablando de un autor joven; viendo esto, pone la piel de gallina pensar en lo que aún le queda por dar. GRANDE. 
 
3 “Filigranas del Clima”, de Jim Woodring “Filigranas del Clima”, de Jim Woodring
Fulgencio Pimentel sigue su exquisitísima edición del soberbio “Frank”. Este año le ha tocado a la, por cuasi-unanimidad, mejor historia producida bajo esa cabecera. Lo mejor dentro de la obra de referencia de un autor mayúsculo… No digo más.
 
2 “Flex Mentallo”, de Grant Morrison y Frank Quitely Flex Mentallo”, de Grant Morrison y Frank Quitely
No es un cómic producido en 2012, ni tan siquiera en este siglo, pero no lo aparenta. La mítica primera colaboración entre Morrison y Quitely ve por fin la luz en tomo y en español.  Una emotiva y visionaria declaración de amor a los tebeos de superhéroes.
 
1 “Reproducción por Mitosis”, de Shintaro Kago “Reproducción por Mitosis”, de Shintaro Kago
Kago es un autor radical en todas las acepciones del término. Experimentación narrativa avanzada al servicio de unas historias tan abyectas como llenas de verdad. Para estrenarlo en España, EDT ha preparado un recopilatorio con lo mejorcito de su producción. El número 1 de este año no podía ser otro. Punto.
 

También me gustaron:
3 Segundos”, de Marc-Antoine Mathieu 
”Aldarén”, de Miguelanxo Prado
“Aama 2: La Multitud Invisible”, de Frederik Peeters
”Azul y Pálido”, de Pablo Ríos
”El Cazador Cazado”, de Moebius
Cenizas”, de Álvaro Ortiz
“Criminal 6: El Último de los Inocentes”, de Ed Brubaker y Sean Phillips
”Familia”/”Videojuegos”, de Bastien Vivés
”La Hermandad de la Biblia Perry”, de Nicholas Gurewitch
”La Industria de los Sueños”, de Paco Alcázar
King City”, de Brandon Graham
”Mister Wonderful”, de Daniel Clowes
Moowiloo Woomiloo”, de Néstor F. y Molg H.
”RASL” vol. 2, de Jeff Smith
”Vapor”, de Max


Material de importación interesante:

”All-New X-Men” de Brian Michael Bendis y Stuart Inmonem 
”Building Stories”, de Chris Ware
”Fatale”, de Ed Brubaker y Sean Phillips
”The Hive”, de Charles Burns
Kramers Ergot 8, de VV.AA.
”Manhattan Projects”, de Jonathan Hickman y Nick Pitarra
”Multiple Warheads”, de Brandon Graham
Nobrow 7, de VV.AA.
”The Nao of Brown”, de Glyn Dillon
”Prophet”, de Brandon Graham y varios dibujantes

Menciones especiales/notas/reflexiones:
Spanish Underground:
Fulgencio Pimentel, Entrecomics Comics, Caramba!, Autsaider… Este año han nacido o se han afianzado una serie de pequeñas editoriales que nos han traído material de primera en presentaciones de primera.

Superpotencia mundial del tebeo: Me refiero, como no, a España. Si 2011 ha sido creativamente bueno para el tebeo patrio, el que acaba de finalizar se sale de la gráfica. Estamos muy a la vanguardia. Solo espero que por ahí fuera se enteren y nuestros autorazos tengan el reconocimiento mundial que se merecen.

The New 52: Salvo contadísimas excepciones, esos tebeos dañan la vista y no valen para leer.

Marvel Now: El evento/movimiento comercial de Marvel ha sido bastante más digno que el de la “Distinguida Competencia”… y los “All-New X-Men” de Bendis e Inmonem están muy bien.

Image Comics: La mejor forma de celebrar un 20 aniversario: sacar ingentes cantidades de buenos tebeos.

John Byrne: Para continuar Next Men de esa manera, podía haberlo dejado estar. Ahora si que ya no espero nada de este otrora grande del cómic (snif).

Anteriormente:
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Lo Mejor de 2011: Comics

Super Conductive Brains

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En un futuro indeterminado, el descubrimiento de restos genéticos fósiles de una hasta entonces desconocida especie de homínidos de enormes dimensiones ha revolucionado el devenir de la civilización. Los avances en genética y cibernética permiten clonar gigantes a escala industriar, seccionar sus miembros y utilizar éstos como medio de locomoción de alto rendimiento en todo tipo de aplicaciones civiles y militares. Pese a la insistencia del gobierno acerca de que los gigantes no son inteligentes, cada vez son más los que creen que tal afirmación es una mentira urdida  para mantener el estatu quo económico/social. Precisamente el cerebro es la única parte de los gigantes que se desecha sistemáticamente en las fábricas genéticas. Sólo el Ejército está autorizado a poseer especímenes completos para el desarrollo de experimentos clasificados. Para evitar posibles complicaciones, solo se producen clones de sexo femenino, sin embargo cada vez son más comunes los casos de embarazo en "maquinaria híbrida" que conserva los órganos sexuales… Todo parece indicar que detrás de los gigantes se esconde un terrible secreto relacionado con el origen de la humanidad, y quizás también con su final.

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De entre la extrema obra de Shintaro Kago, quizás sea  "Super Conductive Brains" su trabajo más accesible. La imaginería grotesca del autor japonés no es de digestión fácil para un amplio espectro de público, pero lo cierto es que detrás de esa pantalla de sangre, vísceras y sexo bizarro, se esconde una visión extremadamente lúcida de la condición humana, así como un sentido único de la experimentación a nivel narrativo.

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En esta historia en seis partes (una de las pocas de larga duración en su bibliografía), Kago deja de lado los aspectos más radicales de su identidad autoral sin perder fuelle en su ácido discurso. Sirviéndose de conceptos sacados de ultra-populares sagas de ciencia ficción ("Parque Jurásico", "Evangelion", "Ghost in the Shell", "Matrix"…), produce una historia con identidad propia que funciona tanto de manera autónoma como a modo de parodia bizarra de los materiales en los que se inspira.

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Pese a que el autor reununcia al uso de un surrealismo explícito y desbocado, y adapta el dibujo y "diseño de producción" a un estilo hi-tech muy próximo al de Masamune Shirow,  el manga no anda escaso de imágenes perturbadoras y de una tremenda fuerza visual.  El autor conoce muy bien la manera de trabajar de nuestro cerebro, y sabe que una escena en la que  dos máquinas de combate construidas a partir de cuerpos de mujer (sin cabeza) se enzarzan en un descarnado (literalmente)  combate puede ser mucho más efectivo a la hora de ofrecer una visión de  como funciona el mundo que cualquier discurso intelecutaloide y políticamente correcto.

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Si quieren internarse en el alucinante (y alucinado) universo de Shintaro Kago, "Super Conductive Brains" en una buena manera de empezar.  No lo busquen en librerías porque sus obras permanece inéditas en España, pero pueden bajarse muchas de ellas traducidas al inglés aquí, incluyendo la  que nos ocupa. ¡Atrévanse!, para huir despavoridos siempre hay tiempo.