Este mes que termina ha sido para mí uno de los más brillantes de los últimos tiempos en cuanto a cosecha discográfica. He podido escuchar 3 LPs excepcionales, de esos que entran directamente en la preselección para mejor disco de 2013. Ojalá lo que resta de año continúe con el mismo nivel. De momento les cuento brevemente lo que hay:
The Knife – “Shaking the Habitual”
Si hay que definir con una palabra el nuevo trabajo de los hermanos Dreijer, esa es “eclosión”. Todo lo que han hecho con anterioridad, tanto juntos como por separado, parece ahora un dilatado ensayo hacia la conquista alquímica que constituye “Shaking the Habitual”. Un amasijo sónico que lleva su discurso musical, estético y político a un nuevo nivel. Muy difícil de explicar en un texto, lo mejor es que lo escuchen (y lo vean):
James Blake – “Overgrown”
Si The Knife han ascendido a un nuevo nivel, James Blake mantiene el nivel, que no es moco de pavo. El niño prodigio londinense no se aparta de los esquemas planteados en su disco de debut para entregarnos un disco redondo. Blake aplica eficazmente elementos de bass music a elegantes composiciones soul donde su voz juega un papel cada vez más fundamental. En un mundo perfecto, esto sería mainstream.
The Haxan Cloak – “Excavation”
Y dejamos lo “chungo” para el final. The Haxan Cloak planta cara a la escudería Blackest Ever Blackcon un disco de negrura extrema que tira tanto de sonidos sintéticos como de instrumentos clásicos. “Excavation” deja un regusto a banda sonora de película maldita que por desgracia nos es muy cercana. Tomando el testigo de lo que Raime fue en la temporada pasada, pero con un estilo propio.
10. “Owl Splinters”, de Deaf Center Escuchando el resultado, nadie diría que este disco fue grabado en dos días utilizando únicamente dos instrumentos “clásicos”. Grandeza minimalista. [escuchar en Type]
9. “Grimoire”, de Kreng El sello noruego Miasmah supuso para mi uno de los grandes descubrimientos del año. Lo mejorcito de por allí: El exquisitamente siniestro y malrrollero nuevo trabajo de Kreng. [escuchar en Miasmah]
8. “Horizontal Structures”, de Moritz Von Oswald Trio El “Vertical Ascensión” ya apuntaba maneras, pero no acababa de cuajar. En unos mesecitos de nada, esa potencialidad se concretó en este discazo. Jazz del siglo XXII.
Moritz Von Oswald Trio – "Structure 2"
7. “Paranormale Aktivitat”, de Zwischenwelt Un disco electropop conceptual con la parapsicología como tema, creado por dos americanos, una alemana y una española a base de intercambio de ficheros por Internet. Todo es posible… y les quedó de puta madre.
Zwischenwelt – “Apparition”
6. “Map of Circular Thought”, de Area C La pieza de orfebrería electrónica del año.
5. “Gloss Drop”, de Battles Creciéndose ante la adversidad. La marcha de Tyondai Braxton, lejos de matar a los Battles los evoluciona hacia nuevos territorios matemáticos. Excelente gestión de una crisis.
4. “93 Million Miles”, de Africa Hitech La experiencia vibratoria del año. Mark Pritchard y Steve Spacek nos ofrecen un “what if…” musical afroelectrónico que esperemos sigan desarrollando en nuevas entregas.
Africa Hitech – "Future Moves"
3. “Dedication”, de Zomby Zomby se apea de la nostalgia de lo no vivido para ofrecernos su versión más innovadora a la vez que melancólica. ¡No le quiten el oído de encima!
Zomby – "Digital Rain"
2. “James Blake” / “Enough Thunder”, de James Blake Si el mundo fuese justo, este hombre debería estar petándolo en el panorama mainstream. La cruel realidad es que, dentro de unos lustros alguien se hará muy rico malrreciclando sus hallazgos. Puede sonar chungo, pero afirmo: El soul popero de masas, así si.
1. “Afro Noise”, de Cut Hands Puro vudú sónico. Frio, primitivo, afilado y demoledor. William Bennett evoluciona el sonido Whitehouse de la maza al escalpelo… eso si, un escalpelo infecto y oxidado.
Cut Hands – "Stabbed Conspirancy"
También me gustaron mucho: "[Unclassified]", de VV.AA. "Black Sun", de Kode9 & The Spaceape "Monkeytown", de Modeselektor "Ground EP", de G.H. "Concrete Glider", de Somatic Responses "Glass Swords", de Rustie "Drive OST", de VV.AA. "Feel it break", de Austra "UNIVRS", de Alva Noto "Looping State of Mind", de The Field "Scintilli", de Plaid "Bermuda Drain", de Prurient "Circus", de Black Devil Disco Club "OR", de Kangding Ray "In Vogue Spirit", de Wet Hair "Mosaik", de Siriusmo "Common Era", de Belong "Claire Denis Film Scores 1996-2009" de Tindersticks
Top 10 canciones [descargar]: 10. "Need you now", de Cut Copy 9. "Am I", de Kode9 & The Spaceape 8. “A meal can be made”, de Prurient 7."Helix", de Justice 6. "Upgrade", de Plaid 5. “Stay Insane”, de Black Devil Disco Club 4. “Out in the Streets”, de Africa Hitech 3. "We might feel unsound", de James Blake 2. "Ventriloquizzing", de Fujiya & Miyagi 1. “Futura” de Battles
Soy de los que opinan que las vanguardias no se deben quedar en vanguardias. En una mecánica cultural realmente evolutiva, lo experimental tendría que servir para alimentar a lo mainstream, generando nuevas tendencias que con el tiempo acaben siendo asimiladas por el mercado y aceptadas por el público general. Por desgracia esto no ocurre con la frecuencia y rapidez adecuada, sobre todo en la industria musical, con un mainstream lleno de dinosaurios, al que se le inyecta de vez en cuando “nueva sangre” sin más pretensiones que continuar con el modelo establecido.
De vez en cuando salen CDs que dan una idea de como sería esa musica pop masiva si evolucionase a mayor velocidad. Ese es el caso del debut en largo de James Blake, donde el niño prodigio de la electrónica se mete de lleno en el terreno del soul… pero a su manera. En su disco homónimo la esencia soul se fusiona con ritmos dubstep, procesado de voz en “modo aseptico”, enrevesadas texturas sintéticas y latidos de graves a frecuencias casi subsónicas. Sonido del futuro que debería tener más cabida en el presente. Pero que quieren que les diga, mientras haya Enrique Iglesias y similares sacando tonterías dignas de pista de coches de choque, para que fijarse en renovadores como Blake.