Entradas con la etiqueta ‘Trent Reznor’

Lo Mejor de 2014: Música

Viernes, 26 de Diciembre de 2014

Top2014

Este año no he tenido tiempo para ejercer de explorador musical. Casi todo lo que viene a continuación es nuevo material de “viejos conocidos” de esta casa.  En cualquier caso, desde el punto de vista del que suscribe, material de primera:

Top 10

 

10 10 Mr Mitch - Parallel Memories Parallel Memories, de Mr. Mitch
Premio a portada que mejor describe el contenido del álbum: Un agradable y alucinógeno viaje por grutas cristalinas con alguna que otra arista punzante. Un disco que entra como agüita fresca sin resultar blandengue.
 
9 09 vessel - punish honey Punish, Honey, de Vessel
En su búsqueda incansable de nuevos sonidos, Seb Gainsborough se ha ido de paseo por la chatarrería para traernos este artefacto sonoro ruidista y caótico. De paso, el sello Tri Angle demuestra (una vez más) que no solo vive de discos tranquis.
 
8 08 Fatima Al Qadiri - Asiatisch Asiatisch, de Fatima Al Qadiri 
Al Qadiri nos lleva de excursión por realidades alternativas. En un mundo donde la hegemonía cultural estuviese en manos de China y los petroemiratos, posiblemente Asiatisch sería pura metralla mainstream. En el nuestro, un fascinante ejercicio de hibridación entre lo ridículo y lo sublime.
 
7 07 Ghettoville Ghettoville, de Actress
Cada nuevo trabajo de Darren Cunningham constituye un paso adelante en su autismo sonoro. Nos dijo que con éste se retiraba de la música. No se lo cree ni él, pero le hubiera quedado una carrera inmaculada cerrada con broche de oro.
 
6 06 Shellac - Dude Incredible Dude Incredible, de Shellac
Valor seguro. Pocas bandas existen sobre la faz de la tierra que posean la solidez y la insobornabilidad de Shellac. Música rabiosa y contundente, pero muy madurada y editada sin ninguna prisa. Gente que toca muy bien y por puro placer; eso es Shellac.
 
5 05 SD Laika - It's Harakiri That’s Harakiri, de SD Laika 
Lo dicho: a los de  Tri Angle no les importa mancharse las manos con material poco higiénico. La prueba definitiva de esta bajada de escrúpulos es el grime infecto y desasosegante de SD Laika. Para el que suscribe, la revelación del año.
 
4 04 Clark - Clark Clark, de Clark
Demostración palpable de que lo de Iradelphic fue un traspiés puntual. Es lo que tiene arriesgar, a veces te sale mal. Visto lo visto, Chris Clark no tuvo problemas para reencauzarse con un album que, como su título indica, es pura auto-reafirmación. Pasó el sustito.
 
3 03 Aphex Twin - Syro Syro, de Aphex Twin 
Trece años sin nuevo material de Richard D. James bajo su más famoso alias. Ante estas condiciones, cumplir las expectativas era misión imposible. Lo que llegó no fue rompedor respecto a la obra previa de Aphex Twin, pero fue Aphex Twin haciendo muy bien lo que mejor sabe hacer, lo cual no es moco de pavo. Podemos pedirle más, pero eso no quita que lo entregado fuese excelente.
 
2 02 Scott O))) - Soused Soused, de Scott Walker & Sunn O)))
Dos idiosincrasias extremas se unen para componen un todo que es mayor que la suma de las partes. El encuentro más esperado del año superó las expectativas con creces.
 
1 01 Andy Stott - Faith in Strangers Faith in Strangers, de Andy Stott
Llámenme radical, pero casi tan solo por el diseño de sonido, este LP merece la primera posición del top. Stott es consciente de su habilidad superdotada en este campo y la explota para ofrecernos una experiencia mágica que solo él nos puede dar. Terminantemente prohibidos altavoces o auriculares de mierda. Terminantemente!!!!

 

Solo podían quedar 10, pero se barajaron:
Angels & Devils, de The Bug
Because I worth it
, de Inga Copeland
Black Metal, de Dean Blunt
CI,
de Diamond Version
Festival of the Death, de Cut Hands
Par Avion
, de Xeno & Oaklander
Primitive and Deadly
, de Earth
Reachy Prints
, de Plaid
To Beat
, de CoH
Tomorrow’s Modern Boxes
, de Thom Yorke
Wysing Forest
, de Luke Abbott


Top 5 Bandas Sonoras
1. Under the Skin, de Mica Levi
2. Gone Girl
, de Trent Reznor y Atticuss Ros 
3
. Interstellar, de Hans Zimmer
3. Only lovers left alive, de SQÜLR
5. Les Salauds, de Tindersticks 

Top 5 EPs
1. Freezing Opening Thawinge, de  Shackleton
2
. Bugbranded, de Bass Clef
3. Xoul
, de Actress
4
. Position, de Ikonika
5
. The Room Where I Belong, de Mr. Mitch

Top 5 Recopilatorios/Archivos
1. Bleep Selects 25 Years Of Warp
2
. Serie Hyperdub 10
3. Bleep:10
4. Acid Arab
5. Ten Years of Phonica
 

Y por último, la mixtape de rigor:

Mixtape “Lo Mejor de 2014” by Intramuros on Grooveshark

Anteriormente:
Lo Mejor de 2006: Música
Lo Mejor de 2007: Música
Lo Mejor de 2008: Música
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Lo Mejor de 2010: Música
Lo Mejor de 2011: Música
Lo Mejor de 2012: Música
Lo Mejor de 2013: Música

Intromania (VIII): The Girl with the Dragon Tattoo

Sábado, 7 de Enero de 2012

Encontrado en Tumblr de casualidad, y a riesgo de que “las autoridades pertinentes” me obliguen a quitarlos, les dejo (en HD)  los impresionantes títulos de crédito de “The Girl with the Dragon Tattoo”, o David Fincher versionando la primera aventura de Lisbeth Salander y Mikael Blomkvist. Esperemos que el resto de la peli esté al nivel de su intro (recomiendo activar pantalla completa):

Get the Flash Player to see the wordTube Media Player.

Owl Splinters

Martes, 8 de Marzo de 2011

Deaf Center - Owl Splinters

El merecidísimo Oscar otorgado a Trent Reznor y Atticus Ross por la banda sonora de “La Red Social”  ha hecho saltar a la palestra el tema de la renovación de costumbres a la hora de componer para cine. Espero que este premio-símbolo marque el comienzo de una nueva época en la que los cansinos “dioses sinfónicos” cedan un poco de protagonismo a aquellos que llevan años desarrollando sus carreras por vías más personales e innovadoras.

Time Spent by Deaf Center

Si yo fuese productor cinematográfico, no apartaría el ojo (o el oído, en este caso) de ciertos sellos experimentales cargaditos de artistas dignos de entrar con honores en el mundillo de las BSOs. Un caso representativo sería el de Type, que precisamente ha editado hace poco el esperadísimo nuevo trabajo de Deaf Center, cuyas espectrales composiciones evocan misteriosos films todavía por realizar.

Deaf Center

Erik Skodvin (violonchelo) y Otto Totland (piano) se sirven de equipamiento electrónico para procesar lo que tocan con sus respectivos instrumentos físicos, otorgando a estos una densidad oscura, generando a partes iguales opresión y fascinación sobre el oyente. Solo son dos, pero los resultados a nivel de magnificencia no le tienen nada que envidiar a lo conseguido por cualquier orquesta sinfónica. Ya va siendo hora de que el público general se percate de ello…

New Beginning (Tidal Darkness) by Deaf Center 

Owl Splinters” como todo el material de Type Records, puede escucharse de cabo a rabo en su web, a través de Soundcloud. Esto si es mentalidad de futuro y no lo que hacen otros, apoyando leyes restrictivas que intentan evitar lo inevitable.

Lo Mejor de 2010: Música

Jueves, 23 de Diciembre de 2010

Lo Mejor de 2010 - Musica [intramuros.es]

Empieza mi tradicional repaso de lo que este año dio de si (sub)culturalmente. Abrimos con música. Que conste que gracias a listas ya aparecidas en otros medios descubrí cosas que podrían (o no) cambiar la configuración de la mía, pero en la que publico hago abstracción de esos descubrimientos y me ciño a la música que realmente me acompañó a lo largo del año. Allá va. 

Top 10

Born Ruffians - Say It(3) 10. “Say It”, de Born Ruffians
Estoy al borde del punto de no retorno en el agujero negro de la música electrónica, pero cada vez que sale algo “guitarrero” con un sentido del ritmo especial, no puedo parar de escucharlo. Con éste me ocurrió

Born Ruffians – Sole Brother by wereofftherails

Holy Fuck - Latin(3) 9. “Latin”, de Holy Fuck
No podía faltar una dosis de Neo-Kraut. Holy Fuck cumplen con creces la cuota en este CD. A lo mejor poco original a estas alturas, pero efectivo a tope.

Holy Fuck / Stilettos by Young Turks

Demdike Stare - Tryptych(3) 8. “Tryptych”, de Demdike Stare
Recopilatorio de los tres trabajos publicados por el prolífico dúo a lo largo del año. Eclecticismo esotérico que simultáneamente nos trasporta al pasado y al futuro.

02 LOVE60 Demdike Stare Forest Of Evil Dawn by modernlove

The Social Network(3) 7. “The Social Network OST”, de Trent Reznor y Atticus Ross
Una cosecha excepcional de bandas sonoras la de 2010. Ésta resulta excelente para escuchar “sola”, pero al film le aporta una dimensión especial.

In Motion 

Luke Abbott - Holkham Drones(3) 6. “Holkham Drones”, de Luke Abbott
El término “música hipnagogica” se ha puesto muy de moda en los últimos meses. Una nueva forma de definir un tipo de música que realmente ya lleva unos cuantos años dando guerra. En todo caso, propongo el excelente “Holkham Drones” como representante hipnagógico en este top 10 [escuchar en We7]

Luke abbott—whitebox 

Pan-Sonic-Gravitoni-2010(3) 5. “Gravitoni”, de Pan Sonic
Broche de oro para una trayectoria artística excepcional. [escuchar en We7]

Autechre - Oversteps(3) 4. “Oversteps” / “Move of Ten”, de Autechre
Inconmensurables los de Rochdale. No les basta con haber  creado un lenguaje propio e inimitable, sino que no dejan de evolucionarlo en cada trabajo. Estos tíos se mueven en unos parámetros en los que la mediocridad no tiene cabida. Siempre grandes.

Autechre – rew(1)

Flying-Lotus-Cosmogramma(3) 3. “Cosmogramma” / “Pattern + Grid World”, de Flying Lotus
Adalides del “todo vale” en lo musical salen como setas en los últimos tiempos, pero menos son los capaces de establecer un discurso propio. Steven Ellison lo ha conseguido con creces.

Clock Catcher – Original Mix  

Black Noise(3) 2. “Black Noise”, de Pantha du Prince
Una pulidísima pieza de orfebrería electrónica. Belleza sónica en estado puro. [escuchar en Soundcloud]

 Pantha du Prince – Stick To My Side

anbb_mimikry(3) 1. “Mimikry”, de anbb
Este nº1 está influenciado sin duda por el apabullante espectáculo que presencié en el Sónar, donde el  genial dúo alemán llevo estos temas al directo como nadie imaginaba.  Alva Noto y Blixa Bargeld fusionan sus idiosincrasias en un trabajo que ya parece mirar al siglo XXII.

 

También me gustaron mucho:

Extra Wow”, de Nice Nice
Church with No Magic”, de PVT
Energy Field”, de Jana Winderen
The Suburbs”, de Arcade Fire (excepcional puesta en directo)
Swim”, de Caribou
A Sufi and a Killer”, de Gonjasufi (Grecas al poder!)
Monsters OST”, de Jon Hopkins
Inception OST”, de Hans Zimmer
In the Studio”, de Pan Sonic & Keiji Haino
Faults EP”, de Seefeel
The Twilight Saga: Eclipse Soundtrack” de vv.aa. (Lo admito, la banda sonora está de p.m.)
Multistability”, de Mark Fell
Spliced” de Philip Jeck & Marcus Davidson 
EXP” de Frank Bretschneider

Top 10 Canciones
Esta vez el criterio para las canciones sueltas es simple: las que más veces escuche (más o menos).

10.“Redlight” (Clark Remix) de Massive Attack
9.“Bohemian Forest” de Pantha du Prince
8.“Ilanders” de Autechre
7.“Drips/Aunties’s Harp” de Flying Lotus
6.“Rolling In On a Burning Tire” de The Dead Weather
5.“Kowboyz and Indians” de Gonjasufi
4.“Berghain” de anbb
3.“Found Out” de Caribou
2.“Goodbye9/Hello10” de Venetian Snares
1.“The Line de Battles

Aquí las tienen (también en zip):

Esto es todo. Próximamente cine y cómics.

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Lo Mejor de 2006: Música
Lo Mejor de 2007: Música
Lo Mejor de 2008: Música
Lo Mejor de 2009: Música

Intromania (IV): La Red Social

Sábado, 18 de Diciembre de 2010

Ya les adelanto que tanto el film “La Red Social” como su banda sonora van a figurar en mis listas de lo mejor de 2010 (próximamente en sus pantallas). La verdad es que las composiciones de Trent Reznor y Atticus Ross no solo resultan adecuadísimas al resto de la narración fílmica, sino que aportan una dimensión superior a ésta. Un buen ejemplo de lo que cuento es la secuencia de créditos, en la que tras el plantón de su novia, el protagonista vuelve a casa, solo con sus pensamientos, atravesando el socialmente activo campus de Hardvard. La música, que conmuta entre lo melancólico y siniestro contrapone el mundo interior del personaje con el entorno en el que se mueve. Magistral:

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La Red Social

Jueves, 21 de Octubre de 2010

la-red-social-poster

La comentadísima nueva obra de David Fincher me ha parecido excelente. Del relato de la génesis de Facebook en clave de tragedia griega (con sus puntazos humorísticos) se pueden extraer una serie de conceptos claves para entender el presente. Así lo vi yo:

Necesidad de sobresalir: Muchos (incluido el propio Zuckerberg) han criticado la película porque da a entender que Facebook fue creado para impresionar/reconquistar a una chica que ni siquiera existe en la realidad. Mal interpretado. El recurso narrativo del fracaso sentimental que  inicia la reacción en cadena creativa más bien pone de manifiesto un comportamiento generalizado en esta sociedad obsesionada con el éxito: Queremos compensar nuestra mediocridad “multidisciplinar” y nuestras carencias emocionales/afectivas intentando destacar en lo que somos buenos. Aún así, esos intentos casi siempre acaban también en fracaso, como les ocurre a varios personajes de la peli. Pero a Zuckerberg no le pasó. Él triunfó, erigiéndose como un mito del presente. De todas formas, el caso que nos ocupa demuestra que el  triunfo en el mundo real también tiene su lado amargo.

The Social Network 

Envidia y paranoia: Los personajes de “La Red Social” interpretan sus calamidades como conspiraciones. Creen ser envidiados y que sus “amigos”, reconcomidos por dentro, urden planes para acabar con ellos. Un mal muy común en estos tiempos: creer que te tienen envidia. Rescatando el viejo (y sabio) refrán “Siempre cree el ladrón que todos son de su condición”, la inferencia es obvia: los que se creen envidiados son los envidiosos. Se ha escrito mucho sobre como esta película pone a parir a Mark Zuckerberg, y yo no lo veo así. Se le retrata como una persona obsesionada con destacar, pero nunca como un envidioso. Solo quiere ser “guay”, aunque eso provoque daños colaterales inesperados entre sus amigos, pero para nada hace lo que hace “por joder”, como piensan ellos. Si yo fuera Zuckerberg, hubiera quedado muy satisfecho con el retrato.

The Social Network

Demiurgos de garrafón: Para bien o para mal, Facebook está cambiando el mundo a un nivel tan profundo como es la gestión de las relaciones sociales. Pero ese cambio no viene de un movimiento tipo “Mayo del 68”, ni propiciado por las ideas de algún filósofo erudito, ni tan siquiera de una comisión tecnócrata. Los arquitectos del nuevo mundo, en este caso, son unos “pringadillos” que se manejan muy bien  en la esfera Internet y que intentan replicar su modo de vida a nivel global.  La romántica y cada vez más denostada idea de que una sola persona puede cambiar el mundo si se lo propone cobra inesperada realidad con Zuckerberg y su Facebook. Un asunto que invita a la reflexión. A mi me resulta, como mínimo, fascinante.

The Social Network

Para cerrar el post, y en calidad de ex-ultramegafán de Trent Reznor, no puedo dejar de destacar la adecuadísima banda sonora compuesta por éste y Atticus Ross. Una auténtico monumento sonoro dark-geek en el que los sonidos de 8 bits se mezclan con sintetizadores siniestros. La forma en la que casan los pasajes musicales con las escenas de la película pone los pelos de punta.

Trent Reznor & Atticus Ross — Pieces Form the Whole

Micro-reseñas Musicales: “Latin”,”Swim”,”How To Destroy Angels”

Miércoles, 2 de Junio de 2010

Holy Fuck - Latin Caribou - Swim How To Destroy Angels EP

Holy Fuck – “Latin”

A Holy Fuck los descubrí a través del recopilatorio “Brand Neu!” (del que ya hablé aquí). Admito que no son el colmo de la originalidad, pero, que quieren que les diga, soy incapaz de resistirme a unos buenos ritmos neo-kraut (mejor dicho neu!-kraut), y de eso, “Latin” va sobradísimo.

Caribou – “Swim”

La crème de la crème de la prensa musical indie se deshace en elogios con lo nuevo de Caribou. Yo no lo veo para tanto, pero lleva dos temas que me tienen enganchadísimo: “Odessa” y, sobre todo “Found Out”. Les recomiendo que le echen un vistazo.

How To Destroy Angels – “How To Destroy Angels EP”

Tras la disolución de Nine Inch Nails, Trent Reznor vuelve a la carga para poner su sonido al servicio de una voz femenina, la de su mujer Mariqueen Maandig. Las malas lenguas ya ven indicios de yokoonismo. A mí me parece un trabajo más cerca de “Ghosts” que del resto de álbumes editados por NIN en los últimos tiempos, así que OK. Por cierto, una vez más, Reznor ofrece este EP de debut en forma de descarga gratuita desde su web.

Top 5 de las 5: Versiones

Domingo, 28 de Septiembre de 2008

No soy nada de versiones, pienso que en los últimos tiempos se está abusando demasiado de ellas en la música popular. Versionar es un plato muy tendador para aquellos que quieren sacar un hit a toda costa, pues trabajan con material de eficacia probada. El precio: un atentado a la creatividad.

Como no soy ningún experto en el tema, haré el top con las cinco primeras que me vengan a la cabeza, sin orden ni concierto. Alla van:

Chingón – “Malagueña Salerosa”
(Original de Elpido Ramírez y Pedro Galindo)

chingon

Apoteósica interpretación de este clásico popular por parte de la banda de Robert Rodríguez, que Tarantino utilizó para despedirse de Beatrix Kiddo en los créditos finales de “Kill Bill Vol. 2

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CSS – “Knife” (Original de Grizzly Bear)

Grizzly Bear - Friend

En el EP “Friend“, los Grizzly Bear dejan a sus amigos juguetear con sus canciones. Los brasileños Cansei de Ser Sexy convierten la neohippy y politexturada “Knife” en una casio-pachangada bastante pegadiza.

Original (Grizzly Bear):

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Versión (CSS):

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t.A.T.u. “How Soon is Now” (Original de The Smiths)

tatu-smiths

Es escuchar esta versión y entrarme la risa floja. El tema friki por excelencia: creado por The Smiths, sintonía de la serie “Embrujadas” y versionado por las t.A.T.u. .No se puede pedir más.

Original (The Smiths):

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Versión (t.A.T.u):

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London Sinfonietta – “Afx237 V7” (Original de Aphex Twin)

London Sinfonietta

Este lo reciclo de una de las entradas más viejas del blog. Una orquesta sinfónica interpretando un tema de Aphex Twin. Curioso como mínimo:

Johnny Cash – “Hurt” (Original de Nine Inch Nails)

Johnny Cash se apodera de la composición de Trent Reznor de una manera tan intensa que acaba convirtiéndola en su auténtico testamento vital. Pongo los videos, que están muy bien ambos:

Original (Nine Inch Nails):

Versión (Johnny Cash):

Mas versiones por parte de la troupe habitual topcinquera:
William Saints http://esquemaspiramidales.blogspot.com
Srodry http://losperrostambienjugamosalpoker.blogspot.com/
Alex: http://alexgondel.wordpress.com/