Entradas con la etiqueta ‘Venetian Snares’

Década 0, Cara B (II): Come on primates show your teeth!

martes, 2 de octubre de 2012

Come on primates show your teeth

Como bien explica Simon Reynolds en el imprescindible prólogo de “Loops: una historia de la música electrónica” (léanlo, por Dios!), en ese mundillo no está mal visto que los productores aprovechen hallazgos de otros y lo incorporen a sus tracks. Importa más la evolución de los sonidos, llevarlos “más allá”, que conservar la memoria autoral y emitir acusaciones de plagio a diestro y siniestro. Los beats y loops, una vez que salen a la luz e independientemente de como estén protegidos legalmente, se convierten en material de dominio público. Se reutilizan, se cortan, se mezclan, se distorsionan, se deconstruyen… en definitiva se abusa de ellos hasta agotarlos.

Por esta razón, la música electrónica evoluciona muy rápidamente y ciertos estilos que anteayer eran lo más, pasan  de moda en un abrir y cerrar de ojos para dejar sitio a “pastos más verdes” recién descubiertos. No se mueren, permanecen en  standby para volver cuando la gente se olvide de ellos y algún avispado productor o colectivo los haga resurgir. Se podría decir que el breakbeat, o breakcore, o drill n bass, o como quieran llamarlo, está en uno de esos momentos bajos, relegado a un segundo plano frente al imparable ascenso de la bass music. Posiblemente este fin de ciclo haya impedido que John Charles Wilson  alias Frog Pocket disfrute del reconocimiento que merece.

John Charles Wilson, alias Frog Pocket

Su segunda referencia para Planet Mu, “Come on primates show your teeth!” (2007), guarda ciertas similitudes con una de las joyas de la corona del sello, el ya mítico “Rossz csillag alatt született” (2005) de Venetian Snares. Si en aquel el productor canadiense “desintegraba” composiciones de corte clásico inspiradas (o directamente sampleadas) en autores húngaros, haciéndolas colisionar con los ritmos rotos y ultrarrápidos propios del breakcore,  Wilson hace lo propio sustituyendo Hungría por su Escocia natal, sometiendo al mismo tratamiento de shock (aunque un poco más suavemente) pasajes folkies “medievalistas” que remiten a la cultura y tradiciones del país. Esto queda reflejado perfectamente en la portada del disco, donde un wicker man parece estar bailando al son de los frenéticos ritmos “breakcoretas”.

Quizás la track más significativa del LP sea “Dungeon Hills”, en la que una bella melodía basada en cuerdas evoluciona hacia el caos rítmico total en 7 minutos sin desperdicio. Se la dejo insertada arriba, pero pueden escucha el más  temas del disco en youtube.

Tras 5 años de silencio discográfico, Frog Pocket ha vuelto este 2012 con “Frog and the Volcano!”, en el que actualiza su estilo hacia terrenos más “bassisticos”, conservando el deje folkie de sus anterior trabajo. Pueden escucharlo (y comprarlo) aquí.

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Lo Mejor de 2010: Música

jueves, 23 de diciembre de 2010

Lo Mejor de 2010 - Musica [intramuros.es]

Empieza mi tradicional repaso de lo que este año dio de si (sub)culturalmente. Abrimos con música. Que conste que gracias a listas ya aparecidas en otros medios descubrí cosas que podrían (o no) cambiar la configuración de la mía, pero en la que publico hago abstracción de esos descubrimientos y me ciño a la música que realmente me acompañó a lo largo del año. Allá va. 

Top 10

Born Ruffians - Say It(3) 10. “Say It”, de Born Ruffians
Estoy al borde del punto de no retorno en el agujero negro de la música electrónica, pero cada vez que sale algo “guitarrero” con un sentido del ritmo especial, no puedo parar de escucharlo. Con éste me ocurrió

Born Ruffians – Sole Brother by wereofftherails

Holy Fuck - Latin(3) 9. “Latin”, de Holy Fuck
No podía faltar una dosis de Neo-Kraut. Holy Fuck cumplen con creces la cuota en este CD. A lo mejor poco original a estas alturas, pero efectivo a tope.

Holy Fuck / Stilettos by Young Turks

Demdike Stare - Tryptych(3) 8. “Tryptych”, de Demdike Stare
Recopilatorio de los tres trabajos publicados por el prolífico dúo a lo largo del año. Eclecticismo esotérico que simultáneamente nos trasporta al pasado y al futuro.

02 LOVE60 Demdike Stare Forest Of Evil Dawn by modernlove

The Social Network(3) 7. “The Social Network OST”, de Trent Reznor y Atticus Ross
Una cosecha excepcional de bandas sonoras la de 2010. Ésta resulta excelente para escuchar “sola”, pero al film le aporta una dimensión especial.

In Motion 

Luke Abbott - Holkham Drones(3) 6. “Holkham Drones”, de Luke Abbott
El término “música hipnagogica” se ha puesto muy de moda en los últimos meses. Una nueva forma de definir un tipo de música que realmente ya lleva unos cuantos años dando guerra. En todo caso, propongo el excelente “Holkham Drones” como representante hipnagógico en este top 10 [escuchar en We7]

Luke abbott—whitebox 

Pan-Sonic-Gravitoni-2010(3) 5. “Gravitoni”, de Pan Sonic
Broche de oro para una trayectoria artística excepcional. [escuchar en We7]

Autechre - Oversteps(3) 4. “Oversteps” / “Move of Ten”, de Autechre
Inconmensurables los de Rochdale. No les basta con haber  creado un lenguaje propio e inimitable, sino que no dejan de evolucionarlo en cada trabajo. Estos tíos se mueven en unos parámetros en los que la mediocridad no tiene cabida. Siempre grandes.

Autechre – rew(1)

Flying-Lotus-Cosmogramma(3) 3. “Cosmogramma” / “Pattern + Grid World”, de Flying Lotus
Adalides del “todo vale” en lo musical salen como setas en los últimos tiempos, pero menos son los capaces de establecer un discurso propio. Steven Ellison lo ha conseguido con creces.

Clock Catcher – Original Mix  

Black Noise(3) 2. “Black Noise”, de Pantha du Prince
Una pulidísima pieza de orfebrería electrónica. Belleza sónica en estado puro. [escuchar en Soundcloud]

 Pantha du Prince – Stick To My Side

anbb_mimikry(3) 1. “Mimikry”, de anbb
Este nº1 está influenciado sin duda por el apabullante espectáculo que presencié en el Sónar, donde el  genial dúo alemán llevo estos temas al directo como nadie imaginaba.  Alva Noto y Blixa Bargeld fusionan sus idiosincrasias en un trabajo que ya parece mirar al siglo XXII.

 

También me gustaron mucho:

Extra Wow”, de Nice Nice
Church with No Magic”, de PVT
Energy Field”, de Jana Winderen
The Suburbs”, de Arcade Fire (excepcional puesta en directo)
Swim”, de Caribou
A Sufi and a Killer”, de Gonjasufi (Grecas al poder!)
Monsters OST”, de Jon Hopkins
Inception OST”, de Hans Zimmer
In the Studio”, de Pan Sonic & Keiji Haino
Faults EP”, de Seefeel
The Twilight Saga: Eclipse Soundtrack” de vv.aa. (Lo admito, la banda sonora está de p.m.)
Multistability”, de Mark Fell
Spliced” de Philip Jeck & Marcus Davidson 
EXP” de Frank Bretschneider

Top 10 Canciones
Esta vez el criterio para las canciones sueltas es simple: las que más veces escuche (más o menos).

10.“Redlight” (Clark Remix) de Massive Attack
9.“Bohemian Forest” de Pantha du Prince
8.“Ilanders” de Autechre
7.“Drips/Aunties’s Harp” de Flying Lotus
6.“Rolling In On a Burning Tire” de The Dead Weather
5.“Kowboyz and Indians” de Gonjasufi
4.“Berghain” de anbb
3.“Found Out” de Caribou
2.“Goodbye9/Hello10” de Venetian Snares
1.“The Line de Battles

Aquí las tienen (también en zip):

Esto es todo. Próximamente cine y cómics.

Anteriormente:
Lo Mejor de 2006: Música
Lo Mejor de 2007: Música
Lo Mejor de 2008: Música
Lo Mejor de 2009: Música

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Electronic Music for Dummies (II)

lunes, 25 de octubre de 2010

He aquí la prometida lista de discos de iniciación a la electrónica. Les recuerdo que esto no va de “lo mejor de…” ni “los más influyentes” (aunque alguno haya). Simplemente son 10 buenos álbumes que en mi opinión suponen un perfecto punto de partida para aquel que quiera meterse en el mundillo. Por supuesto, es una selección personal en la que se representa la electrónica que a mi me gusta, y las omisiones son evidentes. Podrían hacerse miles de listas tan o más válidas que esta (siéntanse libres de comentar). Allá va:

Can - Tago MagoCan – “Tago Mago” (1971) 
No se me tiren a la chepa antes de tiempo. Sé que a este mítico LP la etiqueta de música electrónica le queda un poco rara (aunque algo haya), pero quien comprenda y congenie con su naturaleza  puede calificarse como predispuesto para escuchar casi todo lo electrónico que le venga encima. Porque en “Tago Mago” manda el ritmo. Esas cadencias presentes de principio a fin de cada uno de los largos temas, ese Damo Suzuki en trance emitiendo frases en bucle… Música ejecutada con instrumentos “reales” (en su mayor parte), pero su esencia está muy cerca de la música hecha con máquinas que estaba por venir. Un excelente material de “iniciación y paso”.


Can – “Oh Yeah”

NEU!NEU! – “NEU!” (1971)
Más Krautrock, mas elemento electrónico y más atención en las estructuras rítmicas. Aquí no solo manda el ritmo, sino que lo acapara todo. Un álbum y una banda cuyas contribuciones a la música en general y a la electrónica en particular tuvieron un valor incalculable, y siguen sonando tan actuales como hace ya casi 40 años.

Neu!- Hallogallo (Neu!) 

battles-mirroredBattles  – “Mirrored” (2007)
Vamos con uno más moderno. Math Rock, la fusión instrumentos/maquina sigue presente, pero este disco nos muestra como ha evolucionado el modo de crear estructuras rítmicas y de manipular el sonido de instrumentos físicos mediante cachivaches cableados. Si todavía le tienen miedo a la música sin guitarras, aquí aún hay bastantes, pero con una mentalidad que tiende a lo electrónico.

radiohead - kid ARadiohead – “Kid A” (2000)
Los Radiohead se metieron de lleno en el ajo electrónico con este disco. Tuvieron el atrevimiento de ofrecer al mundo mainstream hallazgos propios de la electrónica más experimental. Si les gusta “Kid A” atrévanse a ir un paso más allá: Autechre, Boards of Canada, Plaid

Radiohead – Idioteque 

333Venetian Snares – “Rossz csillag alatt született” (2005)
Brasa Breakbeat, Drill’n’bass, Breakcore  o como quieran llamarla, con la genial particularidad de Aaron Funk de combinarla con clásica contemporánea húngara. Si quieren caña pura y dura, investiguen entre la extensa obra del autor. Si desean conocer los orígenes del Breakbeat, no dejen de escuchar “Richard D. James Album” y “Come to Daddy EP”, donde Aphex Twin sienta las bases del género.

Venetian Snares – Hajnal

Tender_Buttons-Broadcast_480Broadcast – “Tender Buttons” (2005)
Una buena muestra de música Pop por la vía de la electrónica avanzada. Máquinas del presente que evocan el pasado. Podría sonar sin problemas en la radio, pues no se trata de música “difícil”, pero nada, el mainstream nos sigue bombardeando con lo de siempre.

Broadcast – Corporeal

Gui Boratto - ChromophiaGui Boratto – “Chromophobia” (2007) 
Un CD muy variado y accesible con algún que otro puntazo minimal (“Mr Decay”, “Shebang”) y mi canción “alegradías” favorita: “Beautiful Life”.

Gui Boratto – Beautiful Life

clark_totems_flaresClark – “Totems Flare” (2009)
Pura fiesta de ritmos. Desde que borró el “Chris” de su nombre artístico, el señor Clark sorprende en cada trabajo. Esencia IDM, pero también sirve para bailar.

Clark – Growl’s Garden

aphex-twin-chosen-lordsAFX – “Chosen Lords” (2006)
Richard D. James (más conocido como Aphex Twin) usando su “alias analógico” para este recopilatorio de su serie de maxis “Analord”. Joyita del Braindance, donde usa cacharros “de antes” para componer genialidades tanto a nivel rítmico como melódico. Si les gusta investiguen a Ceephax, The Gasman y todo lo que salga del sello Rephlex.

AFX [analord4] – Crying In Your Face

dan_deacon-bromst-coverDan Deacon – “Bromst” (2009)
La música electroacústica nunca ha sido tan tomado a pitorreo. El chalado de Deacon quita hierro a un estilo bastante asociado a la música “culta” contemporánea añadiéndole voces pitufadas y melodías tipo organillo de juguete, pero tratadas a su manera.

Esto es todo. Espero que a los interesados les sirva de algo.

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Las dos caras de Aaron Funk

viernes, 5 de diciembre de 2008

Venetian_Snares_Berlin_2008_1

Siendo mal pensados, podríamos afirmar que Aaron Funk tiene una obsesión enfermiza con Richard D. James (más conocido como Aphex Twin) . Bajo su identidad de Venetian Snares exprime lo inexprimible los postulados del breakcore , género (supuestamente agotado) cuyo origen se puede encontrar en algunas composiciones de Aphex Twin de mediados de los 90. Por otra parte, cuando le apetece juguetear con cacharros viejos, saca discos de braindance utilizando el psedónimo Last Step, vamos, igualito que el genio de Cornwall en su identidad de AFX. Últimamente , el sello Planet Mu ha editado un disco de cada una de esas identidades del señor Funk.

Detrimentalist ZIQ220_Last_Step_1961

"Detrimentalist" supone una aproximación deliberadamente trash al universo de los breaks. Es rápido, violento, y casi todos sus temas incluyen partes vocales en forma de frases repetidas obsesivamente. Todo un quemapistas para la rave más descontrolada que se sale de la media gracias a la pulcritud técnica impresa por su autor, capaz de imponer un control subyacente en ese aparente caos sonoro.

Venetian Snares – "Flashforward" (fragmento)

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Venetian Snares – "Kyokushin" (fragmento)

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Venetian Snares – "Eurocore MVP" (fragmento)

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En el apartado braindance nos ofrece "1961", un aparente divertimento con bastante chicha en forma de ingeniosas melodías que sacan a relucir el lado más festivo de este retro-género. Me tiene enganchadísimo.

Last Step – "Seafoam Green" (fragmento)

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Last Step – "Showboat" (fragmento)

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Last Step – "Portoghese" (fragmento)

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Más de Venetian Snares en Intramuros:
Lo Mejor de 2007: Música
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Música en imágenes

sábado, 26 de abril de 2008

Hace ya más de una década que empezó a salir software multimedia capaz de generar imágenes abstactas al son de la pista de audio que reproduce… y la verdad, hasta hoy los resultados han sido bastante pobres.

wmp.jpg

No es así cuando dichas piezas abstractas son creadas por la mano humana y ad hoc para una determinada canción. En esos casos, los resultados suelen ser espectaculares. Les dejo tres ejemplos:

Fragmento de “la 5ª” de Beethoven (Fantasia 2000):

“Gantz Graf” de Autechre:

“Szamár Madár” de Venetian Snares:

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Gloomy Sunday

miércoles, 23 de abril de 2008

Escuchando Rossz Csillag Alatt Született” de Venetian Snares, a la altura de la pista 3, aparece un tenebroso sampleo de una grabación antigua, que me resulta extrañamente familiar. Me doy cuenta de donde la había escuchado, en el film “La Caja Kovak” de Daniel Monzón. Se trataba del célebre (aunque para mi desconocido) tema “Gloomy Sunday“, interpretado por Billie Holiday, que en la peli inducía al suicidio a todo aquel que tuviese la mala fortuna de escucharlo.

Investigando un poco, descubro que realmente existe una leyenda urbana alrededor de la deprimente cancioncita como provocadora de suicidicios en masa. Probablemente el origen de todo esté en que su compositor original, Rezső Seress, terminó sus días precipitándose por la ventana de su casa.

Como me pirro por estos temas ikerjimenescos, le dedico a esta “suicide song” una minirrecopilatorio de versiones: la original de Seress, la versión vocal de Holiday y la remezcla que hace Venetian Snares sobre la anterior. Arriba pueden escuchar también la versión de Lucía Jiménez que sirvió como video promocional para “La Caja Kovak”, que élla misma protagoniza. Disfrutenlo… lejos de una ventana.

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Lo Mejor de 2007: Música

martes, 25 de diciembre de 2007

intramuros-mejor-2007.jpg

Le toca el turno a mis discos favoritos de 2007. Allá van:

10. Venetian Snares – “My Downfall (Original Soundtrack)”
Me encanta como mezcla música orquestal y Drill’n’Bass.

9. Stereo Total – “Paris <> Berlin”
Pop menos tonto de lo que parece. “Plastic” y “Patty Hearst”, ultra-adictivas.

8. Varios – “Planet Mu 200”
Pese a la irregularidad típica de una compilación, algunos temas son buenísimos.

7. Gui Boratto -“Chromophobia”
Escuchar “Beautiful Life” alegra el día.

6. Panda Bear – “Person Pitch”
Una marcianada inclasificablemente genial.

5. !!! – “Myth Takes”
Expansivos, explosivos, frenéticos. El mito crece.

4. Frank Bretschneider – “Rhythm”
El título lo dice todo.

3. Signal – “Robotron”
Cuando menos es más.

signal-robotron.jpg

2. Shellac – “Excelent Italian Greyhound”
Guitarra, bajo y batería. Básico y Brutal.

shellac-excelent-italian-greyhound.jpg

1. Battles -“Mirrored”
Una puesta de largo a la altura de su talento. “Tonto” justifica el disco por si sola.

battles-mirrored.jpg

Menciones especiales:

Radiohead – “In Rainbows”: Porque tuvo mucha gracia como lo vendieron, y más gracia le haría a ellos llevárselo calentito sin intermediaros.

Nine Inch Nails – “Year Zero”: Por la campaña pseudorevolucionaria que ideó el bueno de Trent. Aunque más le valiera hacer discos mejores.

Descubrimientos:

Muchos, pero ante todo, disfruté profundizando en los sellos Raster-Noton y Planet Mu.

Decepciones:

The White Stripes – “Icky Thump”: Fue bonito mientras duró, pero a los hermanos (¿o matrimonio?) White se les acabó la garra.

The Stooges – “The Weirdness”: Un regreso mítico con Steve Albini en la producción. Al final resultó una mierda pinchada en un palo.

Y de regalo navideño, una recopilación de canciones sacadas de mi Top 10, para bajar/escuchar por separado o pillar todo junto empaquetado en este enlace.

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