Gaspar Noé

Lo Mejor de 2011: Cine

Lo Mejor de 2011 - Cine [intramuros.es]

Al lío:

Top 10

10. Marti, Dupa Craciun (Radu Muntean , 2010)
La película navideña definitva. Turbulencias emocionales en tiempo de consumo. 

9. Enter the Void (Gaspar Noé, 2009)
Prodigiosidad técnica al servicio de la lisergia. 

8. Tournée (Mathieu Amalric, 2010)
Mahieu Amalric, un actor/director para dar de comer aparte. Genial en ambas profesiones.

7. Una Mujer en África (Claire Denis, 2009)
¡Por fin la Denis en España!. Tan buena como siempre. 

6. El Árbol de la Vida (Terrence Malick, 2011)
El cine como experiencia sensorial absoluta. 

5. Misterios de Lisboa (Raúl Ruiz, 2010)
Culebrón de autor. Padre Denís rules!. Raúl Ruiz, te echaremos de menos. 

4. Somewhere (Sofia Coppola, 2010)
La Coppola explicándonos magistralmente qué es eso de “el vacío de la fama”.

3. Carlos (Olivier Assayas, 2010)
Hay futuro para el biopic. Lo dice Olivier Assayas.

2. La piel que habito (Pedro Almodóvar, 2011)
Almodóvar se repone del tropiezo de “Los Abrazos Rotos” a lo grande, y con ciencia ficción de por medio.   

1. Drive (Nicolas Winding Refn, 2011)
Abstracción para las masas. Una de esas escasísimas películas capaces de satisfacer a todo el mundo sin renunciar por ello a opciones autorales poco mainstream. Impecable ejercicio de estilo que emociona de verdad.


También me gustaron mucho:
Attack the Block (Joe Cornish, 2011) 
Un Método Peligroso (David Cronenberg, 2011)
La Cara Oculta (Andrés Baiz, 2011)
Rare Exports (Halmari Helander, 2010)
El Demonio Bajo la Piel (Michael Winterbottom, 2010)
Melancolía (Lars Von Trier, 2011)
Insidious (James Wan, 2011)
Resacón 2 ¡Ahora en Tailandia! (Todd Phillips, 2011)
Torrente 4 (Santiago Segura, 2011)
Arrietty y el Mundo de los Diminutos (Hiromasa Yonebayashi, 2010)
Black Heaven (Gilles Marchand, 2010)
No habrá paz para los malvados (Enrique Urbizu, 2011)
Sucker Punch (Zack Snyder, 2011)
X-Men: Primera Generación (Matthew Vaughn, 2011)
El Topo (Tomas Alfredson, 2011)
El Origen del Planeta de los Simios (Rupert Wyatt, 2011)
El Extraño Caso de Angélica (Manoel de Oliveira , 2010) 
Monsters (Gareth Edwards, 2010) 
Nunca me abandones (Mark Romanek, 2010)
Yatterman (Takashi Miike, 2009)

Decepciones:
Super 8 (J.J. Abrams, 2011)
Paul (Greg Mottola, 2011)
Encontré al Diablo (Kim Jee-woon, 2010)
Intruders (Juan Carlos Fresnadillo, 2011)
Four Lions (Christopher Morris, 2010)
Un Dios Salvaje (Roman Polanski, 2011)

Perlas “invisibles” (aún sin estreno comercial en España):
Min Bedste Fjende (Oliver Ussing, 2010)
Cold Fish (Sion Sono, 2010)
Guilty of Romance (Sion Sono, 2010)
Oki’s Movie (Hong Sang-soo)
Caterpillar (Kôji Wakamatsu, 2010)
Trash Humpers (Harmony Korine, 2009)
Rubber (Quentin Dupieux, 2010)
Les Beaux Gosses (Riad Sattouf, 2009)
Nokas (Erik Skjoldbjærg, 2010)
Tropa de Elite 2 (José Padilha, 2010)
Redline (Takeshi Koike, 2009)

Quiero ver en 2012:
Harakiri (Takashi Miike, 2011)
Himizu (Sion Sono, 2011)
The Girl with the Dragon Tattoo (David Fincher, 2011)
Shame (Steve McQueen, 2011)
Lobos de Arga (Juan Martínez Moreno, 2012)
Prometheus (Riddley Scott, 2012)
The Dark Knight Rises (Christopher Nolan, 2012)
Extraterrestre (Nacho Vigalondo, 2012)
Amour (Michael Haneke, 2012)
Gravity (Alfonso Cuarón, 2012)
Only God Forgives (Nicolas Winding Refn, 2012)
Cosmopolis (David Cronenberg, 2012)
Porco Rosso 2 (Hayao Miyazaki, 2012)
La Chispa de la Vida (Álex de la Iglesia, 2012)
Django Unchained (Quentin Tarantino, 2012)
John Carter (Andrew Stanton, 2012)
Cloud Atlas (Hnos Wachowski y Tom Tykwer, 2012)
The Avengers (Joss Whedon, 2012)
The Dictator (Larry Charles, 2012)
Rust and Bone (Jacques Audiard, 2012)
Moonrise Kingdom (Wes Anderson, 2012)
[Rec]3: Génesis (Paco Plaza, 2012)
La nueva de Terrence Malick (2012)

Anteriormente:
Lo Mejor de 2006: Cine
Lo Mejor de 2007: Cine
Lo Mejor de 2008: Cine
Lo Mejor de 2009: Cine
Lo Mejor de 2010: Cine

Parecidos Razonables: Kanye West vs. Gaspar Noé

Los títulos de crédito de “Enter the Void” (ya posteados en este blog) están marcando época. El mismo Tarantino los ha calificado como los mejores de la última década.  Con este panorama, no es de extrañar que empiecen a ser homenajeados en otros productos audiovisuales. Kanye  West ha sido el primero en hacerlo, en el videoclip de “All of the Lights”, dirigido por Hype Williams.

Aquí la fuente de inspiración:

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Enter the Void

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A Gaspar Noé eso de provocar le gusta más que a un tonto un lápiz. Algunas secuencias de sus filmes son ya de obligada referencia en conversaciones acerca de pelis “fuertes”, como lo son trabajos de gente como Michael Haneke o Kim Ki-duk. A diferencia de éstos, Noé tira bastante del “provocar por provocar”, pues  detrás de esos extremos arrebatos visuales de sexo y violencia hay poca chicha en general. El director es ante todo un esteta, un esteta de la degradación. En este sentido “Enter the Void” explota las virtudes del realizador como nunca antes habíamos visto, minimizando de paso su defectos. Porque el film que nos ocupa es antes que nada una potentísima experiencia sensorial.

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Tomando como guía el libro tibetano de los muertos (“Bardo Thodol”) Noé nos sumerge en el estado de “tránsito” experimentado por Oscar, un joven occidental que se gana la vida en Tokyo trapicheando con drogas y es abatido por la policía mientras se encuentra acorralado en un lavabo. Oscar permanece en el mundo de los vivos como fantasma, flotando entre calles y edificios, atravesando las paredes, observando los destinos de aquellos que deja atrás, rememorando momentos claves de su recién finalizada vida y decidiendo si quiere renacer en la Tierra o ascender a otras dimensiones/estados de consciencia.

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Todo esto que cuento puede sonar a “cliché alucinatorio”, pero  su puesta en imágenes va más allá de cualquier cosa del mismo palo que hayamos visto anteriormente. El film es un auténtico prodigio técnico que demuestra que los avances tecnológicos en el campo de la cinematografía pueden tener un uso mucho más creativo del que se les viene dando. La música, los efectos especiales lisérgicos, la ambientación lumínica, el (presupongo) complicadísimo  modo de “mover” la cámara en modo “espíritu-visión” , con  largos planos secuencia dónde ésta levanta vuelo atravesando techos, paredes y bloques de edificios enteros o se interna en fuentes de luz para saltar a otro entorno espacio temporal… Todo contribuye a proporcionar al espectador una experiencia audiovisual única.

A nivel de guión la cosa es más discretita. Una mínima historia de amor fraternal, con muchas drogas, sexo y miserias de por medio… Pero el buen hacer de los actores combinada con la apabullante puesta en escena consiguen que nos la comamos con patatas sin problema. Una demostración palpable de que, al contrario de lo que muchos piensan, en cine el guión no es lo más importante, sino que cuenta mucho más la forma de ponerlo en imágenes. Se habla muy gratuitamente sobre que tal o cual película es “cine puro” y al verlas uno no puede dejar de pensar que es mentira, pues tanto la historia que cuentan como la manera de contarla podría trasladarse fácilmente a otro medio de expresión. Esto no ocurre con “Enter the Void”. Cine puro de verdad.

Tráiler:

Intromania (III): Enter the Void

Gaspar Noé siempre ha cuidado muchísimo los aspectos “tipográficos”   de sus films, pero “Enter the Void” se lleva la palma. Vean la alucinante secuencia de créditos iniciales. El resto de la película no le va a la zaga en cuanto a saturación lisérgico-sensorial. Ya les contaré…

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