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Lo Mejor de 2013: Comics

miércoles, 15 de enero de 2014

Lo Mejor de 2013 - Cómics (intramuros.es)

Top 10 

10 Los Surcos del Azar Los Surcos del Azar, de Paco Roca
Lo admito, no puedo evitar los prejuicios hacia este tipo de material (muy cansino el tema para mí ya…). Sin embargo, me rindo ante lo que el señor Roca ha desplegado en estas monumentales trescientas y pico páginas.
 
9 Beowulf Beowulf, de Santiago García y David Rubín
Vanguardia y primitivismo se unen en una novela gráfica que muerde y salpica. Enorme en todos los sentidos, y más pensando en que sus autores la sacaron adelante en 8 meses escasos.
 
8 grandes-preguntas Grandes Preguntas, de Anders Nilsen  
Siguiendo con obras monumentales, ésta se lleva la palma de entre las editadas en 2013: 15 años de trabajo para producir 600 páginas de pura exquisitez. Enormemente lírica a la vez que didáctica. Rara avis.
 
7 la_hermandad_de_historietistas_del_gran_norte La Hermandad de Historietistas del Gran Norte, de Seth
Nuestro “atrapado en el tiempo” favorito expande el particular (y atrapado en el tiempo) universo comiquero que ya nos había mostrado en Wimbledon Green. Esta vez desde el ángulo de los autores y sus tebeos. Resultados igualmente excelentes.
 
6 Fraction Fraction, de Shintaro Kago
Tras el aluvión de (magistrales) historias cortas editadas por EDT el año pasado, en Fraction tocó ver como se desenvolvía el señor Kago en formato extenso: muy bien. Metalingüismo extremo en todos los sentidos del término.
 
5 La Gran Odalisca La Gran Odalisca, de Bastien Vivès, Ruppert & Mulot 
Otro maravilloso ejercicio de libertad creativa absoluta que solo podría existir en forma de tebeo. El blockbuster que el cine nunca te podrá ofrecer.
 
4 Mox Nox Mox Nox, de Joan Cornellà
Ultraviolencia en tonos pastel. Rostros sonrientes de mirada perdida. Historias mudas que lo dicen todo… Instalándose en la paradoja, Joan Cornellà ha obtenido pura verdad.
 
3 El Rayo Mortal El Rayo Mortal, de Daniel Clowes
La “ineditísima” de Clowes por fin ha entrado en el panorama editorial español. Hemos tenido que esperar casi una década, pero ha valido la pena. Posiblemente, la obra más redonda de éste superdotado autor.
 
2 La Colmena La Colmena, de Charles Burns
Tóxico solo era el principio. Esta segunda parte de la historia va todavía más lejos en todo, abriendo nuevos frentes de extrañeza y metalenguaje. Se está cociendo algo muy grande. Se está cociendo la obra magna de Charles Buns. Sugar Skull, te esperamos con sumo fervor.
 
1 Fran Fran, de Jim Woodring
Frank se merecía un final a la altura de su leyenda, y así fue. Woodring encierra al personaje en una  demoledora cinta de Möbius narrativa que deja al lector igualmente atrapado. Broche de oro para una obra realmente única.
 

También me gustaron:
Aama vol.3, de Frederik Peeters
El Amor, de Bastien Vivés
Crisis de Ansiedad, de Juanjo Sáez
Cuaderno de Masacres, de Shintaro Kago*
La Cuerda del Laúd, de Jim Woodring*
Doctor, Doctor, de Molg H.
Fatale, de Ed Brubaker y Sean Phillips 
Grandville, de Bryan Talbot
I am a hero, de Kengo Hanazawa
Manhattan Projects, de Jonathan Hickman y Nick Pitarra 
El  Nao de Brown, de Glyn Dillon
¡No os indignéis tanto!, de Manel Fontdevila
Pudridero 2, de Johnny Ryan
Prophet, de Brandon Graham y varios dibujantes
White Cube, de Brecht Vandenbroucke
*No están en el top 10 para evitar repeticiones, aunque deberían.

Asignaturas pendientes (no doy abasto y me han quedado en el tintero, muy a mi pesar)
Atajos, de Martí
Daredevil, de Mark Waid, Paolo Rivera y Chris Samnee
El Libro de los Insectos Humanos, de Osamu Tezuka
Papel Estrujado, de Nadar


Material de importación interesante: 
Battling Boy, de Paul Pope
East of West, de Jonathan Hickman y Nick Dragotta
Jupiter’s Legacy, de Mark Millar y Frank Quitely
Mere, de C.F.
New School, de Dash Shaw
Nobrow 8, de VV.AA.
Pretty Deadly, de Kelly Sue Deconnick y Emma Ríos

Menciones especiales/notas/reflexiones:

Comics y crisis: ¡No os indignéis tanto! y Crisis de Ansiedad, dos maneras muy diferentes pero igualmente interesantes del abordar EL TEMA.

Image lo sigue petando: East of West, Jupiter’s Legacy, Pretty Deadly, Sex Críminals… parece que los hits no se le acabaron tras la excelente cosecha de la pasada temporada. Buenos cómics de gran variedad temática, a ver si otras editoriales mainstream aprenden.

Picturebox, we’ll miss you: Siempre es una pena que desaparezca una editorial, pero si es como ésta, con vocación vanguardista, que arriesgó con autores de primera que a lo mejor nunca conoceríamos sin su mediación, su cierre duele todavía más.

Comic “mudo” e Internet: Si le añades a ecuación un autor de talento, combinación ganadora. Que se lo digan a Joan Cornellà y Brecht Vandenbroucke. Chicos, seguid colgando vuestro material en la red; por mi parte, always reblog!

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Battling Boy

lunes, 21 de octubre de 2013

battling boy banner

Buen chascazo el que me llevé cuando, con mi copia formato paperback de Battling Boy de camino, me entero que esta esperadísima novela gráfica de Paul Pope fue comercializada también en tapa dura. Si lo hubiese sabido, no dudaría en soltar unos eurillos de más para tener tan (presumiblemente) excelsa obra en su mejor versión física… PERO tras su lectura, cambio de idea y pienso que ha llegado ha mis manos en el formato idóneo para su mayor disfrute. Las explicaciones, a continuación…

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Antes que nada, Battling  Boy es la demostración palpable de que Paul Pope se lo pasa de maravilla haciendo lo que hace, sin importarle demasiado el “qué dirán” una vez el producto salga a la luz. Con este tebeo no pretende contar nada transcendental que reafirme la “adultez” de la novela gráfica, sino ofrecer al lector unas escenas de hostias como Dios manda. Y cuando hablo de lector no me refiero al cultivado consumidor habitual de novela gráfica, la vocación de Battling Boy es absolutamente popular y su lectura está indicada para todas las edades.

Battling Boy y sus super-camisetas

Battling Boy (1)

De hecho, el referente más cercano a la idiosincrasia del tebeo lo tenemos en las series de dibujos animados estilo Ben 10:un niño que, un poco por casualidad y apoyado por un carismático séquito de secundarios, encabeza la última línea de defensa contra las fuerzas del mal, sirviéndose de una gama de superpoderes intercambiables y fácilmente traducible a línea de merchandise en el mundo real. Así es a grandes rasgos Battling Boy, con la brutal diferencia de que el superchaval creado por Pope no tiene el amparo de ninguna multinacional del entretenimiento y sus aventuras están siendo elaboradas con un cariño y una dedicación que para sí quisieran otras ficciones supuestamente serias.

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Este desapego hacia “lo transcendente” se extiende también a la edición: el tomo es muy pequeño, y su pequeñez no tiene nada de sofisticado, de “bella miniatura”, simplemente tiene aspecto de fumetti, de tochal de pequeño formato concebido para estar un mes en los quioscos; pero este pseudo-fumetti contiene cuatro años de duro trabajo de un gran artista. Y no es la primera vez que Pope “degrada” su trabajo a propósito. En su día también sometió las planchas de 100% a un proceso de ensuciado para simular el efecto de haber sido impresas en papel de pulpa. Por eso decía que la tapa blanda le sienta bien al volumen, lo conceptualiza mejor como pieza pop de consumo masivo, pero de calidad suprema.

Battling Boy, casi un Pocket de Ases

Paul Pope - 100%

Resulta triste pensar que, muy probablemente, este cómic no disfrutará de la difusión suficiente para llegar al público infantil. O lo que es peor, aún llegando, que no sea de interés de la chavalada, abocada cada vez más al mínimo común denominador cultural y con crecientes problemas de analfabetismo funcional. Me encanta Battling Boy, pero si lo hubiera pillado de niño en un quiosco, hubiera sido uno de mis tesoros más preciados.

bb

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Lo Mejor de 2010: Comics

domingo, 9 de enero de 2011

Lo Mejor de 2010 Comics [intramuros.es]

No pensarían que me olvidaba de los cómics:

Top 10

10. “Batman y Robin”, de Grant Morrison, Frank Quitely y otros
O como convertir el denostado concepto del “dúo dinámico” en algo realmente siniestro y cool.

9. “100%”, de Paul Pope
Pope en su salsa: diseñando futuros plausibles.

8. “Batwoman”, de Greg Rucka y J. H. Williams III
El dibujo ya es razón suficiente para figurar en el top, pero además Rucka ha construido de maravilla al personaje principal, generando así un “spin-off” de la bat-franquicia que supera a las series madre… y siendo coetanea con el material morrisoniano, eso es decir mucho.

7. “Hair Shirt” de Patrick McEown
Perturbador estreno de Pat McEown en la novela gráfica. No es “Ripple”, pero por momentos se le acerca. 

6. ”Rebétiko (la mala hierba)”, de David Prudhomme
Adaptación a cómic de un género musical. Ahí es “na”.

5. “Dungeon Quest”, de Joe Daly
Charles Burns meets Dungeons & Dragons… o así. Inclasificable es decir poco.

4. “Wilson”, de Daniel Clowes
Iconoclasta primera incursión de Clowes en la novela gráfica (¿anti-novela gráfica?), pero ante todo, magnífico el personaje principal. Todos somos Wilson!.

3. “Hervir un Oso”, de Jonathan Millán y Miguel Noguera
No sé si esto es un comic, pero tiene dibujitos mezclados con letras que expresan cosas inexpresables de otra manera… Tiene que ser un cómic, y de los muy buenos.

2. “Planetary” Vol. 2, de Warren Ellis, John Cassaday y Laura Martin
Tardó diez años en gestarse, pero este tomaco es un concentrado de lo mejor que ha dado el cómic de superheroes en la recién terminada década, …en todos los sentidos.

1. “Viaje”, de Yuichi Yokohama 
Captura del movimiento, captura del instante, captura de la percepción, captura de sensaciones… captura del lector. Rompedora obra maestra.

Siguen en su línea excelentísima (fuera del top 10 para no repetirme):
“Los Muertos Vivientes”, de Robert Kirkman y Charlie Adlard
"Criminal”, de Ed Brubaker y Sean Philips
Gantz”, de Oku Hiroya

Lo Mejor de 2010 Comics [intramuros.es][2] 

También me gustaron;
”El Invierno del Dibujante”, de Paco Roca
”Castillo de Arena”, de Frederik Peeters y Pierre Oscar Levy
“Velocidad Moderna”, de Blutch
”Pluto”, de Naoki Urasawa
”Alicia en Sunderland”, de Bryan Talbot
Asterios Polyp”, de David Mazzucchelli
”Notas al Pie de Gaza”, de Joe Sacco
”No Hero”, de Warren Ellis y Juan José Ryp
“Arroz Pasado”, de Juanjo Sáez

Lo Mejor de 2010 Comics [intramuros.es][3] 

Ni se les ocurra gastarse los cuartos en: 
“Dios en Persona”, de Marc-Antoine Mathieu
”Bienvenido a Bobolandia”, de Dupuy & Berberian
La colección “Vertigo Noir” en general 

Joyas de importación (probablemente alguna en el Top 10 de 2011):
”X’ed Out”, de Charles Burns
”Bodyworld”, de Dash Shaw
Grandville”, de Bryan Talbot
”Love and Rockets: New Stories”, de los Bros Hernandez
“Godland”, de Joe Casey y Tom Scioli

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M’Uad Dib

lunes, 16 de agosto de 2010

Impresionante micro-incursión de Paul Pope en el universo Dune (click sobre la imagen para ampliar):

M'Uad Div by Paul Pope

El texto original de Frank Herbert:
“It is said of Muad’dib that once when he saw a weed trying to grow between two rocks, he moved one of the rocks. Later, when the weed was seen to be flourishing, he covered it with the remaining rock. ‘That was its fate,’ he explained.”

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Dinero bien gastado (IV): Heavy Liquid

domingo, 11 de octubre de 2009

Heavy Liquid

Paul Pope es uno de esos autores sin suerte en este país. Pese a su prestigio entre profesionales del tebeo y medios especializados patrios, poquísimas obras suyas disponen de edición española.

heavy liquid 02

Fue Norma la primera en arriesgar con el autor publicando “Heavy Liquid” en su colección Vertigo. Como ya sabrán, la editorial perdió los derechos del subsello de DC hace unos años, y en consecuencia los stocks de este material han aparecido saldados por aquí y por allá. Pues bien, parece que el proceso de saldo está llegando a situación de “remate final”. La tienda Tipo ofrece una buena cantidad de estos títulos al irrisorio precio de ¡2 euros el volumen!.

heavy liquid 01

Aprovechen la ocasión y háganse con este tochazo (precio original: 24 euros) coloreado en bitono sepia, con un grafismo  cool a más no poder  y rellenito de buena ciencia ficción. Una vez dentro del universo Pope, ya no serán capaces de salir.

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Lo Mejor de 2008: Comics

miércoles, 14 de enero de 2009

lo mejor de 2008 comics

La última de mis listas con lo mejor del año es la que más me ha costado hacer. Han salido muchos comics buenos, y es duro elegir solo 10 de ellos. Estos son:

Top 10

10. “Criminal 2: Lawless” de Ed Brubaker y Sean Phillips
Ed Brubaker COMPRENDE el noir. La segunda entrega de “Criminal” es una prueba irrefutable de ello.

9. “RG  2: Bangkok – Belleville ” de Pierre Dragon y Frederick Peeters
Peeters, de nuevo combinando como nadie géneros y vida cotidiana.

8. “Bitch” de Miguel Ángel Martín
Un certero análisis de este nuestro futuro-presente.

7. “Batman: Año 100” de Paul Pope
El mejor Batman en muchos años. Esperemos que Pope revisite al personaje alguna vez más.

6. “Aldebarán” de Leo
Ciencia ficción “verosímil” con unos personajes extremadamente verosímiles.

5. “El Jardín Armado y Otras Historias” de David B.
Tres fábulas mágicas que “atacan” directamente al inconsciente

4. “Shaolin Cowboy” de Geof Darrow
Un delirio gráfico/narrativo difícilmente repetible.

3. “El Número” de Thomas Ott
Otra muestra magistral de terror narrado sin palabras.

El Número

2. “Dinero” de Miguel Brieva
Pero para pasar miedo de verdad, este recopilatorio. Más que nada porque los protagonistas están inspirados en todos nosotros.

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1. “La Educación de Hopey Glass” de Jaime Hernández
Lo que escribí hace dos años sobre “Locas” sigue siendo válido para esta continuación, con el valor añadido de un Jaime Hernández que ha alcanzado la cima en cuanto a depuración gráfica y técnica narrativa. Absolutamente indispensable.

la Educacion de Hopey Glass

También me gustaron mucho:
La Virgen del Burdel” de Hubert y Kerascoët
Playlove” de M.A. Martin
“Incógnito: Victimas Perfectas” de Gregory Mardon
“Bokko” de Hideki Mori
“Silverfish” de David Lapham
“El Manual de mi Mente” de Paco Alcázar
“Tekkon Kinkreet” de Matsumoto Taiyou
“La Lectura de las Ruínas” de David B.
“Peplum” de Blutch

otros buenos

Sigo disfrutando de las nuevas entregas de:
Jeremiah” de Hermann
“Los Muertos Vivientes” de Robert Kirkman y Charlie Adlard
“Maiwai” de Minetaro Mochizuki
“Jack Staff” de Paul Grist
“Batman: Black & White” de V.V.A.A.

series

Decepciones:
“21th Century Boys” de Naoki Urasawa:
Un final indigno para una serie del calibre de “20th Century Boys”. Un malísimo momento para dejar mal sabor de boca.

“El Salón” de Nick Bertozzi: Sus espléndidos dibujos contrastan con una historia pedante hasta la extenuación.

“Estela Plateada: Requiem” de J.M: Straczynski y Essad Ribic: Straczynski otra vez no dando la talla. Imperdonable teniendo a los pinceles a un Essad Ribic en plenitud de facultades.

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Reseñas Express (Comics): "Batman Año 100", "La Virgen del Burdel", "Bitch"

martes, 4 de noviembre de 2008

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Batman Año 100 (Paul Pope)

Resulta frustrante que tebeos tan reguleros como “Arkham Asylum“, “El Largo Halloween” o “Silencio” se hayan incorporado tan rápido al “Canon Batman”, mientras que otros, como este magnífico “Batman Año 100” pasan por las estanterías sin pena ni gloria.

Batman Año 100

La acción se sitúa en el año 2039. En un mundo en el que la privacidad es pura ilusión, la anomalía conocida como Batman se ve implicada en el asesinato de un agente federal. El Hombre Murciélago, acorralado y con sus secretos a punto de ser descubiertos, se verá obligado a demostrar su inocencia, aunque ello suponga enfrentarse a ciertos altos cargos del stablisment que pretenden utilizarlo como cabeza de turco.

Pope se sirve del concepto de “identidad secreta” para desarrollar una historia de tintes orwellianos y ritmo frenético. El autor explota al máximo su pulso narrativo en largísimas y adrenalínicas secuencias de acción que no dejan un momento de respiro. Tampoco pierde su toque de genio a la hora de mostrarnos esos “futuros cercanos” tan de su gusto, llenos de mugre, arquitectura caótica, cachivaches hi-tech y diseños de vestuario super-fashion. Probablemente, el mejor tebeo de Batman en lo que va de siglo.

La Virgen del Burdel (Hubert & Kerascoët)

Planeta sigue sorprendiendo con su linea económica de BD.  “La Virgen del Burdel” recopila el primer arco argumental de la serie “Miss Pass Touche” . Con un dibujo influenciado por los grandes nombres de la “nouvelle BD” (Sfar, Blain…)  y un excelente coloreado  de paleta impresionista, se cuenta la historia de Blanca, una joven sirvienta en el París de los años 30, que, tras el asesinato de su hermana, decide ponerse a trabajar en un prostíbulo de lujo con la esperanza de descubrir a los responsables del crimen.

lLa Virgen del Burdel

Los autores despliegan una emocionate trama de crimen y misterio a la vez que reconstruyen  los ambientes de vicio e hipocresía en los que se movía la alta sociedad francesa de entreguerras. Un excelente tebeo con una relación calidad/precio difícil de superar, y un estilo de dibujo que no se ve excesivamente perjudicado por el formato reducido de esta edición española.

Bitch (Miguel Ángel Martín)

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La Cúpula recupera en formato “novela gráfica” la última serie que M.A. Martín realizara para la revista “El Víbora“. A través de las vivencias de una joven grafitera, Martín ofrece su particular visión acerca de temas tan diversos como la globalización, el movimiento antisistema, el neofascismo, la familia, las modificaciones corporales o el  conflicto Israelí-Palestino. No encontrarán aquí sermones moralistas, ni soluciones para arreglar el mundo,  ni otras tonterías políticamente correctas, solo una exposición cruda y lucida de la realidad que invita a la reflexión. A nivel gráfico, el leonés alcanza en este tebeo sus máximas cotas de depuración, tanto en el dibujo de lineas extra-limpias como en un inteligente y llamativo uso del color. Tras el blanco y negro de “Playlove“, esperemos que no tarde mucho en ofrecernos un nuevo trabajo a color.

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Lo Mejor de 2006: Comics

viernes, 26 de enero de 2007

Le toca ahora a los comics en esta serie de “Tops 2006”. Como éste fue un año de abundantes reediciones, he decidido incluír en el top solo aquellas cuyas ediciones anteriores fuesen muy dificiles de conseguir o estuviesen incompletas. Así se quedan “fuera de concurso” cosas como los “Best of Marvel”, “Agujero Negro”, “Balas Perdidas”, etc. Ahí va la lista:

  1. ”Locas”, de Jaime Hernández (La Cúpula): Es maravilloso cuando una obra de arte consigue imitar a la vida. Maggie, Hopey y Cia. son más reales y están más vivas que mucha gente que pulula por ahí fuera. Ultimamente, el título de “obra maestra” se concede de manera bastante gratuita. Este no es el caso.
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  3. “Breakdown”, de Thomas Ott (La Cúpula): Narración pura, surrealismo puro, terror puro…
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  5. “La Perdida”, de Jessica Abel (Astiberri): La mediocridad y el autoengaño abundan en los tiempos que corren, y Abel lo retrata a la perfección.
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  7. “Invisibles vol.3: El Reino Invisible”, de Gran Morrison, Philip Bond, Jay Stephens, Frank Quitely y otros (Planeta): El broche de oro para una serie mítica. Aunténtica “Anarquía para las Masas” .
  8. “Lupus”, de Frederik Peeters (Astiberri): Ciencia ficción fusionada con “slice of life”. ¿Mezcla sacrílega? Puede ser, pero quiero más.
  9. “20th Century Boys”, de Naoki Urasawa (Planeta): Continúa el manga más premiado de los últimos tiempos. ¿Que se puede decir de él que no se haya dicho ya?
  10. “Periodo Glaciar”, de Nicolas de Crécy (Ponent Mon): Una nueva forma de ver la historia del arte.
  11. “Orión”, de Walter Simonson (Planeta): Ultimamente, Simonson opera en un discreto segundo plano, pero lejos de presiones editoriales sobre títulos estrella, está haciendo auténtico cómic de autor. “Orión” es una buena muestra de ello.
  12. “Los Muertos Vivientes”, de Robert Kirkman y Charlie Adlard (Planeta): Engancha más que la heroína. Una vez leídas las primeras páginas, ya no hay escapatoria.
  13. “Shade, El Hombre Cambiante”, de Peter Milligan, Chris Bachalo y otros (Planeta): Peter Milligan en la serie con la que se dió a conocer al mundo. Los autores aún no habían alcanzado su zénit creativo, pero aún así, dejaron huella.

Buenas historias con dibujos mediocres:
“Doom Patrol”, de Grant Morrison y Richard Case (Planeta)
“Lady Snowblood”, de Kazuo Koike y Kazuo Kamimura (Planeta)

Buenos dibujos con historias mediocres:
“Cita en Paris”, de Enki Bilal (Norma)
“Catwoman: Si vas a Roma”, de Jeph Loeb y Tim Sale (Planeta)
“Shanna la Diablesa”, de Frank Cho (Panini)

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Material a reivindicar:
Los tomitos “Adventures” de Superman y Batman, o cómo un subproducto puede despuntar sobre las series principales.

Material a no reivindicar:
Joe Sacco.

Grave omisión:
El material de Muñoz y Sampayo publicado este año . Aún no lo leí, y seguro que acabaría en el top 10

Material de importación (Previews) a destacar:
“Seven Soldiers”, de Grant Morrison y Otros (DC)
“All Star Superman”, de Grant Morrison y Frank Quitely (DC)
“Godland”, de Joe Casey y Tom Sciolli (Image)
“Batman, Year 100”, de Paul Pope (DC)
“Doc Frankenstein”, de Watchowsky Bros. y Steve Skroce (Burlyman Ent.)
“Shaolin Cowboy”, de Geoff Darrow (Burlyman Ent.)

Shaolin Cowboy
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