La Cúpula

Top30 (XVI): Brut Comix

Brut Comix

En estos tiempos de “Novela Gráfica” resulta paradójico pensar que a mediados de los noventa la grapa fuese considerada como la gran esperanza del tebeo en España. Eran tiempos de crisis para la historieta (¿cuándo no?), y en las editoriales pensaron que el formato comic-book (cuadernillo) , más allá de dar soporte a  aventuras de superhéroes, podía servir para dar salida a otro tipo de material más exótico de manera económica a la vez que rentable. Editoriales grandes y pequeñas recurrieron a este modelo para dar a conocer nuevos talentos patrios (muchos de ellos se ganan ahora la vida en los mercados americano y francobelga), reeditar obras de calidad difíciles de conseguir en sus ediciones originales o arriesgar con material extranjero poco conocido por estos lares.

Mr Brain #5    El Baile del Vampiro #2

En este panorama destacó sobre las demás iniciativas el mítico sello “Brut Comix” de la editorial La Cúpula. Esta colección de tebeos de grapa en blanco y negro y con tapas de cartón predicó la “filosofía underground” cultivada por la revista “El Víbora” desde hacía ya varios lustros. Por un lado sirvió para sacar nuevo  material de autores americanos conocidos aquí gracias a la revista como los Bros. Hernandez (“Locas”, “Rio Veneno”), Charles Burns (“Big Baby”, “Burn Again”, “Black Hole”) o Robert Crumb (“Art & Beauty”) pero también para promocionar nuevos valores transatlánticos como Daniel Clowes, con su impactante “Como un guante de seda forjado en hierro”, Peter Bagge (“Mundo Idiota”) o Chester Brown (“El Playboy”).

burn again    Como un guante de seda forjado en hierro #3

Como no, en el sello tampoco faltaron autores patrios. Lo más destacado en ese aspecto quizá fuese “Brian the Brain” de Miguel Ángel Martín, donde suavizó (un poco) su (extremísimo) discurso para contarnos las andanzas de un niño mutante en un futuro que visto ahora es casi ya presente. Tampoco estuvo mal el hiper-angustioso “El Resentido” de Juaco Vizuete, un autor que por desgracia no se prodigó demasiado posteriormente.

Brian The Brain #1   El Resentido #1

Otro gran aporte de los Bruts fue el traer material europeo externo al “Universo Album Francobelga”. Impactado quedé con las escalofriantes  historias mudas del suizo Thomas Ott o con los pasajes de la América bizarra narrados por Mezzo y Pirus.

Hellville   killers

En lo que a mi respecta, descubrí a la mayoría de autores comentados en este post gracias a estos baratos cuadernillos, una compra obligada en cada visita a la librería especializada. Ni que decir tiene que mi cultura tebeística aumentó enormemente con estas lecturas.

Anteriormente en Top30:
Intro (qué es Top30)
Ulises 31
Los 4 Fantásticos
Secret Wars
Transformers
Batman y los Outsiders
Batmanía
Dragon Ball
Darkseed
Parque Jurásico
John Byrne’s Next Men
Trilogía Nikopol
La fOntana y la sOnda
12 Monos
Pulp Fiction
Wipeout

Lo Mejor de 2007: Comics

Termino el repaso del recién finalizado año con los tebeos. En el Top 10 no incluyo reediciones, solo cosas inéditas en España hasta la fecha, a excepción de recopilaciones de material disperso (revistas, prensa…). Los 3 primeros conforman también mi voto a lo mejor del año en la encuesta de Tebeologs.

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10. «Solo» de Mike Allred
Esto es amor a la DC y no lo de Geoff Johns

9. «Los 4 Fantásticos: El Fin» de Alan Davis y Mark Farmer
Después de mucho tiempo y dos películas fecales, los 4F vuelven a ser fantásticos.

8. «Mai Wai» de Minetaro Mochizuki
Aplicar el adjetivo «bizarro» a este autor resulta redundante. Solo a él se le podría ocurrir semejante historia de piratas. Ah, y sale un DeLorean…

7. «Informe sobre el Ecosistema de la Ciénaga» de Choi Kyu Sok
Surrealismo desbocado para describir la realidad del urbanita inframileurista (aunque ambientado en Corea del Sur). Amargamente genial.

6. «¡Spam! ¡Es muy importante y obligatorio a leer!» de Manel Fontdevila
Regalazo veraniego de «El Jueves». Fontdevila filósofo en estado puro.

5. «Seaguy» de Grant Morrison y Cameron Stewart
Morrison batiendo su propio record marciano. Los dibujos de Stewart, excelentes

4. «Bienvenido al Mundo: Enciclopedia Universal Clismon» de Miguel Brieva
Ciento y pico páginas de Brieva. Todas juntas. No digo más.

3. «Hacer Comics» de Scott McCloud
Si aprender algo fuese siempre tan ameno como lo hace McCloud, este mundo sería muy distinto. Bajo la apariencia de un común manual (en formato cómic, eso si), encontramos una obra interesantísima para todo aficionado al 9º arte, que ayuda a comprender los mecanismos narrativos de este medio de expresión.

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2. «Lupus» tomos 3 y 4, de Frederik Peeters
Astiberri finaliza la edición de un clásico instantaneo. Peeters es capaz de mostrar intimidad y cotidianeidad aún situando la acción en galaxias lejanas.

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1. «Bolland Strips!» de Brian Bolland
Brian Bolland como autor total. Bizarrísimo, inteligentísimo…. Esta compilación de obritas dispersas concentran una personalidad autoral que otros solo pueden alcanzar a base de décadas de trabajo. Que pena que el tio se dedique en exclusiva a hacer portadas…. ¡Quiero más Bolland como éste!

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Material a reivindicar:

«El Manglar»/»BD Banda»: Vuelven las revistas de cómics, con una calidad fuera de lo común, y apostando por los autores de aquí. Ojalá duren.

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«Solo»: Como toda colección de monografías, presenta cierta irregularidad, pero algunos autores están dejando en ella lo mejor de si mismos.

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Material a no reivindicar:

Luis Durán: Ciertos sectores de la blogsfera lo ponen por las nubes. Ya piqué tres veces con obras suyas… me costo muy mucho terminarlas. Me jode decirlo pero es así: Luis Durán … never more.

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«Infinite Crisis»: ¿Y se suponía que esto iba a «arreglar» el Universo DC? Ni queriendo podrían haberlo hecho peor.

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Alegrías para el bolsillo:

Devaluación del Dólar frente al Euro: Material inédito en España y ediciones de lujo a precios de ganga. Que siga asi la cosa. O no… que perjudica nuestras exportaciones. O si… (egoismo freak).

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Tomos «Leyendas de Batman»: Relación calidad/precio inmejorable.

Sablazos:

Estrategia de Planeta para finiquitar series: Imperdonable. Me trago 10 tomos de «Doom Patrol» «repes» para que se publique el material inédito, y cuando llega, como vende poco, terminan la colección a base de tomos dobles a precio cuádruple. Y parece que pasó lo mismo con «The Question«. Visto lo visto, ya saben lo que tienen que hacer: pillar directamente a los States.

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Tomos «Concrete» :Miren que me gustan las aventuras de este gigante de cemento, pero pagar 14€ por esos cuadernillos echa mucho para atrás.

Comics para los que no leen comics (I): «La Historia de mi Vida» de Robert Crumb

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En los últimos tiempos, contar la vida de uno se ha convertido en la materia preferida para ese tipo de cómic que apela a la sensibilidad, la introspección y aspira a elevar el nivel artístico del medio. Pero hace 30 años, un señor llamado Robert Crumb ya hacía esos tebeos, y al contrario de lo que mayoritariamente se produce ahora, necesitaba pocas páginas, no intentaba dar una imagen ultrasensible de su persona, y, sobre todo, contaba la verdad pura y dura, sin omitir nada, sin justificarse por sus errores y sin el más mínimo sentido del pudor.

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«La Historia de mi Vida» es es tercer volúmen de las obras completas de Crumb, que los de La Cúpula llevan compilando desde hace casi 20 años con gran éxito y sucesivas reediciones. El corpus principal del tomo lo componen varias historias autobiográficas y de opinión/reflexión. En la que da nombre al volumen, Crumb intenta autodefinirse a la vez que saca a relucir sus fetiches sexuales mediante una puesta en escena delirante. En «Gracias! Gracias!«, el autor deja de lado su vision negativa del mundo para reivindicar los pequeños placeres de la vida.

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«Denuncia» consiste en una imaginaria discusión entre Crumb y el magnate Donald Trump, erigiendose éste como representante de todo lo que el autor detesta de la humanidad. Tampoco faltan las muestras de amor hacia el blues y el jazz primigenios así como su tremendo sentimiento de repulsa hacia la música pop moderna en «¿Qué ha sido de esa bonita música de nuestros abuelos?«.

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Para completar el volumen, se incluyen historias de temática diversa, entre las que destaca la dedicada a la experiencia, llamémosle, religiosa de Philiph K. Dick, con textos extraidos de una entrevista al mítico escritor. La sensación de paranoia y pérdida de cordura que transmiten esas viñetas crea un fuerte vínculo entre la obra de ambos autores.

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Los tebeos de Crumb demuestran que no hace falta complicarse la vida en cuanto a narración gráfica para hacer un buen cómic. Su estilo es directo, sus ilustraciones transmiten perfectamente lo que quiere contar, y, sobre todo, cuenta muchas cosas interesantes, sin filtros, poniéndose en el picadero para que los lectores, observando sus grandezas y miserias, seamos conscientes de las nuestras. La corrección política y la obsesión por proyectar una imagen personal ajustada a los canones establecidos han conseguido que el individuo se convierta en prisionero de su propia coraza protectora, Crumb ni siquiera se ha construido una.

Lo Mejor de 2006: Comics

Le toca ahora a los comics en esta serie de «Tops 2006». Como éste fue un año de abundantes reediciones, he decidido incluír en el top solo aquellas cuyas ediciones anteriores fuesen muy dificiles de conseguir o estuviesen incompletas. Así se quedan «fuera de concurso» cosas como los «Best of Marvel», «Agujero Negro», «Balas Perdidas», etc. Ahí va la lista:

  1. ”Locas”, de Jaime Hernández (La Cúpula): Es maravilloso cuando una obra de arte consigue imitar a la vida. Maggie, Hopey y Cia. son más reales y están más vivas que mucha gente que pulula por ahí fuera. Ultimamente, el título de «obra maestra» se concede de manera bastante gratuita. Este no es el caso.
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  3. “Breakdown”, de Thomas Ott (La Cúpula): Narración pura, surrealismo puro, terror puro…
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  5. “La Perdida”, de Jessica Abel (Astiberri): La mediocridad y el autoengaño abundan en los tiempos que corren, y Abel lo retrata a la perfección.
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  7. “Invisibles vol.3: El Reino Invisible”, de Gran Morrison, Philip Bond, Jay Stephens, Frank Quitely y otros (Planeta): El broche de oro para una serie mítica. Aunténtica «Anarquía para las Masas» .
  8. “Lupus”, de Frederik Peeters (Astiberri): Ciencia ficción fusionada con «slice of life». ¿Mezcla sacrílega? Puede ser, pero quiero más.
  9. “20th Century Boys”, de Naoki Urasawa (Planeta): Continúa el manga más premiado de los últimos tiempos. ¿Que se puede decir de él que no se haya dicho ya?
  10. “Periodo Glaciar”, de Nicolas de Crécy (Ponent Mon): Una nueva forma de ver la historia del arte.
  11. “Orión”, de Walter Simonson (Planeta): Ultimamente, Simonson opera en un discreto segundo plano, pero lejos de presiones editoriales sobre títulos estrella, está haciendo auténtico cómic de autor. «Orión» es una buena muestra de ello.
  12. “Los Muertos Vivientes”, de Robert Kirkman y Charlie Adlard (Planeta): Engancha más que la heroína. Una vez leídas las primeras páginas, ya no hay escapatoria.
  13. “Shade, El Hombre Cambiante”, de Peter Milligan, Chris Bachalo y otros (Planeta): Peter Milligan en la serie con la que se dió a conocer al mundo. Los autores aún no habían alcanzado su zénit creativo, pero aún así, dejaron huella.

Buenas historias con dibujos mediocres:
«Doom Patrol», de Grant Morrison y Richard Case (Planeta)
«Lady Snowblood», de Kazuo Koike y Kazuo Kamimura (Planeta)

Buenos dibujos con historias mediocres:
«Cita en Paris», de Enki Bilal (Norma)
«Catwoman: Si vas a Roma», de Jeph Loeb y Tim Sale (Planeta)
«Shanna la Diablesa», de Frank Cho (Panini)

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Material a reivindicar:
Los tomitos «Adventures» de Superman y Batman, o cómo un subproducto puede despuntar sobre las series principales.

Material a no reivindicar:
Joe Sacco.

Grave omisión:
El material de Muñoz y Sampayo publicado este año . Aún no lo leí, y seguro que acabaría en el top 10

Material de importación (Previews) a destacar:
“Seven Soldiers”, de Grant Morrison y Otros (DC)
“All Star Superman”, de Grant Morrison y Frank Quitely (DC)
“Godland”, de Joe Casey y Tom Sciolli (Image)
“Batman, Year 100”, de Paul Pope (DC)
“Doc Frankenstein”, de Watchowsky Bros. y Steve Skroce (Burlyman Ent.)
“Shaolin Cowboy”, de Geoff Darrow (Burlyman Ent.)

Shaolin Cowboy