Jaime Hernandez

Diamond Flash

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Con “Diamond Flash”, la ópera prima de Carlos Vermut, se ha dado un fenómeno más propio del siglo pasado que de estos tiempos interneteros, con sus P2P, sus Amazons y sus ventanas de distribución fílmica hiperreducidas: el culto alrededor de una película difícil de ver.

Vermut ha dirigido y producido  la película él solito, y en lugar de buscar distribución comercial al uso, se la ha llevado debajo del brazo para proyectarla de manera ultralimitada en espacios de sensibilidad cultural afín a su propuesta. Muchos de los que la han podido ver en uno de esos pases han llenado blogs y redes sociales de comentarios extremadamente positivos acerca de la misma, haciendo especial hincapié en la singularidad de su propuesta y en el buen aprovechamiento de sus limitadísimos recursos. La cuestión era: ¿Las buenas críticas eran fruto del auténtico valor artístico de la película o venían propiciadas por el halo de exclusividad que proporcionaba el haberla visto? (que nos conocemos…). Pues bien, “Diamond Flash” ha sido finalmente estrenada en la plataforma Filmin, ya la puede ver cualquiera dispuesto a pagar 3 euros por ello. Yo lo he hecho y estoy en disposición de responder a esa pregunta…

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Desde mi incongruente condición de “hypeado” pero realista, me he encontrado más o menos con lo que me esperaba: una película no genial y rompedora como muchos proclamaban, pero si notable y diferente. La mejor frase para definirla sería: técnicamente sencilla, emocionalmente densa. Algo raro de ver en un debutante, para más inri profesional del cómic y la ilustración, eso de poner tanto peso dramático en las interpretaciones en lugar de buscar la virguería visual molona. Y no nos engañemos, la película mola visualmente, pero sin necesidad de despliegues técnicos, se basta con una buena selección de localizaciones, encuadres e incluso de los objetos manejados por los personajes.

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El metraje se compone de un puñado de secuencias cuasi-autónomas  conectadas por un suceso y un misterioso personaje. Impera el diálogo de alto voltaje emocional (estupendo reparto), pero la acción se desarrolla en un contexto pop, a veces de forma sutil, a veces en toda su explicitud. Problemas y sentimientos muy reales en un mundo en el que la maravilla es posible. Quizás en esta sensibilidad, muy próxima en ciertos aspectos a la mayúscula “Locas” de Jaime Hernandez, esté el mayor logro de la película.

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En el apartado de cosas mejorables quedarían ciertos aspectos del guión. Por momentos destapa demasiado su andamiaje y cae en ciertas salidas de tono necesarias para hilvanar giros y conexiones. Pero bueno, estos detalles quedan compensados con su hábil estructura elíptica, que a buen seguro generará en la mente de todo espectador que quiera seguir el juego una película mucho más larga y en constante mutación que dejará poso.

Tráiler:

Lo Mejor de 2011: Comics

Lo Mejor de 2011 - Comics [intramuros.es]

Top 10

10. “Aventuras de un Oficinista Japonés”, de José Domingo
Este año más que ningún otro… Galicia calidade!!!. José Domingo se descubre con este tour de force viñetero como un grande de la historieta. Y la edición, (muy)  a la altura de las circunstancias.

9. “La Vida Secreta de los Jóvenes II”, de Riad Sattouf
Sattouf capturando la realidad en pequeñas, descojonantes y a veces terroríficas dosis.

8. “BodyWorld”, de Dash Shaw
El futuro visto por Dash Shaw, el de la humanidad y el del cómic.

7. “Habibi”, de Craig Thompson
Una historia de historias bellísima e inabarcable. La historia del universo contada a través de una historia de amor. Amor en todas las acepciones del término

6. “Frank”, de Jim Woodring
Por fin, Woodring deja de estar inédito por estos lares, y a lo grande en una edición de lujo. Qué mejor manera de dar a conocer las historias cripto-lisérgico-surrealistas de Frank y compañía. Un must del neo-underground americano.

5. “El Héroe”, de David Rubín
Rubín se supera a si mismo contando la arquetípica historia de Heracles como ningún otro podría haberla contado. Como iba diciendo.. Galicia calidade!!!

4. “Pagando por ello”, de Chester Brown
Claro, conciso, honesto, sin sentido del pudor y siempre con la razón de su parte. Ese es Chester Brown.

3. “Penny Century” / ”El Fantasma de Hoppers”, de Jaime Hernández
Este año, ración doble de Jaime. Supremo, como siempre.

2. “Tóxico”, de Charles Burns
Los que creíamos que “Black Hole” supondría el zenit creativo de Charles Burns estábamos muy equivocados. En “Tóxico” refina su estilo a niveles insospechados… y eso hablando de Burns es decir mucho (pero mucho).

1. “Flujo”, de Dave Cooper
Ya tardaba la publicación en España de esta apabullante pieza maestra. Cooper se “desnuda” poniendo en papel la fantasia psico-sexual neocárnica definitiva. Y lo hace a través de Tina, uno de los personajes de ficción más complejos con los que me he encontrado en mi historia como consumidor (sub)cultural. Una auténtica pena que este magnífico autor haya dejado de hacer tebeos porque no le salía rentable… Vuelve Dave!!!!

 

También me gustaron mucho:
”Aama v1: Olor a tierra caliente”, de Frederik Peeters
”Hoy es el último día del resto de tu vida”, de Ulli Lust
”Polina”, de Bastien Vivès
”Ellos Mismos”, de Joaquín Reyes
”¡La crisis está siendo un éxito!”, de Manel Fontdevilla
”Luba”, de Beto Hernandez
”La Oruga”, de Suehiro Maruo

Siguen excelentes:
“Los Muertos Vivientes”, de Robert Kirkman y Charlie Adlard
"Incógnito”, de Ed Brubaker y Sean Phillips
Gantz”, de Oku Hiroya

Joyas de importación:
“Love and Rockets: New Stories”, de los Bros. Hernandez
Prison Pit” vol. 3, de Johnny Ryan
“Garden”, de Yuichi Yokoyama
“Congress of the Animals”, de Jim Woodring
“Forming” vol. 1, de Jesse Moynihan
”IF’N OOF”, de Brian Chippendale
”Powr Mastrs”, de C.F.
The Death Ray”, de Daniel Clowes
”Officer Downe”, de Joe Casey y Chris Burman

Ojito a Internet. De allí salen:
“Forming”, de Jesse Moynihan
”American Barbarian”, de Tom Scioli
”BodyWorld”, de Dash Shaw

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Lo Mejor de 2010: Comics

High Soft Lisp

High Soft Lisp - Gilbert Hernandez

Le tenía un poco perdida la pista al universo “palormariano” de Gilbert “Beto” Hernandez. He leído bastante material suyo en los últimos años, pero todo él ajeno al microcosmos generado a partir de las ya míticas historias de “Sopa de Gran Pena”. No he tenido noticias de Luba y compañía desde la ya lejana “Rio Veneno”… hasta ahora. En un ejercicio de elipsis lectora me reengancho a la saga con “High Soft Lisp", el último recopilatorio americano que, siendo sincero, adquirí por pura influencia de su portada, un irresistible arrebato pop de fluorescente atractivo.

Love & Rockets v2 #15 - página 29

El contenido del volumen me resulta curioso a la vez que consecuente con la trayectoria, llamémosle paralela, de Gilbert en el último decenio. A través de Rosalba “Fritz” Martínez, medio hermana de Luba el autor mezcla el desarrollo de personajes bigger than life de Palomar con los experimentos bizarros, a medio camino entre la serie B y lo linchyano, a los que nos tiene acostumbrados últimamente.

Love & Rockets v2 #7 - página 30

Fritz: psicoanalista, actriz en películas de serie Z, tetas grandes, fijación sexual con las pistolas, habla con un ligero ceceo. Mark Herrera: exitoso gurú de la autoayuda, obsesionado con un misterioso animal acuático nunca fotografiado, seis turbulentos matrimonios a sus espaldas, le excita compartir su pareja con terceros, casado con Fritz durante tres años. Imagínense los retazos de vida que puede construir Beto en base a estos personajes.

Love & Rockets v2 #13 - página 12

Beto aprovecha la condición de actriz de cine de derribo de su protagonista para aventurarse en los terrenos de la metaficción. Ya son varias las novelas gráficas e historias cortas en su haber que “adaptan”  las películas protagonizadas por Fritz a lo largo de sus trayectoria vital. Una derivación con pocos precedentes dentro de cualquier medido de expresión, y en cualquier caso nunca llevada tan lejos.

Love and Rockets - New Stories #3 - página 18

Siempre he sido más de Jaime que de Beto, aún cuando muchos consideraban al segundo el mejor de los Hernandez. El tiempo ha puesto a Jaime en su sitio, como auténtico superdiós del comic, dejando a Beto en la sombra, como un experimentador irregular incapaz de alcanzar la intensidad emocional y vitalista de su hermano. Quizá sea cierto, pero no quita que el ahora “hermano feo” sea un autor superlativo, con una capacidad de generar extrañeza y crear personajes “vivos” mucho mayor que la del 90% de los autores que pululan por el mundillo. Sin tiempo que perder, me lanzo a la lectura del tochal “Luba”, recientemente editado por La Cúpula. A rellenar huecos.

Lo Mejor de 2010: Comics

Lo Mejor de 2010 Comics [intramuros.es]

No pensarían que me olvidaba de los cómics:

Top 10

10. “Batman y Robin”, de Grant Morrison, Frank Quitely y otros
O como convertir el denostado concepto del “dúo dinámico” en algo realmente siniestro y cool.

9. “100%”, de Paul Pope
Pope en su salsa: diseñando futuros plausibles.

8. “Batwoman”, de Greg Rucka y J. H. Williams III
El dibujo ya es razón suficiente para figurar en el top, pero además Rucka ha construido de maravilla al personaje principal, generando así un “spin-off” de la bat-franquicia que supera a las series madre… y siendo coetanea con el material morrisoniano, eso es decir mucho.

7. “Hair Shirt” de Patrick McEown
Perturbador estreno de Pat McEown en la novela gráfica. No es “Ripple”, pero por momentos se le acerca. 

6. ”Rebétiko (la mala hierba)”, de David Prudhomme
Adaptación a cómic de un género musical. Ahí es “na”.

5. “Dungeon Quest”, de Joe Daly
Charles Burns meets Dungeons & Dragons… o así. Inclasificable es decir poco.

4. “Wilson”, de Daniel Clowes
Iconoclasta primera incursión de Clowes en la novela gráfica (¿anti-novela gráfica?), pero ante todo, magnífico el personaje principal. Todos somos Wilson!.

3. “Hervir un Oso”, de Jonathan Millán y Miguel Noguera
No sé si esto es un comic, pero tiene dibujitos mezclados con letras que expresan cosas inexpresables de otra manera… Tiene que ser un cómic, y de los muy buenos.

2. “Planetary” Vol. 2, de Warren Ellis, John Cassaday y Laura Martin
Tardó diez años en gestarse, pero este tomaco es un concentrado de lo mejor que ha dado el cómic de superheroes en la recién terminada década, …en todos los sentidos.

1. “Viaje”, de Yuichi Yokohama 
Captura del movimiento, captura del instante, captura de la percepción, captura de sensaciones… captura del lector. Rompedora obra maestra.

Siguen en su línea excelentísima (fuera del top 10 para no repetirme):
“Los Muertos Vivientes”, de Robert Kirkman y Charlie Adlard
"Criminal”, de Ed Brubaker y Sean Philips
Gantz”, de Oku Hiroya

Lo Mejor de 2010 Comics [intramuros.es][2] 

También me gustaron;
”El Invierno del Dibujante”, de Paco Roca
”Castillo de Arena”, de Frederik Peeters y Pierre Oscar Levy
“Velocidad Moderna”, de Blutch
”Pluto”, de Naoki Urasawa
”Alicia en Sunderland”, de Bryan Talbot
Asterios Polyp”, de David Mazzucchelli
”Notas al Pie de Gaza”, de Joe Sacco
”No Hero”, de Warren Ellis y Juan José Ryp
“Arroz Pasado”, de Juanjo Sáez

Lo Mejor de 2010 Comics [intramuros.es][3] 

Ni se les ocurra gastarse los cuartos en: 
“Dios en Persona”, de Marc-Antoine Mathieu
”Bienvenido a Bobolandia”, de Dupuy & Berberian
La colección “Vertigo Noir” en general 

Joyas de importación (probablemente alguna en el Top 10 de 2011):
”X’ed Out”, de Charles Burns
”Bodyworld”, de Dash Shaw
Grandville”, de Bryan Talbot
”Love and Rockets: New Stories”, de los Bros Hernandez
“Godland”, de Joe Casey y Tom Scioli

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Lo Mejor de 2008: Comics

lo mejor de 2008 comics

La última de mis listas con lo mejor del año es la que más me ha costado hacer. Han salido muchos comics buenos, y es duro elegir solo 10 de ellos. Estos son:

Top 10

10. «Criminal 2: Lawless» de Ed Brubaker y Sean Phillips
Ed Brubaker COMPRENDE el noir. La segunda entrega de «Criminal» es una prueba irrefutable de ello.

9. «RG  2: Bangkok – Belleville » de Pierre Dragon y Frederick Peeters
Peeters, de nuevo combinando como nadie géneros y vida cotidiana.

8. «Bitch» de Miguel Ángel Martín
Un certero análisis de este nuestro futuro-presente.

7. «Batman: Año 100» de Paul Pope
El mejor Batman en muchos años. Esperemos que Pope revisite al personaje alguna vez más.

6. «Aldebarán» de Leo
Ciencia ficción «verosímil» con unos personajes extremadamente verosímiles.

5. «El Jardín Armado y Otras Historias» de David B.
Tres fábulas mágicas que «atacan» directamente al inconsciente

4. «Shaolin Cowboy» de Geof Darrow
Un delirio gráfico/narrativo difícilmente repetible.

3. «El Número» de Thomas Ott
Otra muestra magistral de terror narrado sin palabras.

El Número

2. «Dinero» de Miguel Brieva
Pero para pasar miedo de verdad, este recopilatorio. Más que nada porque los protagonistas están inspirados en todos nosotros.

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1. «La Educación de Hopey Glass» de Jaime Hernández
Lo que escribí hace dos años sobre «Locas» sigue siendo válido para esta continuación, con el valor añadido de un Jaime Hernández que ha alcanzado la cima en cuanto a depuración gráfica y técnica narrativa. Absolutamente indispensable.

la Educacion de Hopey Glass

También me gustaron mucho:
«La Virgen del Burdel» de Hubert y Kerascoët
«Playlove» de M.A. Martin
«Incógnito: Victimas Perfectas» de Gregory Mardon
«Bokko» de Hideki Mori
«Silverfish» de David Lapham
«El Manual de mi Mente» de Paco Alcázar
«Tekkon Kinkreet» de Matsumoto Taiyou
«La Lectura de las Ruínas» de David B.
«Peplum» de Blutch

otros buenos

Sigo disfrutando de las nuevas entregas de:
«Jeremiah» de Hermann
«Los Muertos Vivientes» de Robert Kirkman y Charlie Adlard
«Maiwai» de Minetaro Mochizuki
«Jack Staff» de Paul Grist
«Batman: Black & White» de V.V.A.A.

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Decepciones:
«21th Century Boys» de Naoki Urasawa:
Un final indigno para una serie del calibre de «20th Century Boys». Un malísimo momento para dejar mal sabor de boca.

«El Salón» de Nick Bertozzi: Sus espléndidos dibujos contrastan con una historia pedante hasta la extenuación.

«Estela Plateada: Requiem» de J.M: Straczynski y Essad Ribic: Straczynski otra vez no dando la talla. Imperdonable teniendo a los pinceles a un Essad Ribic en plenitud de facultades.

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De Compras por Madrid

Entre que pasé unos dias en la capital, y que tuve que adelantar trabajo para poder hacer la escapada, el blog quedó abandonado toda la semana. Para retomarlo, una lista de los items más destacados que adquirí durante el viaje:

En Madrid Comics

«Leviathan» de Ian Edginton y D’israeli

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Del tandem Edginton/D’israeli solo se han publicado en España un par de episodios de Batman y la exquisitamente dibujada «Scarlet Traces», pero en Reino Unido llevan ya un buen número de colaboraciones para la revista 2000 A.D. a sus espaldas. «Leviathan» es una de ellas, y se podría definir como una versión lovecraftiana de «Titanic». Muy buena pinta.

«Zot!: The Complete Black and White Collection» de Scott McCloud

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Tochazo de 600 páginas que recopila la mejor etapa de la serie que hizo famoso a Scott McCloud. Una de las primeras muestras de narrativa manga en un tebeo occidental. Ya leí un poco y no puedo parar.

Cinefex #115

cinefex

La revista «pija» de rigor que cae de vez en cuando. Va de efectos especiales, y  este número está dedicado a «Hellboy 2», «Indy 4» y «The Dark Knight», con unas fotos de producción impresionantes.

En Espacio Sins Entido

The Best American Comics 2008

The Best American Comics

Antología anual en la que un destacado «cartoonist» hace una selección de historias cortas y fragmentos de obras largas representando lo mejor del año inmediatamente anterior a la fecha de edición del libro. Este año le toca a Lynda Barry, que incluye en su compilación trabajos de Chris Ware, Jaime Hernandez, Nick Bertozzi, Rick Geary, Matt Groening y muchos otros que no conozco. Si le sumamos a esos nombres una edición cuidadísima y un precio bastante ajustado, se hace imposible resistir el pasar por caja con el precioso volumen.

24 Hour Comics

24 hour comics

Otra vez McCloud. En esta ocasión como editor en una recopilación con nueve «implementaciones» por otros tantos autores de su idea/desafio «24 Hour Comics»: Crear un tebeo de 24 páginas en 24 horas, partiendo de cero y de forma continuada (los descansos cuentan como tiempo perdido). Resultados bastante impresionantes dadas las limitaciones (¿Trampas?). Curiosidad: Incluye el intento de Neil Gaiman (si, si, Gaiman dibujando), solo le dio tiempo a terminar ocho páginas.

«Early Works V» de Windsor McCay

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Recopilatorio de trabajos  no-Little-Nemo de McCay  en una edición bastante desastrosa, pero las impresionantes 70 últimas páginas de ilustraciones de este genio compensan cualquier deficiencia.

«Angouleme, la BD dans la ville»

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Pequeño artbook con fotografías de las fachadas de Angouleme cubiertas con escenas diseñadas por algunos grandes maestros de la BD, así como muestras del trabajo preliminar para la creación de dichos murales… Quiero ir allí.

En Rotor Discos

«Unitxt» de Alva Noto

Alva Noto - Unitxt

«Robotron» de Signal

Signal - Robotron

Casi dos años siendo fan del sello Raster-Noton y hasta el momento no había visto ninguna edición física de sus CDs… Internet es lo que tiene. En Rotor me hice con dos de ellos, que no se diga que no les doy algo a ganar a esos alemanes locos.

En Fnac

«Louden Up Now» de !!!

Louden Up Now

Meterse en la Fnac de Madrid habiendo una sucursal en «La Coru» es un poco perder el tiempo, pero como me encantaba ir cuando era una (cuasi) exclusiva madrileña, mantengo la tradición. No me fui de vacío, pues pillé de oferta este discazo de la banda de nombre impronunciable. Ah… y de paso vi la exposición de originales de Carlos Pacheco.

Y eso es todo, que para mi bolsillo fue bastante.

Listmanía (I): Los Noventa de los Noventa

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Ahí va la primera lista. Fue confeccionada por el staff de la excelente “revista” “U, el hijo de Urich” para dar un repaso a lo mejor de la por aquel entonces recién finalizada década de los 90. Y pongo revista entre comillas porque los interesantísimos tochos monográficos que nos ofrecian estos entusiastas del noveno arte tenían más sustancia que el 80% de libros de crítica y teoría de la cultura que se editaban y editan en este país.

El orden, alfabético. Las estrellitas, mi valoración personal.

 

A las mujeres no les gusta follar” de Álvarez Rabo (**)

Acme Novelty Library” de Chris Ware (0)

Agujero Negro” de Charles Burns (****)

Alack Sinner: La Fin d’un Voyage” de Muñoz y Sampayo

Alita” de Yukito Kishiro

Alter Ego” de Adrian Tomine (****)

Ambigú” de Santiago Sequeiros (0)

Mis Circunstancias” de Lewis Trondheim

El Artefacto Perverso” de Felipe Hernández Cava y Federico del Barrio (****)

Balas Perdidas” de David Lapham (****)

Batman Adventures” de varios autores (***)

Blotch” de Blutch

Calavera Lunar” de Albert Monteys (***)

Calvin y Hobbes” de Bill Watterson

El Caminante” de Jiro Taniguchi (*****)

Caricatura” de Daniel Clowes (****)

La Ciudad de Cristal” de Paul Karasik y David Mazzucchelli (*****)

Clandestine” de Alan Davis (***)

Como Perros” de Max (****)

Como se hace un cómic” de Scott McCloud (****)

Concrete: Extraña Armadura” de Paul Chadwick (****)

Cowa!” de Akira Toriyama

Cuttlas” de Calpurnio

Daddy’s Girl” de Debbie Drechsler

Diario del Artista” de Lauzier

Diario del Resentido” de Juaco Vizuete (**)

Dios bendiga cada rincón de esta casa” de Javier Olivares

Discovering America” de David Mazzucchelli (****)

Escapo” de Paul Pope (****)

Flex Mentallo” de Grant Morrison y Frank Quitely (*****)

For Better or for Worse” de Lynn Johnston

From Hell” de Alan Moore y Eddie Campbell (***)

Gamma” de Yashuito Yamamoto

Georges et Louis” de Goosens

Ghost Word” de Daniel Clowes (****)

Girl” de Peter Milligan y Duncan Fegredo (***)

Grafitti Kitchen” de Eddie Campbell

Grendel Tales: Guerra de Clanes” de Darko Macan y Edvin Biukovic (****)

Hellboy: El Cadáver” de Mike Mignola (****)

Heptamerón” de María Colino

Hicksville” de Dylan Horrocks

Historia de una Rata Mala” de Bryan Talbot (****)

El Hombre de Java” de Gabrion

El Hombre que Ríe” de Fernando de Felipe (***)

I Never Liked You” de Chester Brown

Ibicus” de Pascal Rabate (**)

Ikkyu” de Hishashi Sakaguchi

Los Invisibles” de Grant Morrison y otros dibujantes (***)

Jerónimo Puchero: ¡A por el imprevisto!” de Bouq (*****)

Jonas Fink” de Giardino (****)

Juego de Manos” de Jason Lutes (**)

“Julius Knipl” de Ben Katchor

La Ascension del Gran Mal” de David B. (*****)

La Autopista del Sol” de Baru

Le Bibendum Celeste” de Nicolas de Crecy

Love & Rockets X” de Beto Hernández

Marvels” de Kurt Busiek y Alex Ross (***)

Memorias de un hombre de segunda mano” de Boldú

Mi Armario” de Blanquet

Mister Blueberry” de Giraud (*****)

Monsieur Jean” de Dupuy y Berberian (*)

Nosotros Somos los Muertos” de varios autores (****)

El Octavo Día” de Daniel Torres (*****)

Odio” de Peter Bagge (***)

Palestina” de Joe Sacco

Paracuellos 3” de Carlos Jiménez

La Parejita” de Manel Fontdevila (**)

Peepshow” de Joe Matt

Penny Century” de Jaime Hernández

Predicador” de Garth Ennis y Steve Dillon (****)

Santuario” de Sho Fumimura y Ryochi Ikegami

Sin City: Ese Cobarde Bastardo” de Frank Miller (****)

Snuff 2000” de Miguel Ángel Martín (*****)

“Spirou y Fantasio: El Rayo Negro” de Tome y Janri

Story Minute” de Carol Lay

Stuck Rubber Baby” de Howard Cruse

El Sueño del Monstruo” de Enki Bilal (*****)

Superparadise” de Ralf König

The Authority” de Warren Ellis y Bryan Hitch (****)

Las Torres de Bois-Maury” de Hermann

Trazo de Tiza” de Miguelanxo Prado (*****)

Tug & Buster” de Mark Hempel

Tyrex” de Mauro Entrialgo (****)

La Última Guerra” de Daeninckx y Tardi

Un Largo Silencio” de Gallardo

Viaje al Corazón de la Tormenta” de Will Eisner

La vida está bien, si no te rindes” de Seth (*)

You Are Here” de Kyle Baker

Lo Mejor de 2006: Comics

Le toca ahora a los comics en esta serie de «Tops 2006». Como éste fue un año de abundantes reediciones, he decidido incluír en el top solo aquellas cuyas ediciones anteriores fuesen muy dificiles de conseguir o estuviesen incompletas. Así se quedan «fuera de concurso» cosas como los «Best of Marvel», «Agujero Negro», «Balas Perdidas», etc. Ahí va la lista:

  1. ”Locas”, de Jaime Hernández (La Cúpula): Es maravilloso cuando una obra de arte consigue imitar a la vida. Maggie, Hopey y Cia. son más reales y están más vivas que mucha gente que pulula por ahí fuera. Ultimamente, el título de «obra maestra» se concede de manera bastante gratuita. Este no es el caso.
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  3. “Breakdown”, de Thomas Ott (La Cúpula): Narración pura, surrealismo puro, terror puro…
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  5. “La Perdida”, de Jessica Abel (Astiberri): La mediocridad y el autoengaño abundan en los tiempos que corren, y Abel lo retrata a la perfección.
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  7. “Invisibles vol.3: El Reino Invisible”, de Gran Morrison, Philip Bond, Jay Stephens, Frank Quitely y otros (Planeta): El broche de oro para una serie mítica. Aunténtica «Anarquía para las Masas» .
  8. “Lupus”, de Frederik Peeters (Astiberri): Ciencia ficción fusionada con «slice of life». ¿Mezcla sacrílega? Puede ser, pero quiero más.
  9. “20th Century Boys”, de Naoki Urasawa (Planeta): Continúa el manga más premiado de los últimos tiempos. ¿Que se puede decir de él que no se haya dicho ya?
  10. “Periodo Glaciar”, de Nicolas de Crécy (Ponent Mon): Una nueva forma de ver la historia del arte.
  11. “Orión”, de Walter Simonson (Planeta): Ultimamente, Simonson opera en un discreto segundo plano, pero lejos de presiones editoriales sobre títulos estrella, está haciendo auténtico cómic de autor. «Orión» es una buena muestra de ello.
  12. “Los Muertos Vivientes”, de Robert Kirkman y Charlie Adlard (Planeta): Engancha más que la heroína. Una vez leídas las primeras páginas, ya no hay escapatoria.
  13. “Shade, El Hombre Cambiante”, de Peter Milligan, Chris Bachalo y otros (Planeta): Peter Milligan en la serie con la que se dió a conocer al mundo. Los autores aún no habían alcanzado su zénit creativo, pero aún así, dejaron huella.

Buenas historias con dibujos mediocres:
«Doom Patrol», de Grant Morrison y Richard Case (Planeta)
«Lady Snowblood», de Kazuo Koike y Kazuo Kamimura (Planeta)

Buenos dibujos con historias mediocres:
«Cita en Paris», de Enki Bilal (Norma)
«Catwoman: Si vas a Roma», de Jeph Loeb y Tim Sale (Planeta)
«Shanna la Diablesa», de Frank Cho (Panini)

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Material a reivindicar:
Los tomitos «Adventures» de Superman y Batman, o cómo un subproducto puede despuntar sobre las series principales.

Material a no reivindicar:
Joe Sacco.

Grave omisión:
El material de Muñoz y Sampayo publicado este año . Aún no lo leí, y seguro que acabaría en el top 10

Material de importación (Previews) a destacar:
“Seven Soldiers”, de Grant Morrison y Otros (DC)
“All Star Superman”, de Grant Morrison y Frank Quitely (DC)
“Godland”, de Joe Casey y Tom Sciolli (Image)
“Batman, Year 100”, de Paul Pope (DC)
“Doc Frankenstein”, de Watchowsky Bros. y Steve Skroce (Burlyman Ent.)
“Shaolin Cowboy”, de Geoff Darrow (Burlyman Ent.)

Shaolin Cowboy