King Crimson

Top30 (XVIII): Ænima

aenima

Tras una época de flipe con la música electrónica (ver episodio XV), entré en mi fase guitarrera. Como no, fue a través de los brillantes Led Zeppelin, que sirvieron de puente a otras bandas antiguas y modernas como Allman Brothers, Jeff Beck, Incubus, Skid Row, Jane’s Addiction (very good) o (horror!) Marilyn Manson. Pero entre todos esos descubrimientos (a través de recomendaciones de amigos), hubo dos que me marcaron especialmente: Nine Inch Nails con su “Downward Spiral”, y el que nos ocupa, “Ænima” de Tool.

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Aquellos eran años emocionantes para el Metal. El agotamiento de las bandas “clásicas” dio lugar a  un nuevo movimiento “bastardo” que introducía sin complejos elementos Rap y Hip-Hop entre tanto delirio guitarrero. Hablo como no del Nu-Metal. Los Tool, alejados tanto de la vertiente clásica  como de la tendencia “Nu”, brillaban con luz propia con su metal oscuro, (muy muy) pesado y vocalmente perturbador. Si a ello le añadimos el cuidadísimo aspecto visual de las carátulas de sus álbumes y unos alucinantes videoclips a juego (casi todos creados mediante la técnica stop motion), nos damos cuenta de que hablamos de una banda fuera de lo común.

Pero el descubrimiento de Tool tuvo para mi una importancia adicional en cuanto a que me sirvió de puente al mundo del Rock Progresivo. Resulta que la banda se adscribía a la etiqueta de Metal Progresivo, una subsección de ese amplísimo meta-género. En una de sus giras, los californianos llevaron como invitados a los míticos King Crimson, cuyo LP “In the Court of King Crimson” es considerado el primero del género prog. Me picó el gusanillo, pedí prestados los discos a Diego, y a partir de ahí entro en una nueva fase musical, dominada por este tipo de música: Emerson, Lake & Palmer, Magma, Yes, Pink Floyd, Jethro Tull, Gentle Giant, Beggar’s Opera, Los Canarios y muchos otros de los que ya no me acuerdo sonaron horas y horas en mi reproductor de CDs.

In the Court of King Crimson Brain Salad Surgery

Por supuesto, también en esa época descubrí el sub-género prog que ahora es mi preferido, el Krautrock. Pero eso es otra historia que queda reservada para más adelante.

Anteriormente en Top30:

Intro (qué es Top30)
Ulises 31
Los 4 Fantásticos
Secret Wars
Transformers
Batman y los Outsiders
Batmanía
Dragon Ball
Darkseed
Parque Jurásico
John Byrne’s Next Men
Trilogía Nikopol
La fOntana y la sOnda
12 Monos
Pulp Fiction
Wipeout
Brut Comix
La Casta de los Metabarones

Top 5 de las 5 (XXII):Portadas

El tema propuesto para hoy es ciertamente inabarcable. Personalmente, elegir mis 5 portadas favoritas me sería igual de dificil que seleccionar mis cinco peliculas, cómics, libros o discos favoritos, y todavía más jodido sería ponerles orden.

Por ello, haré lo siguiente: tres listas, una para comics, otra para discos y otra para películas, cada una con cinco portadas. No son mis cinco favoritas de cada palo, simplemente se trata de las cinco buenas portadas que primero se me vinieron a la cabeza en el momento de escribir el post. Allá van:

Comics

«Batman: La Broma Asesina» de Brian Bolland: Una excelente portada que cobra todo su macabro sentido tras leer el cómic.

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«Ripple» de Dave Cooper: Carnal y descarnada. Como lo de dentro.

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«Dinero» de Miguel Brieva: Terror puro.

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«Palormar» vol. 2 de Beto Hernández: Plácida a la vez que inquietante.

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«La Perdida» de Jessica Abel: Me encanta su colorido.

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Discos

ELP – «Brain Salad Surgery», de H.R. Giger: La portada que introdujo a Giger en la cultura de masas.

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King Crimson – «In the Court of the Crimson King» de Barry Godber: Nos muestra el hombre esquizofrénico del siglo XXI del que habla la canción.

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Pink Floyd – «Animals», de Storm Thorgerson: Opresiva y espectacular.

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Beck – «Odelay»: Absurdamente chistosa.

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Frog Pocket – «Come on primates, and show your theet»: El «Wicker Man» solo puede estar bailando al son del disco que representa.

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DVD/Carteles

«Aeon Flux»: Una mosca atrapada por las pestañas de nuestra femme fatale acróbata favorita. Imagen icónica que captura la esencia de esta magnífica serie.

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«Hostel 2«: Ácido «homenaje» a la fotografía erótica «de qualité». (Helmut Newton, we miss you)

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«The Dark Knight»: Pongo los dos. Complementarios e impresionantes.

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«La Naranja Mecánica»: Kubrick sabía lo que hacía a la hora de encargar el material publicitario para sus películas.

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Si quieren darle más alegrías a la vista, visiten los blogs de:

Alex_x : http://alexgondel.wordpress.com/
Mr. Forfy: http://forfy.blogspot.com
Kalimero: http://kalimerozone.blogspot.com
Wittenbergman: http://flaigrod.blogspot.com
Estrellita Mutante: http://estrellitamutante.blogspot.com
Albertini: http://mantequillaconazucar.wordpress.com
Juanma: http://juanmasincriterio.blogspot.com
Zark: http://proyecto75232.wordpress.com

Children of Men

Aunque estamos ya muy acostumbrados a ver las superproducciones (norteamericanas o no) como espectaculos de puro entretenimiento (en el mejor de los casos), de un tiempo a esta parte están surgiendo en este denostado subgénero una serie de films que analizan la realidad desde un punto de vista muy crítico con «El Sistema», que paradójicamente, permite la existencia de estos productos.

Es lo que Grant Morrison llama «Anarquía para las Masas», o sea: utilizar el aletargado aparato mainstream para difundir ideas extremadamente criticas con el stablishment. Los casos más claros de esta anomalia serían «Fight Club» (David Fincher,1999) y «V for Vendetta» (James McTeige, 2006). En ambos films, sus protagonistas seducen al espectador con atractivas ideas de rebelión social, mostrando que el único camino para cambiar el mundo es destruirlo y rehacerlo a partir de sus cenizas.

Sin ser tan incendiaria como las anteriores, «The Matrix» (Watchowskys, 1999) nos plantea de forma metaforica como nuestra forma de ver la realidad está controlada por el poder establecido: noticiarios,tertulias mañaneras, publicidad… son nuestra verdadera carcel virtual. En «Batman Begins» (Christopher Nolan, 2005) se reajusta el origen de Batman: La razón ultima de la muerte de sus padres no es un «malvado atracador», sino la corrupción en las altas esferas, que genera malestar social, pobreza y delincuencia a pie de calle.

Con «Children of Men» (o «Hijos de los Hombres» in spanish) tenemos otro buen ejemplo de este tipo de producto. Tras dos decadas de esterilidad humana, aparece una mujer embarazada, que un desilusionado ex activista debe ayudar a salir de una Gran Bretaña, que como el resto del mundo está sumido en una situación de caos, cierre de fronteras y represión policial. Tras la excusa de la infertilidad global se nos muestra un mundo que, al poco que lo pensemos, es una evolución lógica del nuestro. Durante el metraje se nos exponen multitud de ambientes y personajes que representan nuestra sociedad y sus antagonismos: Mientras un ministro de cultura, borracho de autocomplacencia, cree estar salvando el mundo rescatando obras de arte de entre el caos, el ejercito hace planes de exterminio sobre un incómodo campo de refugiados cada vez más abarrotado. De entre los opositores al sistema, unos alzan las armas, otros buscan nuevas soluciones.

Por otra parte la factura visual del filme es excelente, tanto el diseño de producción como la fotografía, utilizandose en varias ocasiones el recurso de «camara en mano» para reforzar el aspecto documental de la historia. La banda sonora, igualmente soberbia: Deep Purple, King Crimson, Radiohead…

En resumen: No se la pierdan!!!