Roman Polanski

Lo Mejor de 2014: Cine

Top2014 

Top 10

10 10 Solo los amantes sobreviven Solo los amantes sobreviven (Jim Jarmusch, 2013)
Esta vez le toco a Jarmusch demostrar lo inagotable del género vampírico, y paradójicamente lo hace hablando del agotamiento de la cultura occidental. Poca sangre nos queda en las venas ya…
9 09 Borgman Borgman (Alex Van Warmerdam, 2013) 
Lucifer, Drácula, Loki, Mefistófeles… todos ellos y muchos más forman parte de ese cripto-hijoputa definitivo que es Camiel Borgman. Pese a todo, te cae bien desde el minuto 1. Buen trabajo, Warmerdam.
8 08 Magical Girl Magical Girl (Carlos Vermut, 2014)
Carlos Vermut depura su estilo a cotas inimaginables para una segunda película (primera en un entorno de producción estándar). Raro dar con artistas que hayan encontrado su propia voz tan rápido y de una manera tan rotunda.
7 07 El Desconocido del Lago El Desconocido del Lago (Alain Guiraudie, 2013)
Microcosmos geográfico, macrocosmos pasional. Guiraudie aborda su ya característico universo, llamémosle, gay provinciano, desde una nueva perspectiva. El resultado, tan  naturalista visualmente como fascinante a nivel psicológico.
6 06 El Lobo de Wall Street El Lobo de Wall Street (Martin Scorsese, 2013)
Tardó en cuajar, pero al final mereció la pena. Tras más de una década de colaboraciones resultonas en el mejor de los casos y nefastas en el peor, Scorsese y DiCaprio hacen la película que estaban destinados a hacer. Locura reveladora, y el plano final, ORO PURO.
5 05 La Venus de las Pieles La Venus de las Pieles (Roman Polanski, 2013)
Nuevo golpe sobre la mesa de genio polanskiano, o como llevar una modesta producción de cuasi-teatro filmado con solo dos actores a los inabarcables territorios del metarrelato con implicaciones mitológicas.
4 04 R100 R100 (Hitoshi Matsumoto, 2013)
A ver si me explico: Si Einstein no hubiese nacido, tarde o temprano alguien formularía la Teoría de la Relatividad. Si Matsumoto no existiera, jamás veríamos algo remotamente parecido a R100.
3 03 El Congreso El Congreso (Ari Folman, 2013)
Tremenda reflexión fantacientífica acerca de la percepción, la identidad y la (auto)imagen. Conteniendo, además, fragmentos animados que se pueden contar entre los más bellos que se han realizado en lo que va de siglo.
2 02 Sueño de Invierno Sueño de Invierno (Nuri Bilge Ceylan, 2014) 
Ceylan se ensaña (finamente) con cositas tan confusas y dañinas como el señoritismo, la caridad y la condescendencia intelectual. Eso de “poner el dedo en la llaga” suena a tópico, pero en este caso, es la puta verdad.
1 01 Un Toque de Violencia Un Toque de Violencia (Jia Zhang Ke, 2013)
Baño de realidad, catarsis y lírica visual; todo junto en una misma película. Si hay que conservar un film que capture el inconsciente colectivo planetario del momento, que sea este. Gentuza que veis en China el modelo económico a seguir, pensad muy bien lo que deseáis, porque a lo mejor se acaba cumpliendo…


También me gustaron mucho:
A propósito de Llewyn Davis (Hnos. Coen, 2014)
Black Coal
(Diao Yinan, 2013)
Los Canallas
(Claire Denis, 2013)
La Chica del 14 de Julio (Antonin Peretjatko, 2013)
Dos días, una noche (Jean-Pierre y Luc Dardenne, 2014)
Drug War: La Guerra de la Droga (Johnnie To, 2013)
Enemigo (Denis Villeneuve, 2013)
El Gran Hotel Budapest (Wes Anderson, 2014)
Frances Ha (Noah Baumbach, 2013)
Hermosa Juventud (Jaime Rosales, 2014)
La Isla Mínima (Alberto Rodríguez, 2014)
Jauja (Lisandro Alonso, 2014)  
Joven y Bonita (François Ozon, 2013)
Madre e Hijo (Calin Peter Netzer, 2013)
Nebraska (Alexander Payne, 2013)
Nymphomaniac
(Lars Von Trier, 2014)
Neuroworld (Borja Crespo, 2014)
Open Windows (Nacho Vigalondo, 2014)
Perdida (David Fincher, 2014)
Rompenieves (Bong Joon-ho, 2013)
El Sueño de Ellis (James Gray, 2013)
El Viento se levanta (Hayao Miyazaki, 2013)

Todavía no he podido ver, pero intuyo que me gustarán:
20.000 días en la Tierra (Iain Forsyth y Jane Pollard, 2014)
Ida (Pawel Pawlikowski, 2014)
Mr. Turner (Mike Leigh, 2014)
Museum Hours (Jem Cohen, 2012)
Post Tenebras Lux (Carlos Reygadas, 2013)
Sacro GRA (Gianfranco Rosi, 2014)
Stella Cadente (Lluís Miñarro, 2014)

Perlas “invisibles” (aún no estrenadas oficialmente en España):
La Chambre Bleue (Mathieu Amalric, 2014)
The Double (Richard Ayoade, 2013)
Night Moves (Kelly Reichardt, 2014)
Maps to the Stars (David Cronenberg, 2014) 
Clouds of Sils Maria (Olivier Assayas, 2014)
Still the Water (Naomi Kawase, 2014)
The Rover (David Michôd, 2014)
Tusk (Kevin Smith, 2014)
Under the Skin (Jonathan Glazer, 2014)

Menciones especiales/comentarios/anotaciones:

Bajona blockbuster: Las superproducciones cada vez cuestan más y recaudan menos. Todavía son el motor económico de Hollywood, pero este año, sobre todo en los States, las cifras no han sido demasiado brillantes. La rentabilidad es cada vez más chino-dependiente,  lo young adult no encuentra nuevo bombazo y las últimas “películas-acontecimiento total” no han tenido la misma relevancia que en años anteriores. 2015 viene cargado de ellas, a ver que pasa…

Cine español on fire: Dejando aparte ya las alegrías de la taquilla, la cosecha 2014 ha sido excelente: Magical Girl, La Isla Mínima, Open Windows, Neuroworld, Hermosa JuventudTodos tus secretos… Y todavía me quedan por ver unas cuantas que también prometen: Taller Capuchoc, 10.000 KM, Musarañas, Stella Cadente, Justi&Cía, Costa da Morte, Obra 67… 

Boyhood, ni para tanto: Vale que entra como agüita fresca, pero el entusiasmo cuasi-unánime de la crítica me parece desproporcionado. Me pregunto si el detalle de haberse rodado a lo largo de 13 años con los mismos actores fue tan importante en el resultado final y cuánto tuvo que ver en la atención crítica y  mediática que ha recibido el film.

Quiero ver en 2015:
’71 (Yann Demange, 2014)
007: SPECTRE (Sam Mendes, 2015)
Aux Yeux Des Vivants (Alexandre Bustillo & Julien Maury, 2014)
Alléluia (Fabrice du Welz, 2014)
Birdman: o la inesperada virtud de la ignorancia (A. Glez. Iñárritu, 2014)
Blackhat (Michael Mann, 2015)
Când se lasa seara peste Bucuresti sau metabolism (Corneliu Porumboiu, 2014)
Crimson Peak (Guillermo del Toro, 2015)
Chappie (Neill Blomkamp, 2015)
El Destino de Júpiter (Jupiter Ascending) (Hnos. Wachowski, 2015)
Ex Machina (Alex Garland, 2015)
The Fantastic Four (Josh Trank, 2015)
The Hateful Eight (Quentin Tarantino, 2015) 
High-Rise (Ben Wheatley, 2015)
It Follows (David Robert Mitchell, 2014)
Jurassic World (Colin Trevorrow, 2015)
Kamisama no iu tôri (Takashi Miike, 2014)
Kingsman. The Secret Service (Matthew Vaughn, 2015)
Kuime (Takashi Miike, 2014) 
Knight of Cups
(Terrence Malick, 2015)
Midnight Special (Jeff Nichols, 2015)
Nightcrawler (Dan Gilroy, 2014)
Puro vicio (Inherent Vice) (Paul Thomas Anderson, 2015)
Selfless (Tarsem Sight, 2015)
Stray Dogs (Tsai Ming-liang, 2013)
Silencio (Pedro Almodóvar, 2015)
Taller Capuchoc (Carlo Padial, 2014)
Los Vengadores: la era de Ultrón (Joss Whedon, 2015)

 

Top 15 SOLO 2014 (a fecha de hoy) 
Como el año pasado, para cerrar el post confecciono un top alternativo solo con películas estrenadas mundialmente en 2014, aunque sigan “inéditas” en España. Me faltan todavía muchas por ver, pero con 70 películas de 2014 vistas, este es mi veredicto:

1. Under the Skin
2. Sueño de Invierno
3. Clouds of Sils Maria
4. Still the Water
5. Night Moves
6. Magical Girl
7. Jauja

8.
The Double
9. A Propósito de LLewyn Davis
10. La Isla Mínima
11. Open Windows 
12. Tusk
13. Perdida
14. La Chambre Bleue
15. The Rover   

Anteriormente:

Lo Mejor de 2006: Cine
Lo Mejor de 2007: Cine
Lo Mejor de 2008: Cine
Lo Mejor de 2009: Cine
Lo Mejor de 2010: Cine
Lo Mejor de 2011: Cine
Lo Mejor de 2012: Cine 
Lo Mejor de 2013: Cine

RESEÑAS EXPRESS: «Rompenieves», «La LEGO Película», «Ocho Apellidos Vascos», «L’étrange couleur des larmes de ton corps», «El viento se levanta», «Space Pirate Captain Harlock», ,«Toad Road», «Capitán América: Soldado de Invierno», «La Vida Secreta de Walter Mitty», «La Venus de las Pieles», «R100», «El Lobo de Wall Street», «Magic Magic», «Big Bad Wolves»

Nueva remesa de (irreflexivas) reseñas recicladas  de mi Letterboxd. Las Intramuros’ choice, marcadas con asterisco (*)

Rompenieves (Bon Joon-ho, 2013)*
Fantástico ¿primer? encuentro entre BD francesa de ciencia-ficción y cine coreano.

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Joon-ho no solo consigue que la loquísima premisa inicial no se le vaya de las manos, sino que establece una poderosa metáfora acerca de la humanidad. De cómo se debería resolver toda la mierda esta en la que estamos metidos.

 

La LEGO Película ( Phil Lord y Chris Miller, 2014)*
¿No has entendido la trilogía «Matrix»? ¿»The Invisibles» y Grant Morrison en general te suenan a chino? Corre a ver «La LEGO Película» y lo comprenderás TODO. Garantizado.

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Ocho Apellidos Vascos (Emilio Martínez-Lázaro, 2014)
Tengo que admitir que me reí. Aún así, un aprobado no se lo puedo dar.

 

L’étrange couleur des larmes de ton corps (H. Cattet y B. Forzani, 2013)
El que mucho abarca poco aprieta. Cattet y Forzani aplican su aparataje de narración ultrasensitiva en una historia menos simple y mucho más cargada de personajes que «Amer».

L'étrange couleur des larmes de ton corps

Todo muy bonito a nivel estético, pero no han llegado al meollo como si lo hicieron en su ópera prima. A ver como les va con la siguiente…

 

El viento se levanta (Hayao Miyazaki, 2013)*
Mala idea la de Miyazaki el meterse en camisas de once varas para cerrar su filmografía.

No me entiendan mal; cualquier cosa que salga de las manos de este hombre caga por el 90% de lo que se ha hecho en la historia del cine, pero utilizar su (planeada) peli de despedida para adentrarse en en terrenos nunca antes transitados para él como es el del biopic con personaje polémico, como que ha sido mucho arriesgar, y no le ha quedado tan bien como cualquiera de sus últimos largometrajes.

El Viento se Levanta

Si acaso, destacar lo oportuno de lo que cuenta respecto a su propia persona: El dedicar la vida a la búsqueda de la belleza por encima de todas las cosas.

 

Noé (Darren Aronofsky, 2014)
A mí no me engañan. Detrás de esta película están Trey Parker y Matt Stone bajo pseudónimo.

NOAH

Superó en mucho mis expectativas «bizarre». Ese tramo final rayano en temática a «El Resplandor», impagable.

 

Space Pirate Captain Harlock (Shinji Aramaki, 2013)

Space Pirate Captain Harlock

Pierde el rumbo muy rápido, y a partir de la primera hora de metraje se sucenden como 5 finales consecutivos… Lo único realmente memorable es la traslación a 3D del estilo de Leiji Matsumoto. Coolérrimo.

 

Toad Road (Jason Banker, 2013)

Toad Road

Hey tú, alternapijo universitario, interesado en la cultura de las drogas, lector de Escohotado y Castaneda, consumidor de pelis «con movidas raras» (ya te viste todo Lynch, «Miedo y Asco en Las Vegas» y «The Doors» )… Ésta es tu película, no la mía.

 

Capitán América: Soldado de Invierno (Joe & Anthony Russo, 2014)
Llegado a este punto en la evolución de Marvel Studios, uno ya sabe más o menos cuáles son las cotas máximas y mínimas de excelencia que se pueden encontrar en sus películas. Dentro de ese baremo, ésta puntúa muy alto.

Capitán América-Soldado de Invierno

Respetable cinta de aventuras que no toma por tonto al espectador, aderezada con momentos 100% Marvel (Marvel Comics, quiero decir), que seguro tocarán la fibra a todo aquel que (como yo) alguna vez se emocionó genuinamente leyendo ese glorioso material.

Si me pilla con diez años, lo hubiera flipado mucho mucho.

 

La Vida Secreta de Walter Mitty (Ben Stiller, 2013)
Ya no afronté el visionado con grandes expectativas, y aún así me ha defraudado bastante. Lo que supuestamente iba a ser un «derroche de imaginación», lo vi tan aséptico, con unas soluciones visuales tan manidas, tan blanco todo (fotografía y humor)…

La Vida Secreta de Walter Mitty.

Lo más fuera de la realidad que se le puede achacar a esta película es el considerar el extraordinario puesto de trabajo de Walter como algo aburrido y anodino. Muchísimo más convencionales son sus fantasías de poder adolescentes de inspiración dragonballiana.

Pd: Por favor Hollywood, dosifiquen el uso de covers de Bowie, no lo conviertan en un chascarrillo barato epatante. Lo de Steve Zissou me gustó mucho y no quiero acabar repudiándolo.

 

La Venus de las Pieles (Roman Polanski, 2013)*
Nuevo golpe sobre la mesa de genio polanskiano, o como llevar una modesta producción de cuasi-teatro filmado con solo dos actores a los inabarcables territorios del metarrelato con implicaciones mitológicas.

La Venus de las Pieles (foto de rodaje)

Dos apuntes:
-Emmanuelle Seigner, REINA MILF.

-Pido una edición especial, con una capa «meta» extra, incluyendo el «making of» aireando las tribulaciones de Polanski y los dos actores (su mujer y su alter ego, recordemos) durante el rodaje. Si no acaba en trío, no es creíble.

 

R100 (Hitoshi Matsumoto, 2013)*
Hitoshi Matsumoto SUMO CREADOR.

R100

Qué manera la de este señor de entregar películas simple y llanamente IMPENSABLES para cualquier otro de los que caminamos sobre la faz de la Tierra!!

 

El Lobo de Wall Street (Martin Scorsese, 2013)*
Esta vez cuajó. Al fin el tándem Scorsese/DiCaprio ha dado algo realmente brillante. Brillantemente LOCO.

The Wolf of Wall Street

Un bravo muy grande por ese señor de 70 años que acaba de dejar en en evidencia a una enorme masa de jóvenes y modennos realizadores que parecen seniles a su lado.

 

Magic Magic (Sebastián Silva, 2013)
Muy chungo todo… muy chungo pero sutilmente plausible, lo cual pone las cosas todavía más chungas para (los nervios de) el espectador.

Magic Magic

A todo esto, Temple y Cera, chapeau.

 

Big Bad Wolves (Navot Papushado y Aharon Keshales, 2013)
A lo mejor la etiqueta «Tarantino’s Choice» ha influido en mi percepción del film…

Big Bad Wolves

Buen thriller en el sentido de que te mantiene (más o menos) en vilo durante todo el metraje, pero su tono recuerda a cierta tendencia noventera de «flipación», muy hija bastarda del Tarantino de aquella época. Para pasarlo bien sin pretensiones de contemplar una obra maestra.

Postermania (XXIV)

Casi cinco meses desde el último Postemania. Evidentemente, mi tumblr ha tomado el testigo para estos temas. De todas formas, para seguir la tradición posterófila de este blog, dejo una batería de “buena mierda” recopilada en los últimos meses:

David Rubín ilustra el cartel de la actuación de !!! en el festival Rock en Seine. Acertado concepto:

David Rubín - !!!

 

Ídem para Lola Lorente con el suyo para Nine Inch Nails:

Lola Lorente - NIN

 

Pasamos al siempre interesante mundo de las versiones niponas de carteles cinematográficos. Tenemos el de Punch-Drunk Love (serie completa aquí):

Punch-Drunk Love

 

Más Cronenberg (ya posteé algunos con anterioridad):

Crash

 

Repulsión, de Polanski:

Repulsion

 

…y el de la (muy cuestionada) peli de Twin Peaks:

Twin Peaks - Fire walk with me

 

Misma peli, distinto país. Versión italiana, muy giallo, de Fuego camina conmigo. De si se trata de una versión oficial o un fanmade, no me pregunten:

fuoco cammina con me

 

Para versión personal, esta maravilla de cartel para Speed Racer elaborado por Ryan K.:

Ryan k - Speed Racer 

 

Siguiendo con las versiones, esta simple pero escalofriante propuesta desechada para El Exorcista:

The Exorcist

 

…y esta otra de Pacific Rim, rindiendo tributo a Tiburón:

Pacific Rim

 

Pasamos a películas en el horno, a puntito de ser estrenadas. El minimalísticamente explícito de Nymphomaniac, lo próximo de Von Trier:

nymphomaniac

 

…y el impactante trabajo de David Sánchez para La Tumba de Bruce Lee:

CMYK básico

 

Cerramos con metapóster, el que anuncia una exposición de carteles en St. Louis. Obra del colectivo Doe Eyed:

Doe Eyed

Cine Teatral

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Coinciden estos días en las carteleras dos películas que comparten un par de características remarcables: Son adaptaciones de piezas teatrales y fueron dirigidas por sendos maestros indiscutibles del séptimo arte. Creo que vale la pena comentar lo que ha salido de estos procesos de conversión en base a la naturaleza de las obras originales y las soluciones aportadas por sus respectivos realizadores.

Un Dios Salvaje - Polanski dirigiendo

Por parte de Roman Polanski nos llega “Un Dios Salvaje”, adaptación de la minimalista pieza de Yasmina Reza: Dos parejas de padres se reúnen en el piso de una de ellas (única localización) para  resolver cordialmente una disputa entre sus respetivos hijos que terminó con uno de ellos agredido por el otro. Según pasan los minutos, la corrección política de los padres va desapareciendo en favor de la catarsis.

Atendiendo a su argumento, el material de base parece propicio para ser manejado por Polanski. Pero si nos adentramos un poco en el libreto nos damos cuenta que realmente los diálogos no dan la talla. Primero, porque no logran mantener el interés inicial durante la hora y media escasa de metraje, y segundo, porque  parecen escritos para complacer como espectadores a esa clase burguesa que por otra parte pretenden poner en evidencia. Más que para remover conciencias, todo está planteado para que el espectador salga del cine/teatro orgulloso de la altura intelectual que le ha proporcionado el haber asistido al espectáculo. Un tipo de comportamiento muy asociado, pese a quien le pese, al consumo cultural de  artes escénicas y conciertos de música culta. Obviamente, los dramaturgos contemporáneos saben en que mundo se mueven, y creo que Yasmina Reza escribió “Un Dios Salvaje”  pensando mucho en su público objetivo.

John-C.-Reilly-Jodie-Foster-Kate-Winslet-and-Christoph-Waltz-in-Carnage

Según leí, Polanski se tomó el carácter minimalista de la obra  (cuatro personajes y un solo escenario) como un desafío cinematográfico. En lo que respeta a las actuaciones ha salido muy bien parado, con un casting perfecto que ha dado lo mejor de sí, en especial Kate Winslet y Cristoph Waltz. Dónde no ha estado tan fino es en el aspecto puramente cinematográfico. Polanski ha demostrado ser un genio a la hora de posicionar la cámara y manejar la mirada del espectador, pero en esta ocasión el contexto ha podido con él. Con cuatro personajes hablando sin parar, juntos en la misma habitación en el 90% del metraje, poco margen de maniobra le quedaba. En este caso, no hay “toque Polanski”, sólo teatro filmado con buen oficio.

Un Método Peligroso - Cronenberg en el set

Pienso que David Cronenberg ha salido mejor parado con “Un Método Peligroso”, adaptación de “La Cura del Habla” de Christopher Hampton. De nuevo, se trata de material que parece hecho de encargo para Cronenberg: El cruce de caminos entre Sigmund Freud, Carl Jung y Sabina Spielrein planteado como un momento crucial en la evolución del psicoanálisis, con mucha mala praxis y lucha de egos de por medio.

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No sé hasta que punto se ha modificado el texto original para su conversión a guión cinematográfico, pero lo cierto es que el estilo clínico de los diálogos le viene al pelo a la quirúrgica narrativa visual de Cronenberg. La formalidad del lenguaje contrasta con la  la intensidad del conflicto emocional e intelectual en el que se ven sumidos sus tres protagonistas. Este elemento lingüístico forma parte de la seña de identidad más poderosa del film: su marco contextual. Da la impresión que los personajes piensan, hablan y actúan como auténticos pioneros del psicoanálisis, no como personajes estandar “de época”  que sueltan de vez en cuando algún chascarrillo sobre el inconsciente o el complejo de Edipo.

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De esta manera, Cronenberg saca adelante una película “de época” dotada de una dimensión alienígena poco común en este tipo de producciones, y lo consigue no a través de planos rebuscados, ni con secuencias oníricas y/o alucinatorias, sino  mediante dos recursos tan apegados a lo teatral como son el lenguaje y las interpretaciones. Por cierto, ojito a la Knightley, carne de Oscar.

Lo Mejor de 2010: Cine

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Ya saben de que va esto. Solo indicar que en top 10 entran únicamente las películas estrenadas comercialmente en España a lo largo del año (en salas o DVD).

Top 10

10. El Escritor (Roman Polanski, 2010)
Polanski demostrando que de una historia totalmente convencional y betselleriana se puede sacar oro cinematográfico.

9. Canino (Giorgos Lanthimos, 2009)
Una exquista retrobizarrada.

8. Teniente Corrupto (Werner Herzog, 2009)
Herzog vuele al cine de ficción en mejor forma imposible, y de paso recupera al hundidísmo Nicholas Cage, que borda un papel a la medida de su histrionismo.

7. Two Lovers (James Gray, 2008)
Cine  del que  ya no se hace, pero como nunca se hizo. Gray crea auténticos clásicos modernos. Aprende, Eastwood. 

6. La Red Social (David Fincher, 2010)
La realidad contemporánea explicada a través de un mito contemporáneo.

5. Vincere (Marco Bellocchio, 2009)
Arrebatadora fábula futurista.

4. Uncle Boonme Who Can Recall his Past Lives (Apichatpong Weerasethakul, 2010)
Weerasethakul en su línea de ultra-excelencia a la que ya nos tiene acostumbrados. Me alegré enormemente de que se alzara con la Palma de Oro en Cannes. Por una vez se hizo justicia.

3. Fantástico Sr. Fox (Wes Anderson, 2010)
Increíble como mediante una tecnología tan arcaica como el stop-motion han conseguido dotar de expresividad y sensibilidad netamente humanas a estos animales.

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2. Love Exposure (Sion Sono, 2008)
Cuatro horas y media. Catolicismo, sectas, alienación, suicidio, lesbianismo, travestismo, voyeurismo, priapismo, fotos de bragas, katanas, artes marciales, Jesucristo, Curt Kobain. La historia de amor definitiva, punto.

Love Exposure

1. Un Profeta (Jacques Audiard, 2009) 
Me repito, pero no puedo evitarlo: Las mejores obras de arte son aquellas en la que los personajes se convierten en personas. La poderosa alquimia cinematográfica de Jacques Audiard lo ha conseguido para este película. Imprescindible.

Un Profeta

También me gustaron mucho:
Toy Story 3 (Lee Unkrich, 2010)
Inception (Christopher Nolan, 2010)
Splice (Vicenzo Natali, 2010)
El Americano (Anton Corbijn, 2010)
En Tierra Hostil (Kathryn Bigelow,2008)
Scott Pilgrim Contra el Mundo (Edgar Wright, 2010)
Gru, Mi Villano Favorito (Pierre Coffin y Chris Renaud, 2010)
Machete (Robert Rodriguez, 2010)
Un Tipo Serio (Hnos. Coen, 2010)

Decepciones:
La Cinta Blanca (Michael Haneke, 2009)
Adele y el Misterio de la Momia (Luc Besson, 2010)
Air Doll (Hirokazu Kore-eda, 2009)

Perlas “invisibles” (aún sin estreno comercial en España):
Carlos (Olivier Assayas, 2010)
I Wish, I Knew (Jia Zhang Ke, 2010)
Dream Home (Ho-Cheung Pang, 2010)
The Killer Inside Me (Michael Winterbottom, 2010)
Kinatay (Brillante Mendoza, 2009)
Enter the Void (Gaspar Noé, 2009)
My Son, My Son, What Have Ye Done (Werner Herzog, 2009)
Nymph (Pen-Ek Ratanuarang, 2009)
Symbol (Hitoshi Matsumoto, 2009)
Harry Brown (Daniel Barber, 2009)
At the End of Daybreak (Yuhang Ho, 2009)
Fish Story (Yosihiro Nakamura, 2009)
24 City (Jia Zhang Ke, 2008)

Quiero ver en 2011:
The Tree of Life (Terrence Malick, 2011)
A Dangerous Method (David Cronenberg, 2011)
The Girl with the Dragon Tatoo (David Fincher, 2011)
Citizen Jane (Robert Rodriguez, 2011)
La Piel que Habito (Pedro Almodóvar, 2011)
True Grit (Hnos Coen, 2010)
Somewhere (Sofia Coppola, 2010)
13 Assassins (Takashi Miike, 2010)
HaHaHa (Hong Sang–soo, 2010)
Aurora (Cristi Puiu, 2010) 
Tuesday, After Christmas (Radu Muntean, 2010) 
I’m Still Here (Casey Affleck, 2010)

Anteriormente:
Lo Mejor de 2006: Cine
Lo Mejor de 2007: Cine
Lo Mejor de 2008: Cine
Lo Mejor de 2009: Cine

Roman Polanski: Wanted and Desired

Tras décadas en standby, el  “Caso Polanski” abre un nuevo y puede que definitivo capítulo. Con su detención en Suiza y solicitud  de extradición por parte de los EEUU, el director polaco-francés vuelve a ser carnaza para la polémica con un caso  que pone sobre la mesa temas tan  proclives al debate como los límites (morales y legales) del llamado “sexo consentido con menores” o la no-equidad (tanto positiva como negativa) de la justicia en función del individuo juzgado.

 
Si quieren estar un poco al tanto de lo que pasó, más allá de la retrónica simplista dada por la prensa, les recomiendo encarecidamente el documental producido por la HBO  “Roman Polanski: Wanted and Desired”. Apoyándose en  material audiovisual de la época y declaraciones actuales de algunos de los implicados (Polanski no incluido), el film ofrece una visión del caso que evita lo tendencioso, intentando retratar a los personajes (personas) en todas sus dimensiones.
 
 
Especialmente interesantes resultan los perfiles de los protagonistas del caso. Por un lado tenemos a Polanski, un hombre con pasado trágico que saborea las mieles del éxito, edonista, encantador con una personalidad magnética, y que no niega en ningún momento su gusto por las jovencitas. Por otro está el juez Rittenband, un hombre con desmedido afán de protagonismo, obsesionado por llevar casos de celebridades y más interesado en lo que la opinión pública diga de él que en hacer justicia.
 

Por mi parte, lo expuesto en el documental me ha confirmado dos escalofriantes realidades:

  1. Los matices, ambigüedades, interpretaciones… en general, la aplicación de la ley en su forma más compleja está reservada a la gente con dinero e influencia. Los demás nos jodemos.
  2. Dios nos libre de la “justicia” y sus justicieros.

Dinero bien gastado (I): Cine «Público»

Aunque lo parezca por el título, éste no es uno de esos «posts patrocinados». Dejenme explicarles:

Vivimos en tiempos de «aceleración mediática». Las películas raramente duran más de dos semanas en cartelera, se programan conciertos  a mansalva, y pese a la crisis económica, siguen saliendo al mercado cantidades ingentes de comics, libros, CDs y DVDs. Para el consumidor cultural, esta situación resulta frustrante, bien porque es incapaz de estar al día de las novedades, o bien porque sus recursos económicos no le permiten adquirir todos los items apetecibles que el mercado le pone en bandeja.

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Pero esta situación presenta un «efecto secundario» muy beneficioso para le consumidor: A efectos comerciales, el producto envejece muy rápidamente, y enseguida es incorporado a la esfera de las ofertas, saldos y promociones. De esta forma, si estamos un poco atentos, podemos construir una mediateca de lujo gastando muy poco dinero. Y ese será el objetivo de esta nueva sección «Dinero bien gastado«: dar aviso de productos culturales de calidad artística extrema que se pueden conseguir a precios muy bajos.

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Para empezar, voy a proponer 6 títulos de la colección de DVDs de cine que se regalan con el diario «Público» los viernes. Ya han salido, pero me consta que pueden pedirlos a su quiosquero habitual sin problemas. Cada uno cuesta 1.50€, para que nos entendamos, lo mismo que un DVD virgen de doble capa. Un total de 9€ muy bien gastados:

El Pianista (Roman Polanski, 2002): Tras algún que otro paso en falso, Polansky volvió a recordarnos con esta película que es uno de los grandes maestros del 7º Arte.

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El Viaje de Chihiro (Hayao Miyazaki, 2001): Una de la mejores películas del realizador japonés de animación más aclamado de los últimos tiempos. Una joya barroca y surrealista.

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Dogville (Lars Von Trier, 2003): Von Trier haciendo lo que mejor sabe hacer: experimentar saliendo bien parado.

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Flores Rotas (Jim Jarmusch, 2005): Una buena película para adentrarse en el universo de este pope del cine independiente.

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Una Historia Verdadera (David Lynch, 1999): Lynch demostrando que, aún sin sus universos oscuros y perturbadores ni sus narrativas abstractas, sigue siendo un genio del cine.

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Zatoichi (Takeshi Kitano, 2003): Haciendo gala de su particular sentido del humor, Kitano resucita al popular (en Japón) samurai ciego, haciendo de paso una reinterpretación de un género (el «chambara») que pese a haber dejado atrás sus tiempos de gloria, sigue dándonos agradables sorpresas de vez en cuando.

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Próximamente, más…