Este fin de semana se está celebrando un evento ya clásico previo al lanzamiento de un nuevo LP de Autechre. Desde el año 2005 (coincidiendo con la salida de “Untilted”) Los de Rochdale acompañan el estreno de sus nuevos trabajos con un monstruoso DJ set de varias horas de duración emitido vía internet. Para “Exai”, que sale oficialmente el martes, han preparado dos sesiones de nada menos que 12 horas cada una. Pueden escuchar la segunda de ellas “en vivo” a partir de las 21:00 aquí, aunque es de esperar que en los próximos días aparezcan versiones descargables (en cuanto las localice, actualizo el post).
Los broadcasts de Autechre son de gran interés para los fanáticos del dúo por el hecho de oírlos trabajar extensivamente con material ajeno. No solo podemos comprobar como se desenvuelven fuera del ámbito creativo de su propio material, sino que dan pistas sobre las influencias que manejan para elaborar su música, que, hablando claro, parece apartada de cualquier influencia que no sean los propios Autechre.
A continuación, les dejo los links de descarga de dos de los tres sets producidos hasta anteayer, más las lista de temas incluidos en cada uno. Me falta el primero, el de 2005. Si algún alma caritativa lo tiene en su poder, por favor, que se ponga en contacto conmigo; yo no lo he podido encontrar:
Empieza mi tradicional repaso de lo que este año dio de si (sub)culturalmente. Abrimos con música. Que conste que gracias a listas ya aparecidas en otros medios descubrí cosas que podrían (o no) cambiar la configuración de la mía, pero en la que publico hago abstracción de esos descubrimientos y me ciño a la música que realmente me acompañó a lo largo del año. Allá va.
Top 10
10. “Say It”, de Born Ruffians Estoy al borde del punto de no retorno en el agujero negro de la música electrónica, pero cada vez que sale algo “guitarrero” con un sentido del ritmo especial, no puedo parar de escucharlo. Con éste me ocurrió
9. “Latin”, de Holy Fuck No podía faltar una dosis de Neo-Kraut. Holy Fuck cumplen con creces la cuota en este CD. A lo mejor poco original a estas alturas, pero efectivo a tope.
8. “Tryptych”, de Demdike Stare Recopilatorio de los tres trabajos publicados por el prolífico dúo a lo largo del año. Eclecticismo esotérico que simultáneamente nos trasporta al pasado y al futuro.
7. “The Social Network OST”, de Trent Reznor y Atticus Ross Una cosecha excepcional de bandas sonoras la de 2010. Ésta resulta excelente para escuchar “sola”, pero al film le aporta una dimensión especial.
6. “Holkham Drones”, de Luke Abbott El término “música hipnagogica” se ha puesto muy de moda en los últimos meses. Una nueva forma de definir un tipo de música que realmente ya lleva unos cuantos años dando guerra. En todo caso, propongo el excelente “Holkham Drones” como representante hipnagógico en este top 10 [escuchar en We7]
5. “Gravitoni”, de Pan Sonic Broche de oro para una trayectoria artística excepcional. [escuchar en We7]
4. “Oversteps” / “Move of Ten”, de Autechre Inconmensurables los de Rochdale. No les basta con haber creado un lenguaje propio e inimitable, sino que no dejan de evolucionarlo en cada trabajo. Estos tíos se mueven en unos parámetros en los que la mediocridad no tiene cabida. Siempre grandes.
3. “Cosmogramma” / “Pattern + Grid World”, de Flying Lotus Adalides del “todo vale” en lo musical salen como setas en los últimos tiempos, pero menos son los capaces de establecer un discurso propio. Steven Ellison lo ha conseguido con creces.
1. “Mimikry”, de anbb Este nº1 está influenciado sin duda por el apabullante espectáculo que presencié en el Sónar, donde el genial dúo alemán llevo estos temas al directo como nadie imaginaba. Alva Noto y Blixa Bargeld fusionan sus idiosincrasias en un trabajo que ya parece mirar al siglo XXII.
También me gustaron mucho:
“Extra Wow”, de Nice Nice “Church with No Magic”, de PVT “Energy Field”, de Jana Winderen “The Suburbs”, de Arcade Fire (excepcional puesta en directo) “Swim”, de Caribou “A Sufi and a Killer”, de Gonjasufi (Grecas al poder!) “Monsters OST”, de Jon Hopkins “Inception OST”, de Hans Zimmer “In the Studio”, de Pan Sonic & Keiji Haino “Faults EP”, de Seefeel “The Twilight Saga: Eclipse Soundtrack” de vv.aa. (Lo admito, la banda sonora está de p.m.) “Multistability”, de Mark Fell “Spliced” de Philip Jeck & Marcus Davidson “EXP” de Frank Bretschneider
Top 10 Canciones Esta vez el criterio para las canciones sueltas es simple: las que más veces escuche (más o menos).
10.“Redlight”(Clark Remix) de Massive Attack 9.“Bohemian Forest” de Pantha du Prince 8.“Ilanders” de Autechre 7.“Drips/Aunties’s Harp” de Flying Lotus 6.“Rolling In On a Burning Tire” de The Dead Weather 5.“Kowboyz and Indians” de Gonjasufi 4.“Berghain” de anbb 3.“Found Out” de Caribou 2.“Goodbye9/Hello10” de Venetian Snares 1.“The Line” de Battles
Desde que abrí el blog no son pocos los que me han manifestado su interés por internarse en la (aparentemente críptica) esfera de la música electrónica de la que tanto escribo por aquí. Pues bien, la petición de Toño en los comentarios dos post más abajo me ha dado el último empujón para crear una micro-guía para principiantes en el tema. Serán dos capítulos, en cada uno daré mi (siempre subjetiva) respuesta a dos preguntas creo que fundamentales para meterse en la “secta”: ¿Como se escucha la electrónica? y ¿Por qué discos empiezo? Vamos con la primera.
En primer lugar, el que se ponga a consumir electrónica ha de comprender que, en la mayoría de los casos, manda el ritmo y no la melodía. En la música “de instrumentos” estamos acostumbrados a que el ritmo sea un simple soporte para la melodía, pero en electrónica, el ritmo suele ser el fin, no el medio. Por ello, el oyente ha de experimentar el ritmo en toda su complejidad: variaciones de tempo, tono, cadencia.., estructura de los beats, “enfrentamientos” entre varias fuentes rítmicas, etc. Si uno se abstrae de estas cosas, se cae en el tópico ese de “esto es un bucle sin evolución que se repite una y otra vez hasta el aburrimiento”. De eso nada. Por ejemplo, en el tema “Her Barr” de Clark, la simple melodía es la que sirve de soporte a las complejas bases rítmicas, donde está la verdadera “chicha”:
En segundo lugar, al menos en la electrónica que a mí me gusta, una percepción óptima del sonido es importantísima: Las texturas, el rango de frecuencias, la pureza (o impureza) del sonido, la complejidad de la producción… son de una riqueza brutal. Por ello, escuchar estas cosas en equipos malos resulta especialmente desastroso. No digo disponer de un equipo de la rehostia, pero los auriculares del todo a 100, los reproductores de 50€ y los mp3 de baja tasa de bits destruyen totalmente la experiencia sonora que la buena música de síntesis puede llegar a ofrecer. Lady Gaga se puede poner sin problema en el típico radio-CD portátil de oferta en el Carrefour, Autechre jamás. Escuchen, por ejemplo “Gwely Mernans” de Aphex Twin en distintas calidades, reproductores, y/o sistemas de salida y verán que la transformación en el sonido puede ser brutal:
Y por último comentar que la electrónica no es un género musical, es un modo de hacer música con una innumerable y heterogénea cantidad de estilos. El reggaeton es música electrónica, pero el retrofuturismo “made in” Broadcast también lo es. Se trata de un universo en el que, de la misma manera que todo no puede gustar, tampoco se puede meter en el mismo saco. Ténganlo en cuenta e investiguen.
Perdonen si me puse muy pedante. Próximamente, la lista de discos.
Segunda parte de mi balance (sub)cultural del año. A continuación, la música que más me ha gustado de entre lo editado en los últimos doce meses. Top 10 Discos
10. Eero Johannes – “Eero Johannes”
Una pista sobre los caminos que tomará la electrónica en la segunda década del siglo XXI.
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9. Joe Grimm- “Brain Cloud”
Evolucionando los postulados sonoros del “maestro” Glenn Branca.
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8. Varios – So Much Achieved. So Much to Do”
Este recopilatorio del netlabel 12rec demuestra que, entre la abundante paja existente en la esfera de la música libre, se puede encontrar trigo de excelente calidad (Pueden descargarlo aquí).
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6. Last Step – “1961″ Demostrando que no solo de breakcore vive Aaron Funk. Ultra pegadizo.
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5. Alva Noto – “UNITXT” Cuando pensaba que ya había visto de todo, Alva Noto saca canciones con voz, y mucho ritmo además.
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4. Schlammpeitziger-”Schwingstelle Fuer Rauschabzug” Como el caso de Eero Johannes, una avanzadilla de lo que está por venir. Experimental a la vez que divertido.
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3. Pivot – “O Soundtrack My Heart”
Mi descubrimiento “warpiano” del año. Un alucinante debut que augura un futuro brillante para estos australianos.
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2. Autechre – “Quaristice”
Van a su rollo, ajenos a las modas y con cierto sector de la crítica en su contra. A mi me siguen gustando mucho.
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1. Ryoji Ikeda – “Test Pattern” La continuación de una obra única y radical. Tan impresionante como dañina para los tímpanos. Sin duda, mi descubrimiento del año.
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Top 10 Canciones
La mayoría de los discos del Top 10 de este año destacan, más que por algún temazo concreto, por su valor de conjunto en cuanto a estilo y concepción sonora. Por eso creo que, para dar una visión más completa de mi año musical, es necesario este segundo top, con las canciones (en el sentido más clásico del término) que más me han gustado. Debajo, un widget para escucharlas (Para descargarlas en un paquete rar, ir aquí):
10. Las Buenas Noches – “Todas las Escopetas”
9. Portishead – “Machine Gun”
8. Leila (con Luca Santucci) - “Ur Train”
7. Animal Collective – “Water Curses”
6. Byetone - “Plastic Star”
5. Pivot – “O Soundtrack My Hearth”
4. All The Saints – “Farmacia”
3. Fucked Up – “Sons The Father”
2. El Reno Renaldo - “Crecí en los 80″
1. Fujiya & Miyagi – “Knickerbocker”
Descubrimientos “arqueológicos”:
Glenn Branca
The Jesus Lizard
Ratatat
Pierre Bastien
Alberto Ginastera
Destacable:
La eclosión de la música idependiente y autogestionada en todas las esquinas de la geografía española. Demostrando que fuera de las capitales también hay mucho talento.
Olvidable:
Las tendencias musicales del año: Afro-indie, neo-folk, disco-revival… no me gustaron nada. Vampire Weekend, Fleet Foxes, Hercules and Love Affair.. puro hype de quema rápida. Y si no, al tiempo.
En una época como ésta, en la que todo tiene que estar etiquetado, resulta mareante la nube de tags que se ha formado en torno a los estilos/géneros de música popular. Tanto es así que, hoy por hoy, resulta mucho más efectivo describir bandas o artistas comparándolos con otros similares que haciendo alusión al supuesto estilo al que se adscriben.
Esta sobresaturación categórica da lugar a casos como el del Braindance. En principio, y por razones evidentes, podríamos verlo como un sinónimo menos pedante de IDM (o Intelligent Dance Music), es decir, música asociada a los géneros dance electrónicos, pero pensada más para escuchar sentado en un sillón cerca de unos buenos bafles que para bailar en un club.
Pero lo cierto es que el término Braindance ha adquirido una identidad propia alejándose un poco de lo que hoy se entiende como IDM. Bajo este último, se engloba ese tipo de música electrónica ultra-densa en texturas, en constante búsqueda de nuevos sonidos y construida mediante complejísimas piezas software. Tal que así:
Clark – “Ted”
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Autechre – “Bine”
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Sin embargo, la tendencia Braindance consiste en una especie de “vuelta a los orígenes” en el aspecto sonoro. Se trata de música experimental y poco bailable, pero que remite a los viejos sintetizadores analógicos que utilizaban los pioneros del Techno . Una especie de vuelta a los orígenes aprovechando los conocimientos adquiridos en los últimos tiempos. La verdad, es que cada día estoy más fascinado con el tema. Aquí dejo unas muestras:
AFX – “Fenix Funk”
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Boxcutter – “Bloscid”
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The Gasman – “Equino”
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Cylob – “Rock the Trojan Fader”
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Kettel – “Shimamoto”
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Bochum Welt – “Feelings on a Screen”
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Hace ya más de una década que empezó a salir software multimedia capaz de generar imágenes abstactas al son de la pista de audio que reproduce… y la verdad, hasta hoy los resultados han sido bastante pobres.
No es así cuando dichas piezas abstractas son creadas por la mano humana y ad hoc para una determinada canción. En esos casos, los resultados suelen ser espectaculares. Les dejo tres ejemplos:
Fragmento de “la 5ª” de Beethoven (Fantasia 2000):
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