Autechre

Reachy Prints

Al dúo Plaid le ha tocado históricamente ser el patito feo de la IDM dentro del sello Warp. Sin la radicalidad de Autechre ni el talento maestro de Boards of Canada para generar paisajes sonoros, siempre han operado a medio camino entre esas agrupaciones. No nos engañemos, eran buenos, muy buenos, pero el haber desarrollado su carrera al lado de semejantes compañeros de viaje los ha convertido en víctimas del agravio comparativo. Plaid tuvo que asumir un papel de grupo IDM estándar, por encima de la media, pero al fin y al cabo, “del montón”.

Plaid en su estudio

A día de hoy pienso que la situación ha cambiado. La movida IDM en sentido clásico ha desaparecido casi por completo, y de los tiempos gloriosos solo siguen en activo aquellos que realmente tenían algo que decir. Es ahora cuando podemos valorar a Plaid en su justa medida. El dúo ha brillado con especial fuerza a partir de la segunda mitad de los 00s, tanto poniendo banda sonora a los films de Michael Arias como refrescándonos la memoria de los viejos tiempos con el notable Scintilli (ojito a esa sintonía apócrifa de Doctor Who que es Unbank).

Reachy Prints, su último trabajo recién salido del horno, supone una auténtica culminación de lo que han desarrollado en estos últimos años. Nueve cortes sin desperdicio donde despliegan su habilidad para componer ritmos y melodías de escucha sencilla y construcción compleja. Lo suyo es jugar con las texturas para generar extrañeza y misterio sobre un tipo de música que, superficialmente, aparenta sencilla y convencional.

Cuanta más atención pongan durante la escucha, mayor riqueza de matices encontrarán, pero la vocación de Reachy Pints no es de “música electrónica para entendidos”. Pienso que es muy disfrutable fuera del mundillo, y en un universo mainstream más abierto y menos plegado a promocionar lo ultraconvencional y la petardez, podría haberlo petado. Pero bueno, como decimos en mi tierra eche o que hai…

3 julio 2014 por David Música 0

Bleep:10

Bleep10

Bleep, la tienda online especializada en música electrónica, cumple 10 años. Para celebrarlo, la web ofrece en exclusiva el excelente recopilatorio Bleep:10, el cual, como el Kinder Sorpresa en sus mejores tiempos, satisface tres deseos a la vez. O dicho de otra manera, ostenta tres propiedades difíciles de encontrar juntas en una antología.

La primera: Incluye solo temas inéditos. Ha habido esfuerzo para que el recopilatorio no se redujera a un común greatest hits, tratándose además de aportaciones de artistas relevantes en el panorama electrónico.

La segunda: Los temas son buenos y representan muy bien a sus autores. No hablamos de simples descartes, los tracks podrían formar parte de los LPs individuales de cada productor sin bajar la media de calidad del conjunto. Vamos, que tampoco es material de relleno, más bien todo lo contrario.

Y la tercera y quizás más interesante: El desconocedor de la electrónica moderna tiene en este recopilatorio una fantástica oportunidad para iniciarse en el tema. No están todos los que son, pero sí son (casi) todos los que están. Catorce pistas (en ambas acepciones del término) para adentrarse en los vastos territorios de los sonidos sintéticos experimentales.

Quizá la única nota amarga que trae Bleep:10 sea la no-inclusión de nuevo material de Richard D. James en su tracklist. Bleep es una subsidiaria de Warp, y Warp es el sello bajo el que opera Aphex Twin. El que siga sin sacar la cabeza en eventos como éste hace pensar que el prometido nuevo LP que anunciado hace ya 3 años sigue en el limbo. Ya son muchos años Richard, que tu regreso no se convierta en un triste revival como el de The Pixies, ¡Apura!

29 mayo 2014 por David Música 0

Lo Mejor de 2013: Música

Lo Mejor de 2013 - Música (intramuros.es)

Cada vez me cuesta más confeccionar estos tops. Siento que estoy cometiendo una injusticia mientras escribo, que la selección y el orden podría haber sido muy distinta si la decidiese unos minutos más tarde. Pero la tradición manda. Voilà:

Top 10

10		Without Your Love, de oOoOO Este año, el sello Tri Angle se ha desentendido un poco de su imagen de especialista en discos “de agua”. Pero la casa no olvida sus orígenes, ahí queda la formidable puesta de largo de oOoOO para demostrarlo.

9		*The Redeemer, de Dean Blunt* El crooner brumoso del siglo XXI vuelve a la carga. Y en esta ocasión, tras sus ruptura sentimental con Inga Copeland, trae mucho cinismo y dolor.

8		*R Plus Seven* , de Oneohtrix Point Never Nunca pensé que algo se podría definir simultáneamente con los adjetivos “cristalino” y “sucio”, pero así es lo último de Daniel Lopatin. HD trash. Y el material audiovisual relacionado, absolutamente imprescindible.

7		*Elektrik Karousel, de The Focus Group* Precisamente ahora que lo hauntológico ha pasado un segundo plano en el panorama de tendencias musicales, Julian House entrega su mejor trabajo. Profundamente hipnótico y perfecto como estandarte del sonido marca Ghost Box.

6		*Shaking the Habitual, de The Knife* El esperado regreso de The Knife ha sido un desmelene en toda regla, tanto musical como ideológico. Pura praxis sonora y estética que, como colofón, ha cabreado a mucho público hipster en los directos. Señal de que están haciendo las cosas bien.

5		*Elements of Light, de Pantha du Prince & The Bell Laboratory* Se juntaron el hambre con las ganas de comer. El luminoso sonido orgánico de Pantha du Prince brilla más que nunca con el apoyo de las campanas de The Bell Laboratory. MDMA en formato onda sonora.

4		*Exai, de Autechre* Mientras sigan siendo irrepetibles e irreplicables, mientras sigan entregando material que para cualquier otro supone un “quiero y no puedo” inalcanzable (dos décadas de supremacía, nada menos), Sean Booth y Rob Brown tendrán un puesto reservado en esta lista.

3		*The Inheritors, de Holden* Resulta frustrante que un genio como James Holden se prodigue tan poco. 7 años desde su último álbum , nada menos (omitiendo su brillantísimo labor como DJ y remixer, claro). The Inheritors, no solo ha confirmado su excelencia, sino que la ha engrandecido. Quiero más, y pronto.

2		Excavation, de The Haxan Cloak Para el que suscribe, el mejor LP de la abundante “cosecha oscura” recogida este año. The Haxan Cloak coge el testigo de Raime en 2013 sin ningún complejo de inferioridad, mirándolos de tú a tú.

1		*With Love, de Zomby* Genial dentro de su imperfección. Al chalado éste no se le ocurre otra cosa que entregarnos un doble LP lleno que lo que parece drafts, retazos de los verdaderos temas que debería incluir. Pero vaya unos retazos, fragmentos de divinidad sonora. Me llegan y me sobran para otorgarle el primer puesto.

Solo podían quedar 10, pero se barajaron:
Akkord, de Akkord
Albidaya, de Rabih Beaini
Dismantle, de Morphosis
Faint Hearted, de Miles Whittaker
Hesitation Marks, de Nine Inch Nails
HD, de Atom TM
Loud City Song, de Julia Holter
Overgrown, de James Blake
super.trigger, de Frank Bretchneider
Supercodex, de Ryoji Ikeda
The Word as Power, de Lustmord

Top 5 EPs
1. Rival Dealer, de Burial
2. Stone Island, de Dean Blunt
3. Debris, de Lorn
4. Madwoman, de Cut Hands
5. Superstitious Century de Pye Corner Audio

Top 5 Maxi/Singles
1. Mysery is a communicable disease, de Vessel
2. Silver Cloud, de Actress
3. Mitchell Heisman, de Dalhous
4. Serie Test Pressings, de Demdike Stare
5. Xingfu Lu/Kan, de Kode9

Top 5 Recopilatorios/Archivos
1. 30 Years of R&S Records (1983-2013)
2. Somerset Avenue Tracks (1992-1995) (µ-Ziq)
3. Journey of the Deep Sea Dweller, vol. III (Drexciya)
4. Livity Sound
5. L.I.E.S. Presents Music For Shut-Ins

Y por último, la mixtape de rigor:

Anteriormente:
Lo Mejor de 2006: Música
Lo Mejor de 2007: Música
Lo Mejor de 2008: Música
Lo Mejor de 2009: Música
Lo Mejor de 2010: Música
Lo Mejor de 2011: Música
Lo Mejor de 2012: Música

23 diciembre 2013 por David Música 0

With Love

Zomby - With Love

Frecuentemente me asalta la duda con Zomby. Cuando dejo de escuchar su música una temporada me empiezo a preguntar si hay verdaderas razones para que me guste tanto. Pensándolo fríamente, no se intuye en su trabajo una innovación clara sino más bien una recuperación de viejos estilos, entrega temas que parecen bocetos sin finalizar, y las ingentes dosis de autobombo que emite vía Twitter, autoincluyéndose en una suerte de santísima trinidad de South London junto a sus colegas Actress y Burial incitan a pensar en el anónimo productor más como un genio del marketing vírico que de la música. Estas son las dudas que me invaden, pero entonces vuelvo a escuchar su música y todas las sospechas se borran de un plumazo.

Retomo With Love tras una temporada de reposo y me doy cuenta de que el material de Zomby no es para ser recordado, sino escuchado. No es solo una cuestión de técnica “vibracional” (que también), además, su sonido esta dotado de un alma que solo se puede experimentar en su plenitud durante la escucha, cualquier juicio a posteriori no vale. Ocurre lo mismo con otros grandes, como Autechre o Aphex Twin: son auténticos monstruos técnicos, pero esa tecnomaestría no se come su discurso, es una herramienta al servicio de un flujo de puro sentimiento sónico imposible de retener más allá de la experiencia directa, el cerebro no puede quedarse con “el núcleo duro” de todo eso. With Love es un disco imperfecto, pero cuyas imperfecciones parecen reducirse a que sus canciones están incompletas. Como si no se tratase de un buen LP terminado, sino de un borrador al 30% de una obra magna de nivel divino.

Acaban de salir dos importantes listas de los mejores discos del año, la de Pitchfork y la de Wire. Me parece un tándem muy representativo del panorama independiente porque son publicaciones bastante disjuntas en cuanto a idiosincrasia y áreas de prestigio, y resulta interesante ver las diferencias entre ambos listados. Respecto a With Love, coinciden: no aparece en ninguno de los dos. Yo digo: Viva la imperfección.

18 diciembre 2013 por David Música 0

Autechre Broadcasts

Este fin de semana se está celebrando un evento ya clásico previo al lanzamiento de un nuevo LP de Autechre. Desde el año 2005 (coincidiendo con la salida de “Untilted”) Los de Rochdale acompañan el estreno de sus nuevos trabajos con un monstruoso DJ set de varias horas de duración emitido vía internet. Para “Exai”, que sale oficialmente el martes, han preparado dos sesiones de nada menos que 12 horas cada una. Pueden escuchar la segunda de ellas “en vivo” a partir de las 21:00 aquí, aunque es de esperar que en los próximos días aparezcan versiones descargables (en cuanto las localice, actualizo el post).

Los broadcasts de Autechre son de gran interés para los fanáticos del dúo por el hecho de oírlos trabajar extensivamente con material ajeno. No solo podemos comprobar como se desenvuelven fuera del ámbito creativo de su propio material, sino que dan pistas sobre las influencias que manejan para elaborar su música, que, hablando claro, parece apartada de cualquier influencia que no sean los propios Autechre.

A continuación, les dejo los links de descarga de dos de los tres sets producidos hasta anteayer, más las lista de temas incluidos en cada uno. Me falta el primero, el de 2005. Si algún alma caritativa lo tiene en su poder, por favor, que se ponga en contacto conmigo; yo no lo he podido encontrar:

autechre.ws 12hr Broadcast 2008-02-23 (tracklist) (descarga)

autechre.ws 12hr Broadcast 2010-03-02 (tracklist y descarga)

3 marzo 2013 por David Música 0

Lo Mejor de 2010: Música

Empieza mi tradicional repaso de lo que este año dio de si (sub)culturalmente. Abrimos con música. Que conste que gracias a listas ya aparecidas en otros medios descubrí cosas que podrían (o no) cambiar la configuración de la mía, pero en la que publico hago abstracción de esos descubrimientos y me ciño a la música que realmente me acompañó a lo largo del año. Allá va.

Top 10

10. “Say It”, de Born Ruffians
Estoy al borde del punto de no retorno en el agujero negro de la música electrónica, pero cada vez que sale algo “guitarrero” con un sentido del ritmo especial, no puedo parar de escucharlo. Con éste me ocurrió

Born Ruffians – Sole Brother by wereofftherails

9. “Latin”, de Holy Fuck
No podía faltar una dosis de Neo-Kraut. Holy Fuck cumplen con creces la cuota en este CD. A lo mejor poco original a estas alturas, pero efectivo a tope.

Holy Fuck / Stilettos by Young Turks

8. “Tryptych”, de Demdike Stare
Recopilatorio de los tres trabajos publicados por el prolífico dúo a lo largo del año. Eclecticismo esotérico que simultáneamente nos trasporta al pasado y al futuro.

02 LOVE60 Demdike Stare Forest Of Evil Dawn by modernlove

7. “The Social Network OST”, de Trent Reznor y Atticus Ross
Una cosecha excepcional de bandas sonoras la de 2010. Ésta resulta excelente para escuchar “sola”, pero al film le aporta una dimensión especial.

In Motion

6. “Holkham Drones”, de Luke Abbott
El término “música hipnagogica” se ha puesto muy de moda en los últimos meses. Una nueva forma de definir un tipo de música que realmente ya lleva unos cuantos años dando guerra. En todo caso, propongo el excelente “Holkham Drones” como representante hipnagógico en este top 10 [escuchar en We7]

Luke abbott—whitebox

5. “Gravitoni”, de Pan Sonic
Broche de oro para una trayectoria artística excepcional. [escuchar en We7]

4. “Oversteps” / “Move of Ten”, de Autechre
Inconmensurables los de Rochdale. No les basta con haber creado un lenguaje propio e inimitable, sino que no dejan de evolucionarlo en cada trabajo. Estos tíos se mueven en unos parámetros en los que la mediocridad no tiene cabida. Siempre grandes.

Autechre – rew(1)

3. “Cosmogramma” / “Pattern + Grid World”, de Flying Lotus
Adalides del “todo vale” en lo musical salen como setas en los últimos tiempos, pero menos son los capaces de establecer un discurso propio. Steven Ellison lo ha conseguido con creces.

Clock Catcher – Original Mix

2. “Black Noise”, de Pantha du Prince
Una pulidísima pieza de orfebrería electrónica. Belleza sónica en estado puro. [escuchar en Soundcloud]

Pantha du Prince – Stick To My Side

1. “Mimikry”, de anbb
Este nº1 está influenciado sin duda por el apabullante espectáculo que presencié en el Sónar, donde el genial dúo alemán llevo estos temas al directo como nadie imaginaba. Alva Noto y Blixa Bargeld fusionan sus idiosincrasias en un trabajo que ya parece mirar al siglo XXII.

También me gustaron mucho:

“Extra Wow”, de Nice Nice
“Church with No Magic”, de PVT
“Energy Field”, de Jana Winderen
“The Suburbs”, de Arcade Fire (excepcional puesta en directo)
“Swim”, de Caribou
“A Sufi and a Killer”, de Gonjasufi (Grecas al poder!)
“Monsters OST”, de Jon Hopkins
“Inception OST”, de Hans Zimmer
“In the Studio”, de Pan Sonic & Keiji Haino
“Faults EP”, de Seefeel
“The Twilight Saga: Eclipse Soundtrack” de vv.aa. (Lo admito, la banda sonora está de p.m.)
“Multistability”, de Mark Fell
“Spliced” de Philip Jeck & Marcus Davidson
“EXP” de Frank Bretschneider

Top 10 Canciones
Esta vez el criterio para las canciones sueltas es simple: las que más veces escuche (más o menos).

10.“Redlight” (Clark Remix) de Massive Attack
9.“Bohemian Forest” de Pantha du Prince
8.“Ilanders” de Autechre
7.“Drips/Aunties’s Harp” de Flying Lotus
6.“Rolling In On a Burning Tire” de The Dead Weather
5.“Kowboyz and Indians” de Gonjasufi
4.“Berghain” de anbb
3.“Found Out” de Caribou
2.“Goodbye9/Hello10” de Venetian Snares
1.“The Line” de Battles

Aquí las tienen (también en zip):

Esto es todo. Próximamente cine y cómics.

Anteriormente:
Lo Mejor de 2006: Música
Lo Mejor de 2007: Música
Lo Mejor de 2008: Música
Lo Mejor de 2009: Música

23 diciembre 2010 por David Música 2

Electronic Music for Dummies (I)

Desde que abrí el blog no son pocos los que me han manifestado su interés por internarse en la (aparentemente críptica) esfera de la música electrónica de la que tanto escribo por aquí. Pues bien, la petición de Toño en los comentarios dos post más abajo me ha dado el último empujón para crear una micro-guía para principiantes en el tema. Serán dos capítulos, en cada uno daré mi (siempre subjetiva) respuesta a dos preguntas creo que fundamentales para meterse en la “secta”: ¿Como se escucha la electrónica? y ¿Por qué discos empiezo? Vamos con la primera.

Bob Moog

En primer lugar, el que se ponga a consumir electrónica ha de comprender que, en la mayoría de los casos, manda el ritmo y no la melodía. En la música “de instrumentos” estamos acostumbrados a que el ritmo sea un simple soporte para la melodía, pero en electrónica, el ritmo suele ser el fin, no el medio. Por ello, el oyente ha de experimentar el ritmo en toda su complejidad: variaciones de tempo, tono, cadencia.., estructura de los beats, “enfrentamientos” entre varias fuentes rítmicas, etc. Si uno se abstrae de estas cosas, se cae en el tópico ese de “esto es un bucle sin evolución que se repite una y otra vez hasta el aburrimiento”. De eso nada. Por ejemplo, en el tema “Her Barr” de Clark, la simple melodía es la que sirve de soporte a las complejas bases rítmicas, donde está la verdadera “chicha”:

En segundo lugar, al menos en la electrónica que a mí me gusta, una percepción óptima del sonido es importantísima: Las texturas, el rango de frecuencias, la pureza (o impureza) del sonido, la complejidad de la producción… son de una riqueza brutal. Por ello, escuchar estas cosas en equipos malos resulta especialmente desastroso. No digo disponer de un equipo de la rehostia, pero los auriculares del todo a 100, los reproductores de 50€ y los mp3 de baja tasa de bits destruyen totalmente la experiencia sonora que la buena música de síntesis puede llegar a ofrecer. Lady Gaga se puede poner sin problema en el típico radio-CD portátil de oferta en el Carrefour, Autechre jamás. Escuchen, por ejemplo “Gwely Mernans” de Aphex Twin en distintas calidades, reproductores, y/o sistemas de salida y verán que la transformación en el sonido puede ser brutal:

Gwely Mernans – Aphex Twin

Y por último comentar que la electrónica no es un género musical, es un modo de hacer música con una innumerable y heterogénea cantidad de estilos. El reggaeton es música electrónica, pero el retrofuturismo “made in” Broadcast también lo es. Se trata de un universo en el que, de la misma manera que todo no puede gustar, tampoco se puede meter en el mismo saco. Ténganlo en cuenta e investiguen.

Perdonen si me puse muy pedante. Próximamente, la lista de discos.

19 octubre 2010 por David Cosas de andar por casa Música 4

Lo Mejor de 2008: Música

lo mejor de 2008 musica

Segunda parte de mi balance (sub)cultural del año. A continuación, la música que más me ha gustado de entre lo editado en los últimos doce meses.
Top 10 Discos

10. Eero Johannes – «Eero Johannes»
Una pista sobre los caminos que tomará la electrónica en la segunda década del siglo XXI.
[audio:http://creamteam.tv/wp-content/uploads/2008/09/11-mantik.mp3]

9. Joe Grimm- «Brain Cloud»
Evolucionando los postulados sonoros del «maestro» Glenn Branca.
[audio:http://www.spekk.net/sounds/KK015_m5.mp3]

8. Varios – So Much Achieved. So Much to Do»
Este recopilatorio del netlabel 12rec demuestra que, entre la abundante paja existente en la esfera de la música libre, se puede encontrar trigo de excelente calidad (Pueden descargarlo aquí).

7. Clark – «Turning Dragon»
¿Intelligent Rave Music?
[audio:http://www.wordthecat.com/images/clark%20-%20%20For%20Wolves%20Crew.mp3]

6. Last Step – «1961»
Demostrando que no solo de breakcore vive Aaron Funk. Ultra pegadizo.
[audio:http://www.planet-mu.com/media/discography/Portoghese.mp3]

5. Alva Noto – «UNITXT»
Cuando pensaba que ya había visto de todo, Alva Noto saca canciones con voz, y mucho ritmo además.
[audio:http://rapidshare.com/files/122184256/01_u_07.mp3]

4. Schlammpeitziger-«Schwingstelle Fuer Rauschabzug»
Como el caso de Eero Johannes, una avanzadilla de lo que está por venir. Experimental a la vez que divertido.
[audio:http://textura.org/mp3s/schlammpeitziger_rastplatz_ratlos.mp3]

3. Pivot – «O Soundtrack My Heart»
PIVOT- o soundtrack
Mi descubrimiento «warpiano» del año. Un alucinante debut que augura un futuro brillante para estos australianos.
[audio:http://onthefly.com.au/assets/282/Pivot-Didnt_I_Furious.mp3]

2. Autechre – «Quaristice»

Van a su rollo, ajenos a las modas y con cierto sector de la crítica en su contra. A mi me siguen gustando mucho.
[audio:http://www.foeweel.com/compilations/Tankakern.mp3]

1. Ryoji Ikeda – «Test Pattern»

La continuación de una obra única y radical. Tan impresionante como dañina para los tímpanos. Sin duda, mi descubrimiento del año.
[audio:http://www.resounder.org/media/2008/08/02-test-pattern-0010.mp3]

Top 10 Canciones
La mayoría de los discos del Top 10 de este año destacan, más que por algún temazo concreto, por su valor de conjunto en cuanto a estilo y concepción sonora. Por eso creo que, para dar una visión más completa de mi año musical, es necesario este segundo top, con las canciones (en el sentido más clásico del término) que más me han gustado. Debajo, un widget para escucharlas (Para descargarlas en un paquete rar, ir aquí):

10. Las Buenas Noches – «Todas las Escopetas»
9. Portishead – «Machine Gun»
8. Leila (con Luca Santucci) – «Ur Train»
7. Animal Collective – «Water Curses»
6. Byetone – «Plastic Star»
5. Pivot – «O Soundtrack My Hearth»
4. All The Saints – «Farmacia»
3. Fucked Up – «Sons The Father»
2. El Reno Renaldo – «Crecí en los 80»
1. Fujiya & Miyagi – «Knickerbocker»

Descubrimientos «arqueológicos»:
Glenn Branca
The Jesus Lizard
Ratatat
Pierre Bastien
Alberto Ginastera

Destacable:
La eclosión de la música idependiente y autogestionada en todas las esquinas de la geografía española. Demostrando que fuera de las capitales también hay mucho talento.

Olvidable:
Las tendencias musicales del año: Afro-indie, neo-folk, disco-revival… no me gustaron nada. Vampire Weekend, Fleet Foxes, Hercules and Love Affair.. puro hype de quema rápida. Y si no, al tiempo.

Anteriormente:
Lo Mejor de 2006: Música
Lo Mejor de 2007: Música

29 diciembre 2008 por David Música 3

Braindance

tb303best

En una época como ésta, en la que todo tiene que estar etiquetado, resulta mareante la nube de tags que se ha formado en torno a los estilos/géneros de música popular. Tanto es así que, hoy por hoy, resulta mucho más efectivo describir bandas o artistas comparándolos con otros similares que haciendo alusión al supuesto estilo al que se adscriben.

Esta sobresaturación categórica da lugar a casos como el del Braindance. En principio, y por razones evidentes, podríamos verlo como un sinónimo menos pedante de IDM (o Intelligent Dance Music), es decir, música asociada a los géneros dance electrónicos, pero pensada más para escuchar sentado en un sillón cerca de unos buenos bafles que para bailar en un club.

Pero lo cierto es que el término Braindance ha adquirido una identidad propia alejándose un poco de lo que hoy se entiende como IDM. Bajo este último, se engloba ese tipo de música electrónica ultra-densa en texturas, en constante búsqueda de nuevos sonidos y construida mediante complejísimas piezas software. Tal que así:

Clark – «Ted»
[audio:http://www.fileden.com/files/2006/11/3/344076/Chris%20Clark-Ted.mp3]

Autechre – «Bine»
[audio:http://classes.uleth.ca/200603/nmed1000b/8/glitch.mp3]

Sin embargo, la tendencia Braindance consiste en una especie de «vuelta a los orígenes» en el aspecto sonoro. Se trata de música experimental y poco bailable, pero que remite a los viejos sintetizadores analógicos que utilizaban los pioneros del Techno . Una especie de vuelta a los orígenes aprovechando los conocimientos adquiridos en los últimos tiempos. La verdad, es que cada día estoy más fascinado con el tema. Aquí dejo unas muestras:

AFX – «Fenix Funk»
[audio:http://mp3.soundcult.com/Aphex_Twin-Fenix_Funk_5.mp3]

Boxcutter – «Bloscid»
[audio:http://electronicaustin.com/wp-content/uploads/2008/05/08_bloscid.mp3]

The Gasman – «Equino»
[audio:http://www.draakkon-records.com/data/mp3/ZIQ200/A2-The_Gasman-Equino.mp3]

Cylob – «Rock the Trojan Fader»
[audio:http://www.span.nered.org/tracks/cylob/cylob_rock_the_trojan_fader192.mp3]

Kettel – «Shimamoto»
[audio:http://www.moteldemoka.com/squashed/Shimamoto.mp3]

Bochum Welt – «Feelings on a Screen»
[audio:http://robotsound.com/files/feelings_on_a_screen.mp3]

14 noviembre 2008 por David Música 0

Música en imágenes

Hace ya más de una década que empezó a salir software multimedia capaz de generar imágenes abstactas al son de la pista de audio que reproduce… y la verdad, hasta hoy los resultados han sido bastante pobres.

No es así cuando dichas piezas abstractas son creadas por la mano humana y ad hoc para una determinada canción. En esos casos, los resultados suelen ser espectaculares. Les dejo tres ejemplos:

Fragmento de «la 5ª» de Beethoven (Fantasia 2000):

«Gantz Graf» de Autechre:

«Szamár Madár» de Venetian Snares:

26 abril 2008 por David Música Videocreación 1

Autechre

Reachy Prints

Bleep:10

Lo Mejor de 2013: Música

With Love

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Braindance

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