Entradas con la etiqueta ‘Hnos. Coen’

Cenizas

jueves, 22 de noviembre de 2012

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Empezando  ya por el mismísimo texto de su contraportada, mucho se ha escrito sobre el melting pot referencial contenido en las páginas de “Cenizas”, lo último de Álvaro Ortiz. Es verdad que el tebeo supone una verdadera delicia para los que nos “formamos” en los 90 y alcanzamos la “madurez (sub)cultural” en los dosmiles: Lynch, los Coen, Tarantino, Guy Ritchie, Clowes, Pixies, ZZ Top, “Friends” y un largo etcétera están presentes de una manera u otra en esta obra.

Alvaro Ortiz - Cenizas

Pero hay una influencia pienso yo bastante importante para la elaboración de “Cenizas” en la que no se ha incidido lo suficiente: la de Chris Ware. No se si directa, inidirecta o inconscientemente, Ortiz ha tomado una serie de decisiones en cuanto a  modularidad de las viñetas y selección de paleta de colores con las que se gana, a mi parecer, el título de autor post-wareano. Aplicando, además, las enseñanzas del maestro de una manera muy diferente a Seth, el otro gran post-wareano al que sigo.

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A través de una retícula con una pequeña viñeta cuadrada como elemento “atómico”, Ortiz genera infinidad de diseños de página de gran belleza estética y alta claridad expositiva. Tanto es así que en menos de 200 páginas es capaz de contarnos la historia principal y un buen número de flashbacks y microhistorias complementarias, todo ello sin renunciar a secuencias de carácter, llamémosle, contemplativo ni a las splash pages, viñetones y portadillas que hagan falta. Todo un prodigio de buen hacer “escondido”. Wareano en el mejor y más complejo sentido del término.

cenizas2

Pero mientras que recomendar a Ware a un no-lector de comics resultaría tan descabellado como iniciar a alguien en la lectura de novelas pasándole el “Ulisses” de Joyce, “Cenizas” resulta perfecta para el público general. Utiliza narrativa gráfica compleja, pero “entra” como la seda, con una historia que engancha, unos personajes entrañables y un universo lleno de referentes extratebeísticos. Un gran cómic para los que no leen cómics… y también para los que si los leen. ¡A regalarlo estas navidades!

Postdata 1: tanto “Cenizas” como “Dublinés” de Alfonso Zapico, último Premio Nacional de Cómic, son novelas gráficas “puras”. Tochales que lleva su tiempo hacer, que no salen prepublicados por capítulos en ninguna parte, y por tanto no generan beneficios hasta que están terminados. Ambas disfrutan ya de segundas ediciones y ambas han sido posibles gracias a la beca AlhóndigaKomik, que acaba de caer víctima de los recortes. Una partida cuasi-insignificante para las arcas públicas, pero que daba mucha vidilla al panorama contemporáneo del cómic español. Para saber más al respecto, les recomiendo lean esto.

Postdata 2: Durante la elaboración de “Cenizas”, Ortiz ha ido colgando una serie de eclécticas playlists complementarias al tebeo y dignas de ser escuchadas. Enlaces: I, II, III. Me quedo con la primera, esa inclusión de anbb le “sube el caché” para el que suscribe:

CENIZAS non original soundtrack by alvaro alvaro on Grooveshark

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No cambies nunca

jueves, 7 de junio de 2012

David Sánchez - No Cambies Nunca

En el post anterior hacía referencia al “rendimiento” que se le podía sacar a “3 Segundos” aludiendo a las relecturas necesarias para entrar en el juego que propone su autor en lo tocante a pillar todos los flecos de la historia. Con ello me viene a la cabeza otro libro digno de relectura provechosa, con menos ínfulas de grandeza que el de Mathieu pero de resultado artístico (aún) más satisfactorio. Se trata de “No cambies nunca” del gran David Sánchez.

David Sánchez - Portadas para Errata Naturae

El talento como ilustrador de Sánchez está fuera de toda duda. Sus portadas para la editorial Errata Naturae convierten a los libros que las portan en preciosos objetos que parecen estar llamándote desde los expositores de la librería para que te los lleves a casa. En su faceta de autor de cómics sorprendió con su ópera prima “Tú me has matado”, una perturbadora pieza de bizarre americana influenciada por los universos de David Lynch, Barry Gifford, Daniel Clowes o los Coen. Fue precisamente la sombra de esos grandes nombres la que eclipsó los hallazgos narrativos de Sánchez, proyectando sobre él una imagen de excepcional nuevo valor aún en proceso de búsqueda de voz propia.

David Sánchez - Tú me has matado

A estas alturas de la hipermodernidad ni que decir tiene que la  percepción de originalidad sobre un producto cultural se debe más a la cantidad, combinación y exoticidad de los referentes “elegidos” para crearlo que a una innovación, llamémosle pura, hoy día raramente alcanzable, pues ya se ha contado (casi) todo de (casi) todas las formas posibles. A lo mejor los referentes de “No cambies nunca” son más exóticos, más numerosos y/o han sido combinados con mayor audacia, a lo mejor su autor ha alcanzado esa enteléquica “voz propia”… no sé, pero de lo que no me cabe duda es que con su nueva obra, David Sánchez ha evolucionado a autor de primera fila en el excelentísimo panorama tebeístico patrio actual.

David Sánchez - No Cambies Nunca (2)

La sordidez infecta a la que nos tenía acostumbrados se convierte en sordidez antiséptica, higiénicamente malsana. Las mugrientas habitaciones de motel  se convierten en impolutas habitaciones de hospital y herméticos cubículos de experimentación, los desmembramientos en extirpaciones y la ciencia toma el testigo a la religión. Pese a este giro hacia un universo de tecnocrueldad estéticamente nítido, la historia se hace más borrosa, de una circularidad inabarcable,  que impulsa a la relectura compulsiva para intentar comprenderla completamente. Tengan cuidado, es una trampa, y cuando se den cuenta de ello, surgirá la verdadera infección, una infección en el inconsciente, donde todo quedará meridianamente claro, aunque crean lo contrario.

[Pueden leer las primeras páginas de “No cambies nunca” aquí.]

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Lo Mejor de 2010: Cine

miércoles, 29 de diciembre de 2010

cine

Ya saben de que va esto. Solo indicar que en top 10 entran únicamente las películas estrenadas comercialmente en España a lo largo del año (en salas o DVD).

Top 10

10. El Escritor (Roman Polanski, 2010)
Polanski demostrando que de una historia totalmente convencional y betselleriana se puede sacar oro cinematográfico.

9. Canino (Giorgos Lanthimos, 2009)
Una exquista retrobizarrada.

8. Teniente Corrupto (Werner Herzog, 2009)
Herzog vuele al cine de ficción en mejor forma imposible, y de paso recupera al hundidísmo Nicholas Cage, que borda un papel a la medida de su histrionismo.

7. Two Lovers (James Gray, 2008)
Cine  del que  ya no se hace, pero como nunca se hizo. Gray crea auténticos clásicos modernos. Aprende, Eastwood. 

6. La Red Social (David Fincher, 2010)
La realidad contemporánea explicada a través de un mito contemporáneo.

5. Vincere (Marco Bellocchio, 2009)
Arrebatadora fábula futurista.

4. Uncle Boonme Who Can Recall his Past Lives (Apichatpong Weerasethakul, 2010)
Weerasethakul en su línea de ultra-excelencia a la que ya nos tiene acostumbrados. Me alegré enormemente de que se alzara con la Palma de Oro en Cannes. Por una vez se hizo justicia.

3. Fantástico Sr. Fox (Wes Anderson, 2010)
Increíble como mediante una tecnología tan arcaica como el stop-motion han conseguido dotar de expresividad y sensibilidad netamente humanas a estos animales.

FantasticMrFox_still_10

2. Love Exposure (Sion Sono, 2008)
Cuatro horas y media. Catolicismo, sectas, alienación, suicidio, lesbianismo, travestismo, voyeurismo, priapismo, fotos de bragas, katanas, artes marciales, Jesucristo, Curt Kobain. La historia de amor definitiva, punto.

Love Exposure

1. Un Profeta (Jacques Audiard, 2009) 
Me repito, pero no puedo evitarlo: Las mejores obras de arte son aquellas en la que los personajes se convierten en personas. La poderosa alquimia cinematográfica de Jacques Audiard lo ha conseguido para este película. Imprescindible.

Un Profeta

También me gustaron mucho:
Toy Story 3 (Lee Unkrich, 2010)
Inception (Christopher Nolan, 2010)
Splice (Vicenzo Natali, 2010)
El Americano (Anton Corbijn, 2010)
En Tierra Hostil (Kathryn Bigelow,2008)
Scott Pilgrim Contra el Mundo (Edgar Wright, 2010)
Gru, Mi Villano Favorito (Pierre Coffin y Chris Renaud, 2010)
Machete (Robert Rodriguez, 2010)
Un Tipo Serio (Hnos. Coen, 2010)

Decepciones:
La Cinta Blanca (Michael Haneke, 2009)
Adele y el Misterio de la Momia (Luc Besson, 2010)
Air Doll (Hirokazu Kore-eda, 2009)

Perlas “invisibles” (aún sin estreno comercial en España):
Carlos (Olivier Assayas, 2010)
I Wish, I Knew (Jia Zhang Ke, 2010)
Dream Home (Ho-Cheung Pang, 2010)
The Killer Inside Me (Michael Winterbottom, 2010)
Kinatay (Brillante Mendoza, 2009)
Enter the Void (Gaspar Noé, 2009)
My Son, My Son, What Have Ye Done (Werner Herzog, 2009)
Nymph (Pen-Ek Ratanuarang, 2009)
Symbol (Hitoshi Matsumoto, 2009)
Harry Brown (Daniel Barber, 2009)
At the End of Daybreak (Yuhang Ho, 2009)
Fish Story (Yosihiro Nakamura, 2009)
24 City (Jia Zhang Ke, 2008)

Quiero ver en 2011:
The Tree of Life (Terrence Malick, 2011)
A Dangerous Method (David Cronenberg, 2011)
The Girl with the Dragon Tatoo (David Fincher, 2011)
Citizen Jane (Robert Rodriguez, 2011)
La Piel que Habito (Pedro Almodóvar, 2011)
True Grit (Hnos Coen, 2010)
Somewhere (Sofia Coppola, 2010)
13 Assassins (Takashi Miike, 2010)
HaHaHa (Hong Sang–soo, 2010)
Aurora (Cristi Puiu, 2010) 
Tuesday, After Christmas (Radu Muntean, 2010) 
I’m Still Here (Casey Affleck, 2010)

Anteriormente:
Lo Mejor de 2006: Cine
Lo Mejor de 2007: Cine
Lo Mejor de 2008: Cine
Lo Mejor de 2009: Cine

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Reseñas Express (Cine): “Teniente Corrupto” (2009), “Un Tipo Serio”

domingo, 17 de enero de 2010

“Teniente Corrupto” (Werner Herzog, 2009)

teniente Corrupto (2009)

A Nicolas Cage ya le iba tocando hacer una película buena, después de tanta mediocridad (por no decir basurilla) ofrecida en los últimos años. Nadie mejor para recuperarlo que Werner Herzog, que aprovecha la vena histriónica del (cuestionado) actor para darle un papel a su medida. Se habla de remake, reinterpretación o revisión de la “Teniente Corrupto” de Ferrara, lo cierto es que no vi esa “versión original”, pero puedo decir que la nueva es puro Herzog, con sus personajes al borde del abismo, sus situaciones límite y  sus puntos de vista alucinados. El cambio de localización al Nueva Orleans post-Katrina le viene de perlas al director para poner en práctica sus habilidades como documentalista, además de obtener un entorno óptimo para este teniente corrupto, que a la vez de ser un hijo de puta, presenta ciertos atributos que, a falta de otra cosa, pueden definir lo que es un héroe en los tiempos que corren. [Tráiler]

“Un Tipo Serio” (Hnos. Coen, 2009)

Un Tipo Serio

La última de los Coen es una película demasiado centrada en “lo judío” para alguien como yo, poco conocedor de las tradiciones y modo de vida de esta comunidad. Seguro que me perdí muchas cosas y eso lastra mi percepción del film. Lo que no me perdí fueron los ramalazos de humor absurdo y alucinado al que nos tienen acostumbrados estos dos (la ceremonia Bar Mitzvah, descacharrante), su fuerte componente kafkiana, y sobre todo un final enigmático y desalentador. No hay respuestas, toca sufrir y punto. [Tráiler]

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Lo Mejor de 2008: Cine

lunes, 22 de diciembre de 2008

No pensarían que me olvido de mis listas de fin de año. Para empezar, un balance de lo que para mi fue el año cinematográfico.  Como siempre, en el top 10 incluyo únicamente  films estrenados en salas comerciales y DVD en España durante 2008 con no más de dos años de antigüedad. Allá va:

Top 10

10. Los Cronocrímenes (Nacho Vigalondo, 2007)
Vigalondo no defraudó en su “puesta de largo”.

9. El Caballero Oscuro (Christopher Nolan, 2008)
El fenómeno de taquilla del año resultó además ser una buena película.

8. This is England (Shane Meadows, 2006)
Shane Meadows es un director a reivindicar, y “This is England” una buena muestra de su talento.

7. No es país para viejos (Hnos. Coen, 2007)
Tras unos cuantos años de irregularidad, los Coen vuelven al Olimpo.

6. Gomorra (Matteo Garrone, 2008)
Que en la saturación mediática entre la que vivimos sea difícil (por no decir imposible) encontrar una mala crítica hacia “Gomorra” dice mucho a su favor.

5. Pozos de Ambición (Paul Thomas Anderson, 2007)
Anderson consiguió establecer en esta película un delicado, y aparentemente imposible, equilibrio entre lo clásico y lo moderno.

4. La Mujer Rubia (Lucrecia Martel, 2008)
Dicen por ahí que las grandes obras de ficción son aquellas capaces de generar extrañeza. Pues medida por ese baremo, la película de Martel es enorme.

3. 4 Meses, 3 Semanas, 2 Días (Cristian Mungiu,2007)
De entre todas sus virtudes, quizás la mayor sea su capacidad de entretener pese al dramatismo de su planteamiento, y además sin frivolizar.

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2. Las Horas del Verano (Olivier Assayas, 2008)
Un vez más Assayas toma el pulso a la actualidad de forma magistral. El tío es capaz de convencernos de que el denostado estilo de vida burgués puede no ser tan malo comparado con lo que se nos viene encima, y dejarnos de paso un nudo en la garganta.

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1. Síndromes y un Siglo (Apichatpong Weerasethakul, 2006)
Experimental sin renunciar a la simplicidad, capaz de destilar la magia y el misterio del día a día, y una vez más, demostrando que para comunicar en el cine, mejor  la imagen y el sonido que las palabras. Cine total.

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También me gustaron bastante
Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet (Tim Burton, 2007)
WALL·E (Andrew Stanton, 2008)
Gente de Mala Calidad (Juan Cavestany, 2008)
The Fall (Tarsem Singh, 2006)

Decepciones
El Incidente (M. Night Shiamalan, 2008)
Viaje a Daarjeling (Wes Anderson, 2007)
Rebobine, por favor (Michel Gondry, 2008)
Los Crímenes de Oxford (Álex de la Iglesia, 2008)

Perlas “invisibles” (aún pendientes de estreno en España):
Paranoid Park (Gus Van Sant, 2007)
Boarding Gate (Olivier Assayas, 2007)
I don’t want to sleep alone (Tsai Ming-Liang, 2006)
Southland Tales (Richard Kelly, 2006)
Fantasma (Lisandro Alonso, 2006)
Import/Export (Ulrich Seidl, 2007)
Youth Without Youth (Francis Ford Coppola, 2007)

Quiero ver en 2009:
Milk (Gus Van Sant, 2008)
The Curious Case of Benajamin Button (David Fincher, 2008)
35 Rhums (Claire Denis, 2008)
The Wrestler (Darren Aronofsky, 2008)
Sommer’s Town (Shane Meadows, 2008)
Ponyo on the Cliff by the Sea (Hayao Miyazaki, 2008)
The Sky Crawlers (Mamoru Oshii, 2008)
Visages (Tsai Ming-Liang, 2009)
Das Weiße Band (Michael Haneke, 2009)
Los Abrazos Rotos (Pedro Almodóvar, 2009)
The Tree of Life (Terrence Malick, 2009)
Inglourious Basterds (Quentin Tarantino, 2009)
King Shot (Alejandro Jodorowsky, 2009)
Watchmen (Zack Snyder, 2009)
Up (Pete Docter, 2009)

Anteriormente:
Lo Mejor de 2006: Cine
Lo Mejor de 2007: Cine

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Postermania (V): Fargo

viernes, 5 de septiembre de 2008

¿Para imprimir o para bordar?

Fargo

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