Jodorowsky

Los Borgia

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Ya hace bastante tiempo que le tenía ganas a Los Borgia de Jodorowsky y Manara, y finalmente he podido leer el tomo integral la semana pasada (ya iba siendo hora). Le tenía ganas porque era el primer tebeo de Jodorowsky basado en hechos históricos y me picaba la curiosidad de cómo se manejaría el chileno en esos ambientes. La verdad, muy bien.

Jodo somete al clan Borgia a un proceso de mitificación parecido al que utilizó en sus libros autobiográficos. Se sirve de esa crónica histórica de miseria humana, aberración moral y ambición desmedida para construir una fábula universal sobre la familia que (casi) no tiene que envidiar en épica a La Casta de los Metabarones. Así, los hechos “oficiales” se verán salpicados en el tebeo con geniales hipérboles y ucronías: prácticas mafiosas de intimidación que ríete tú de la cabeza de caballo de El Padrino, incesto a go-go, los diseños de máquinas de guerra de Leonardo Da Vinci llevados al campo de batalla… puro desmelene jodorowskiano.

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Todas estas idas de olla han sido canalizadas gráficamente a la perfección por el MAESTRO (así con mayúsculas) Manara. Al genio italiano no le tiembla el pulso con los años y entrega uno de sus mejores trabajos hasta la fecha, que ya es decir. Entre tanta excelencia viñetera, cabe destacar el pequeño juego metalingüístico que se marca, utilizando composiciones típicamente renacentisas que sumergen todavía más al lector en la época en la que se desarrolla la acción.

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Sinceramente, como lector compulsivo de tebeos, viendo estas cosas me pregunto si estaré dejando injustamente de lado a estos supermaestros “clásicos” (Manara, Boucq, Schuiten, Hermann…) en favor de las nuevas olas que ocupan casi el 100% de mis lecturas. Un recordatorio de que  tiene que haber de todo, y que mientras haya calidad de por medio, lo clásico y lo moderno pueden (y deben) convivir.

Citas Pop (XIX): Drugs & Pain

Drugs are bad

Claire: Me han dicho que se da un alto índice de consumo de drogas entre los médicos. ¿Es eso cierto?

Dr. Mantle: Si

Claire: ¿Tú tomas drogas?

Dr. Mantle: No, excepto para el dolor. El dolor degenera la personalidad. Es algo totalmente innecesario, y yo sufro bastante

Dead Ringers” (dir:David Cronenberg, 1988)

 

“¡Gringos hipócritas!¡Con su industria codiciosa han envenenado el planeta arrancándole el alma!¡Necesitan nuestra droga para resistir al infierno que se han inventado ellos mismos! ¡Sin esnifar, fumar o chutarse, se deprimen a muerte en su mundo de mierda! Nos necesitan, pero no dejan que nos enriquezcamos… ”

 Un narco moribundo en "El Corazón Coronado"
(escrito por Alejandro Jodorowsky)

Top30 (XVII): La Casta de los Metabarones

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Mi primer contacto con la obra (y filosofías) de Alejandro Jodorowsky fue a través de “El Incal”, la mitiquísima serie que cocreó con el no menos mítico Moebius. Como todo dios, flipé con el dibujo, pero caro me costó leerlo por culpa de su carácter empalagosamente  mesiánico y New Age.

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En cuanto a Juan Giménez, siempre me encantaron sus universos de ciencia ficción. Conseguí reunir todos sus álbumes editados por Toutain, pero tampoco en este caso las historias estaban en general a la altura de semejante excelencia gráfica.

Pero cuando estos dos autores cruzaron sus caminos, dieron a luz una obra excepcional en todos los sentidos, “La Casta de los Metabarones”. En ella, Jodorowsky deja de lado su vena “iluminada” para abordar un asunto mucho más terrenal, pero no por ello menos épico: La familia. El chileno concibe el árbol genealógico como un mapa de la mente del individuo, de él heredamos no solo los genes, sino que también una serie de rasgos psicológicos, muchas veces adquiridos de manera inconsciente que condicionan nuestra forma de ser más allá de lo que en principio podemos imaginar, hasta tal punto que ciertos problemas y complejos “enterrados” en el fondo de la conciencia pueden transmitirse de generación en generación, aún cuando el portador original de la “tara” haya dejado de existir.

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Jodorowsky nos intenta explicar todo esto como mejor sabe, llevándolo al terreno del mito.  Así, en los 8 capítulos que forman la serie nos cuenta la historia de cuatro generaciones de super-gerreros galácticos, donde el adjetivo “épico” se queda corto. A través de la estirpe fundada por Othon (el tatarabuelo) descubrimos como llegó a ser quien es el Metabaron (ya visto en “El Incal”), el guerrero más poderoso de la galaxia, que ha tomado la firme decisión de no engendrar jamás un descendiente: Complejos de Edipo, mutilaciones iniciáticas, psicodramas shakesperianos, cirugías cibernéticas, monjas-puta, universos en desintegración, partos imposibles… En esta serie no hay restricciones para lo mítico y lo épico. La capacidad fabuladora de Jodo es tal que cada vez que terminaba de leer un tomo quedaba mordiéndome las uñas con sus imposibles “continuará…” y maldiciendo la espera por el siguiente capítulo.

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En la parte gráfica, Giménez por fin ponía su poderío visual al servicio de una historia digna de su trazo. Él solito funda todo un universo lleno de exóticas culturas, tecnología y extrañas especies alienígenas, sin titubear a la hora de poner en imágenes las alucinadas escenas de los guiones. Una mención especial merecen las portadas, cada una con el retrato del miembro de la familia al que se dedica el tomo, en un evidente homenaje a Rembrandt.

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Un grandísimo tebeo que a todos recomiendo en esta época regalera, más teniendo en cuenta que Mondadori puso en circulación desde hace un tiempo un recopilatorio con toda la serie, en tamaño reducido y sin las cubiertas originales eso si, pero dando la posibilidad de leer la absorbente gesta metabarónica de un tirón.

Anteriormente en Top30:
Intro (qué es Top30)
Ulises 31
Los 4 Fantásticos
Secret Wars
Transformers
Batman y los Outsiders
Batmanía
Dragon Ball
Darkseed
Parque Jurásico
John Byrne’s Next Men
Trilogía Nikopol
La fOntana y la sOnda
12 Monos
Pulp Fiction
Wipeout
Brut Comix

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Ya han pasado tres años desde que Jodorowsky y Giménez finalizaran la célebre saga de los Metabarones. El chileno prometió continuar las aventuras de Sin Nombre en una nueva serie, esta vez con dibujos del exquisito Travis Charest. La lentitud del nuevo artista era de sobras conocida, pero nadie se esperaba que entrado 2008 aún no hubiera entregado el primer volumen. Imaginense como le sentará la situación a Jodorowsky, capaz de producir guiones como si fueran churros.

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Ante este tremendo parón, Jodo saca de la manga un recurso ya clásico en su carrera: una precuela con otro dibujante. «Castaka» nos cuenta la historia de los ancestros de Othon, el pimer metabarón. Aunque los conocimos como moradores del planeta Marmola, la nueva serie nos remonta mucho más en el pasado, situando la acción en Ahour-La-Enana, un mundo todavía poco tecnificado más cercano en ambiente a la fantasía heroica que a la space-opera. Este entorno fantastico le viene como anillo al dedo al nuevo dibujante, el paisano Das Pastoras, curtido en el tema tras dos álbumes de «Los Heresiarcas«. Frente a los ambientes metálicos y mecanizados que creara Giménez, el gallego nos muestra paisajes naturales exhuberantes, llenos de animales y plantas que no existen, pero que transmiten sensación de que podrían existir. Otro apartado especialmete interesante es el diseño de vestuario, al igual que en los trabajos de Frank Quitely, da la impresión que los vestidos y las armaduras de combate no han sido dibujados, sino fabricados, te puedes imaginar hasta los materiales que se utilizaron para su confección. Quizá el único defecto de la parte gráfica sea la rigidez de las figuras, pero eso puede transformarse en una virtud si pensamos que, en combinación con las miradas, texturas de piel y unos físicos imponentes, los personajes transmiten una sensación de extrañeza que refuerza su dimensión mítica.

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Quien leyera «La Casta de los Metab…, mejor dicho, quien leyera algo de Jodorowosky ya se puede imaginar de que va la cosa: ritos iniciáticos, mutilaciones, traumas familiares, batallas ultraépicas y simbolismo a go-go. Jodo es un escritor de fórmula, pero hay que admitir que su fórmula está de puta madre: técnicas narrativas de culebrón utilizadas para dar soporte a preceptos filosóficos post-jungianos. Aunque siempre cuente la misma historia, unas veces le sale mejor que otras, y ésta ha sido de las buenas.

5 cosas que me gustaría tener

Otro meme. Esta vez cogido del blog de Marcus. Si él orientó sus deseos hacia la electrónica, yo le voy a dar un toque intramuril. Aquí van 5 items que me gustaría tener en mi mediateca, pero por desgracia no han sido puestos a disposición del público:

  1. La versión del director de «La Delgada Linea Roja»: Terrence Malick es un realizador tan poco prolífico como interesante. Por desgracia para todos, su 3ª película fue severamente recortada para mejorar su rendimiento comercial. La versión inicial duraba más de cuatro horas y media. Tanta moda que hay de las ediciones especiales, y las que realmente valen la pena no se ven por ningún lado.

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  2. El tomo recopilatorio de «Flex Mentallo»: Será muy dificil ver el fabuloso primer trabajo común de Grant Morrison y Frank Quitely en otra edición que no sea la de los 4 comic-books originales. El bizarro personaje está inspirado en Charles Atlas, aquel tirillas de un comic-anuncio que tras ser ridiculizado en la playa se tomaba nosequé y se convertía en una mole de músculos. Pues los propietarios del personaje original no entendieron (o no quisieron entender) el cariñoso homenaje y … toma denuncia!!!. Nuevas ediciones no son posibles, quien quiera esos comics que los busque en el mercado a precios abusivos, o (mejor opción) que recurra al P2P. A mi me gustaría tenerlos en forma de novela gráfica.

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  3. El libro de diseños del «Dune» de Jodorowsky: La visión del chileno sobre la novela de Frank Herbert prometía, al menos sobre el papel. El psicomago reunió a grandes figuras del cómic y la ilustración para diseñar el universo de Dune, así como un reparto de lo mas estrafalario que incluía a Salvador Dalí y Orson Welles. La cosa no fue para adelante por cuestiones de presupuesto. Pero en el documental «La Constellation Jodorowsky» podemos ver que Alejandro guarda en su casa, como oro en paño el libro con el storyboard completo de la película, dibujado por Moebius, y los diseños de H.R. Giger, Chris Foss y otra vez Moebius. A ver si alguna editorial se pone de acuerdo con Jodo y nos ofrece una buena edición del libro.

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  4. El contenido del «mp3» de Richard D. James: El prolífico músico más conocido como Aphex Twin sufrio una extraña sequía creativa en el último lustro del siglo XX. Parece que la razón está en el robo de su reproductor de mp3 en un viaje de avión. El cacharro contenía 163 temas inéditos suyos y 80 de su amigo Squarepusher. Tenía copias en casa, pero cogió una rabieta y decidió no publicarlos. Suena un poco a leyenda, pero si es cierto, quiero esos 243 temas.

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  5. «La Fin Absolute du Monde»: Poco se sabe de este film aparte de que solo fue exhibido una vez en el Festival de Sitges con dramáticas consecuencias sobre los espectadores. Los implicados no quieren hablar claro del tema. Si quieren saber más, pinchen aquí