| Adam: | Eve, esta chica es fantástica. |
| Eve: | Se llama Jasmine, es libanesa. Estoy segura que un día será famosa. |
| Adam: | Dios, espero que no. Es demasiado buena para eso. |
Only Lovers Left Alive (Jim Jarmusch, 2013)
Citas Pop (XXII): Fama y Talento
Iluminada
Si buscan en la red información sobre la serie Iluminada (Enlightened), lo más seguro es que se acaben encontrando con esta gramaticalmente incorrecta sinopsis:
Amy Jellicoe (Laura Dern) es una importante ejecutiva auto-destructiva que un día tiene un ataque de pánico muy público en su lugar de trabajo. Después de tres meses de meditación en un centro de tratamiento en Hawaii, Amy regresa relajada y lista para recuperar las piezas de su vida y cambiar su mundo. Lo que incluye a su madre Helen (Diane Ladd) y a su ex-esposo Levi (Luke Wilson). Amy intentará entonces recorrer el camino que separa a quien es ella, quien quiere ser… y también lo que las personas están dispuestas a tolerar.
Basándome en esta y otras informaciones previas, imaginaba la serie como una sátira gruesa y deliberadamente cáustica acerca del “Planeta Autoayuda”. Con esa idea en la cabeza, y con la única intención de descojonarme un poco con el tema , la empecé a ver. Enseguida me di cuenta que estaba muy equivocado.
Iluminada se mueve en el ámbito de la sutileza y del hilar muy fino. Mike White (su co-creador y guionista) ha hecho un trabajo extraordinario a la hora de componer personajes contradictorios consigo mismos y atrapados en el mundo que se han creado. Amy, la protagonista, es el caso más trabajado y evidente de todo esto, queriendo ser salvadora de todos cuando tendría más que suficiente con arreglar lo suyo, confundiendo ayuda desinteresada con autosatisfacción ególatra. Pero Amy no es la única, o dicho de otra manera, los tiros no van únicamente contra la flipada del la autoayuda, las terapias chorras y el rollito New Age. A todas luces, Amy está confundida, muy confundida, pero en su confusión se pregunta cosas que las personas que están a su alrededor ni se plantean.
La clave de la serie es que Amy, pese a su cacao mental y sus desastrosos comportamientos, quiere cambiar; quiere salir del agujero que se ha cavado. Los demás, permanecen instalados en sus parcelas de soledad o en sus frágiles burbujas de éxito profesional, bailando al son del establishment. Según van avanzando los capítulos, nos damos cuenta que detrás de esa fachada de comedia estándar estéticamente naif (excelente diseño de producción) y aparentemente inocua se encuentra uno de los productos más combativos con el estado de las cosas que ha dado el audiovisual norteamericano en los últimos tiempos. Es antisistema en sentido amplio, porque el sistema no es solo la explotación económica y los modos hipercapitalistas, sino la superestructura mental en la que estamos inmersos.
Aunque Iluminada finaliza con su trama más o menos cerrada, parece ser que dicho cierre se hizo de forma apresurada. Los creadores tenían en mente 3 temporadas, pero la baja audiencia impidió que podamos ver la última de ellas. Teniendo en cuenta que la serie fue emitida y producida por la HBO, menos pendiente de ese tipo de datos por ser un canal de pago, he de suponer que el rechazo del “cultivado” público de la cadena hacia el producto ha sido mayúsculo. De esto podemos inferir que o bien la serie era malísima, o bien el público no la ha comprendido, o bien esa audiencia potencial “chachi” ha rechazado la propuesta porque no le gusta sentirse cuestionada. Cada uno que saque sus propias conclusiones…
Big Culo Day 2014
Casi me olvido de LA CITA INELUDIBLE de febrero. Para variar, un culo discreto sacado de una serie muy poco discreta. Para desvaríos culares, les invito a que exploren mi demente historial.
Amiga Tunes
Como usuario bastante tempranero de PC, siempre tuve una espinita clavada con el Amiga. Allá por 1992, con mi flamante 386SX equipado con 2 MB de RAM y un disco duro de 40MB, me resultaba muy jodido que una máquina de 1987 como era el Amiga 500 incluyese de serie unas capacidades sonoras tan superiores respecto a los compatibles con IBM. No hubo equiparación hasta que un par de años después se popularizó la tarjeta de sonido Sound Blaster, y por descontado, había que comprarla a parte. Por supuesto, los usuarios de Amiga eran conscientes del maquinón sonoro (en relación calidad/precio) que poseían, y alrededor de ese hardware surgió toda una escena musical semisubterránea, de la que ahora se recuerdan sobre todo las célebres demos multimedia y los programas de secuenciación tipo Tracker, que aún hoy son utilizados por músicos profesionales.
En cualquier caso, lo que en aquellos tiempos transcendía para el usuario medio de ordenadores personales era que los juegos del Amiga sonaban a gloria. Los músicos intentaban sacar todo el partido posible a esa tecnología puntera en el ámbito doméstico, crear experiencias sonoras dignas de una “nextgen” de 16 bits, y vaya si lo conseguían. Un humilde grupo de artistas, principalmente de origen europeo, fue capaz de plantar cara en el ámbito sonoro a las supercompañías japonesas y sus desarrollos para recreativas.
Si les pica la curiosidad y desean navegar en este submundo de euro-electrónica trash a medio camino entre las chiptunes de 8 bits y el audio de calidad CD, les recomiendo que revisen en Youtube las composiciones de Tim Wright, Chris Hülsbeck, Olof Gustafsson o Barry Leitch. También pueden hacerse con los recopilatorios Amiga Immortal, fácilmente conseguibles en la red y a los que llevo varios días enganchado.
RESEÑAS EXPRESS: “Tres Bodas de Más”, “12 Años de Esclavitud”, “La Espuma de los Días”, “Scape from Tomorrow”, “The Pervert’s Guide to Ideology”, “Don Jon”, “The day he arrives”, “El Hobbit: La Desolación de Smaug”, “The Institute”, “Los Juegos del Hambre: En Llamas”, “El Juego de Ender”
Nueva tanda letterboxera. Material destacado marcado con asterisco (*):
Tres Bodas de Más (Javier Ruiz Caldera, 2013)
Excelente intro con Berto Romero. Después, todo va cuesta abajo.
Algún gag bueno tiene por ahí, pero su extremo conservadurismo, su rendición absoluta al "pensamiento estándar" pueden conmigo. Al filo del aprobado, pero no llega.
…Y miren que me jode por el director, pues "Promoción Fantasma" me gustó mucho.
12 Años de Esclavitud (Steve McQueen, 2013) *
Steve McQueen, sin perder un ápice de coherencia respecto a tu obra previa has obtenido un film oscarizable. Oscarizable pero tan cárnico, desgarrador y emocionante como es habitual en ti.
Has entrado en la gloria mainstream, un terreno tan lleno de oportunidades como peligroso. Por favor, vigila bien tus pasos a partir de ahora y NO TE ECHES A PERDER!!!!
La Espuma de los Días (Michel Gondry, 2013) *
Gondry ha estado un poco perdido desde que vuela solo en el mundo del largo, sin los guiones de Charlie Kaufmann. Con esta maravillosa adaptación de "La Espuma de los Días" podemos decir que al fin ha encauzado su tremendo talento visual. Él solito "sin tutelas ni tutía", se ha dado cuenta de que una película no es un videoclip muy largo.
Imaginación triunfante. No se queda en la superficie estética, llega hondo… en la felicidad y en la tristeza.
Escape from Tomorrow (Randy Moore, 2013)
Como perverso artefacto tocapelotas, bien. Como película, muy mal.
Le voy a dar un aprobado por algún que otro ingenioso destello descontextualizador y dos o tres imágenes perturbadoras. Pero vamos, muy mal contada y actuada; la hora y media que dura se hace eterna.
The Pervert’s Guide to Ideology (Sophie Fiennes, 2012)
Parafraseando a Miguel Ángel Martín, a veces no quiero que me cuenten teorías con un "garantizado" grado de verdad, tan solo pido que sean interesantes… vamos, que molen.
Pese al tufillo psicoanalítico, lo desplegado por Zizek en esta peli mola, y además tiene bastante pinta de verdad (o no).
Don Jon (Joseph Gordon-Levitt, 2013)
Flojito estreno de Gordon-Levitt como director.
Si hay que destacar algo, el personaje de Scarlett Johansson, interpretando a una de esas moldeahombres que tanto abundan pero cuya existencia queda sepultada en los dominios de lo políticamente correcto.
The Day He Arrives (Hong Sang-soo, 2011) *
Inagotable la capacidad de Sang-Soo para ofrecernos su película de siempre desde un nuevo ángulo narrativo en cada ejecución.
Llámenme loco, pero esta vez he notado vinculaciones profundas con la mítica serie de animación Aeon Flux. Lo coreano emerge.
El Hobbit: La Desolación de Smaug (Peter Jackson, 2013)
No soy de los que ponen en un pedestal a la Trilogía de "El Señor de los Anillos", pero tengo en estima la labor de Jackson en esas pelis: cine de aventuras contracorriente, cargado de antiguos códigos en desuso acertadamente renovados, con una equilibrada ratio entre acción y desarrollo de personajes, con mucho efecto digital pero con espacio para la poesía en forma de tomas paisajísticas poco adulteradas por el software…
Casi todo eso se ha perdido en "El Hobbit". Ahora todo es barniz digital, como si en postproducción, Jackson contratase un ejército de fotógrafos amateur adictos al Photoshop para retocar fotogramas a destajo y a unos cuantos expertos del ¡Hola! como asistentes especializados en componer los terribles liftings digitales que se gastan los personajes. Y respecto a las criaturas CGI, más PS3 que nunca, diseño estándar de videojuegos del palo.
Todo eso sería perdonable si al menos el producto resultase entretenido, pero justamente ahí es donde la pérdida de mano ha sido mayor: escenas de acción dilatadísimas, sin ningún interés narrativo ni estético para una persona con mentalidad mínimamente adulta. Como la saga "Transformers", como la saga "Piratas del Caribe", estamos hablando de productos cuya misión final será la de DVD de emergencia, para tener al niño de la casa tranquilito, hipnotizado casi tres horas delante del televisor. Mano de santo.
The Institute (Spencer McCall, 2013)
Cuando intentas montar un "Exit through the gift shop" pero no tienes el talento suficiente para ello, salen cosas como "The Institute".
Los Juegos del Hambre: En Llamas (Francis Lawrence, 2013)
He de admitir que siento cierta fascinación por esta batiburrillo de distopía, romance, revolución y show business. Lástima que la parte de los juegos propiamente dicha sea tan aburrida.
En cualquier caso, gran avance respecto a "Crepúsculo" como saga juvenil de moda.
El Juego de Ender (Gavin Hood, 2013)
Me fascina Orson Scott Card, hay algo muy jodido en su cabeza. Algo que no me dejó terminar la novela original de Ender y que también estaba presente en su versión comiquera de Iron Man. Algo que saca lo peor de la infancia, como si toda la mierda que ocurre en el mundo adulto ya estuviese ahí desde el principio, en un estado todavía más puro.
Pese a sus hechuras de superproducción espacial estándar, la peli conserva ese núcleo repulsivo e incómodo. No me extraña que fuese un fracaso de taquilla…
Década 0, Cara B (X): Zhong Guo
En las últimas décadas, el maestro Hermann Huppen ha mantenido la sana costumbre de alternar nuevas entregas de sus series largas (Jeremiah, Bois-Maury…) con álbumes autoconclusivos de diversos géneros y temáticas. Allá por 2003 lanza uno de esos one-shots, titulado Zhong Guo. Un, llamémosle, technothriller escrito por su hijo Yves H. y editado en España por Dolmen.
Zhong Guo no cuenta nada realmente nuevo dentro del género, recurre a conceptos mil veces vistos con anterioridad, pero el modo de presentarlos junto con la depuradísima narrativa y puesta en escena de Hermann convierten a esta pieza corta en una joyita a reivindicar. En apenas 50 páginas, los Huppen despliegan un universo futurista y corporativo dominado por la informática, los avances en genética y el advenimiento de las interfaces hombre-máquina con cierto toque de distinción respecto a lo que se solía ver en ficciones similares de la época.
Lo primero inusual, la localización. Frente la predominancia de “lo japonés” como paradigma cyberpunk, Zhong Guo se desarrolla en una China futura que compite en igualdad de condiciones con los E.E.U.U. por el puesto de potencia hegemónica mundial. Vale que hoy por hoy eso no suena muy original, pero en los dosmiles precrisis no se tenía ese concepto de China (ni de Rusia, ni de los países árabes exportadores de petróleo) como superpotencia capaz de fagocitar económica y culturalmente a los países occidentales. No se veía en esas potencias hipercapitalistas emergentes la capacidad de, literalmente, comprar el mundo por parcelas tal y como lo están haciendo.
El halo más o menos visionario del tebeo que nos ocupa no se reduce únicamente a la localización. De alguna manera, su planteamiento estético-narrativo adelanto algunas constantes estilísticas del audiovisual que se está haciendo ahora mismo: arquitecturas diáfanas, esteticismo cromático, pulcritud y mimo en el encuadre de espacios interiores, escenas de acción milimétricamente coreografiadas e integradas a la perfección con el entorno, sutil presencia de las nuevas tecnologías en el mundo futuro… Una serie de recursos que no son nuevos, pero son muy agradecidos a la (no)textura cristalina del HD, y a los que, gracias a la mejoras tecnológicas de los equipos de grabación y edición, se recurre cada vez más. No digo que Zhong Guo haya sido la fuente de inspiración de cosas como Skyfall, Solo Dios perdona o Black Mirror (por poner tres ejemplos relacionados), pero hay que admitir la audacia de Hermann para adelantarse a lo que sería tendencia 10 años después.
Zhong Guo está ahora tristemente descatalogado, pero se puede conseguir a buen precio en tiendas de segunda mano. Si lo ven, ya saben, dinero bien gastado.
Vénus Noire
Noche del 29 de noviembre de 2013. Tras una temporada alejada de los platós, Rosa Benito (la cuñadísima de Rocío Jurado) reaparece en Sálvame Deluxe para contar lo que le había pasado, lo que le obligó a dejar la tele durante varios meses. Poca broma: un intento de suicidio. En un momento de soledad, invadida por la idea de que con sus participaciones en Sálvame había dañado enormemente a su familia, se zampa una caja de lexatines. Tras la confesión, Jorge Javier Vázquez lee en voz alta el informe médico del ingreso de Rosa. Allí se deja constancia de que días después del suceso la paciente persiste en sus ideas suicidas y no se arrepiente de su fallido intento.
Partiendo de la base de que todo esto es cierto (personalmente, me lo creo), hay una cosa que me intriga y me perturba: ¿Cómo se ha pactado la célebre reaparición? ¿Cómo una persona, tras tocar fondo, decide regresar al que, según sus propias palabras, había sido el escenario de su proceso de autodestrucción? ¿Hasta qué punto vale la pena económicamente meterse de nuevo en la boca del lobo a sabiendas de lo que puede volver a pasar? En definitiva ¿Cuánto vale la dignidad de un ser humano?
Es difícil “visualizar” estas dinámicas del mundo del espectáculo, siempre ocultas tras la cortina. Por eso resulta especialmente interesante una película como Vénus Noire, donde Abdellatif Kechiche nos cuenta la trágica historia de Saartjie Baartmann, alias “la Venus Hotentote”. El director de La vida de Adéle, en vez de poner el foco sobre la idiosincrasia racista de la época (que, evidentemente, también toca), centra el relato sobre conceptos que siguen igual de vigentes en nuestros tiempos: explotación comercial, humillación consentida, la satisfacción de los bajos instintos de la audiencia, y también, el comerciar con la dignidad propia como un acto de libertad personal.
El discurso de la película es emitido de manera brillante, pues además de esas escenas entre bambalinas llenas de diálogos ambiguos, obligaciones contractuales e intereses económicos, el grueso de su metraje está ocupado por largas escenas en las que se representan las “performances” de Saartjie al completo, con sus progresivas variaciones de repertorio y público. De esta manera, la acción trasciende la pantalla. El espectador de la película se convierte en un miembro más de la embrutecida platea decimonónica, hasta el punto de que, en determinados momentos, es imposible no sentirse fascinado por los movimientos de ésta Venus Negra (¿Es eso a lo que Dave Cooper llama ripple?). Del mismo modo, salvando las distancias, podemos identificar a Saartjie y su socio blanco con Yahima Torres (la intérprete principal) y Kechiche. Viendo este film uno se da cuenta que eso de “exprimir” a sus actrices para que lo den todo ante la cámara viene de antes de La Vida de Adéle y de los mediáticos follones con Léa Seydoux. Vénus Noire, es una clara prueba de que el director se conoce a sí mismo, una obra que porta cierta carga autocrítica.
Consideraciones “meta” aparte, otro punto de gran interés en la película es la presentación de eso que llamamos metafóricamente “mínimo común denominador” como un fenómeno totalmente transversal. La Venus se expone al populacho, a la aristocracia, a los artistas y a los hombres de ciencia; pero en esencia, todos quieren lo mismo de ella. En el fondo todo se reduce a un espectáculo circense. Y curiosamente, cuanto más “elevado” es el público, mayor cantidad de morbo demanda; como si las buenas maneras diesen derecho a pedir y obtener todo.
Visto lo visto, mientras siga habiendo actrices que acepten los desafíos de Kechike, ahí estaré para disfrutar de los resultados… y entremedias, algún Sálvame Deluxe también me tragaré.
Lo Mejor de 2013: Comics
Top 10
| 10 |  |
Los Surcos del Azar, de Paco Roca Lo admito, no puedo evitar los prejuicios hacia este tipo de material (muy cansino el tema para mí ya…). Sin embargo, me rindo ante lo que el señor Roca ha desplegado en estas monumentales trescientas y pico páginas. |
| 9 |  |
Beowulf, de Santiago García y David Rubín Vanguardia y primitivismo se unen en una novela gráfica que muerde y salpica. Enorme en todos los sentidos, y más pensando en que sus autores la sacaron adelante en 8 meses escasos. |
| 8 |  |
Grandes Preguntas, de Anders Nilsen Siguiendo con obras monumentales, ésta se lleva la palma de entre las editadas en 2013: 15 años de trabajo para producir 600 páginas de pura exquisitez. Enormemente lírica a la vez que didáctica. Rara avis. |
| 7 |  |
La Hermandad de Historietistas del Gran Norte, de Seth Nuestro “atrapado en el tiempo” favorito expande el particular (y atrapado en el tiempo) universo comiquero que ya nos había mostrado en Wimbledon Green. Esta vez desde el ángulo de los autores y sus tebeos. Resultados igualmente excelentes. |
| 6 |  |
Fraction, de Shintaro Kago Tras el aluvión de (magistrales) historias cortas editadas por EDT el año pasado, en Fraction tocó ver como se desenvolvía el señor Kago en formato extenso: muy bien. Metalingüismo extremo en todos los sentidos del término. |
| 5 |  |
La Gran Odalisca, de Bastien Vivès, Ruppert & Mulot Otro maravilloso ejercicio de libertad creativa absoluta que solo podría existir en forma de tebeo. El blockbuster que el cine nunca te podrá ofrecer. |
| 4 |  |
Mox Nox, de Joan Cornellà Ultraviolencia en tonos pastel. Rostros sonrientes de mirada perdida. Historias mudas que lo dicen todo… Instalándose en la paradoja, Joan Cornellà ha obtenido pura verdad. |
| 3 |  |
El Rayo Mortal, de Daniel Clowes La “ineditísima” de Clowes por fin ha entrado en el panorama editorial español. Hemos tenido que esperar casi una década, pero ha valido la pena. Posiblemente, la obra más redonda de éste superdotado autor. |
| 2 |  |
La Colmena, de Charles Burns Tóxico solo era el principio. Esta segunda parte de la historia va todavía más lejos en todo, abriendo nuevos frentes de extrañeza y metalenguaje. Se está cociendo algo muy grande. Se está cociendo la obra magna de Charles Buns. Sugar Skull, te esperamos con sumo fervor. |
| 1 |  |
Fran, de Jim Woodring Frank se merecía un final a la altura de su leyenda, y así fue. Woodring encierra al personaje en una demoledora cinta de Möbius narrativa que deja al lector igualmente atrapado. Broche de oro para una obra realmente única. |
También me gustaron:
Aama vol.3, de Frederik Peeters
El Amor, de Bastien Vivés
Crisis de Ansiedad, de Juanjo Sáez
Cuaderno de Masacres, de Shintaro Kago*
La Cuerda del Laúd, de Jim Woodring*
Doctor, Doctor, de Molg H.
Fatale, de Ed Brubaker y Sean Phillips
Grandville, de Bryan Talbot
I am a hero, de Kengo Hanazawa
Manhattan Projects, de Jonathan Hickman y Nick Pitarra
El Nao de Brown, de Glyn Dillon
¡No os indignéis tanto!, de Manel Fontdevila
Pudridero 2, de Johnny Ryan
Prophet, de Brandon Graham y varios dibujantes
White Cube, de Brecht Vandenbroucke
*No están en el top 10 para evitar repeticiones, aunque deberían.
Asignaturas pendientes (no doy abasto y me han quedado en el tintero, muy a mi pesar)
Atajos, de Martí
Daredevil, de Mark Waid, Paolo Rivera y Chris Samnee
El Libro de los Insectos Humanos, de Osamu Tezuka
Papel Estrujado, de Nadar
Material de importación interesante:
Battling Boy, de Paul Pope
East of West, de Jonathan Hickman y Nick Dragotta
Jupiter’s Legacy, de Mark Millar y Frank Quitely
Mere, de C.F.
New School, de Dash Shaw
Nobrow 8, de VV.AA.
Pretty Deadly, de Kelly Sue Deconnick y Emma Ríos
Menciones especiales/notas/reflexiones:
Comics y crisis: ¡No os indignéis tanto! y Crisis de Ansiedad, dos maneras muy diferentes pero igualmente interesantes del abordar EL TEMA.
Image lo sigue petando: East of West, Jupiter’s Legacy, Pretty Deadly, Sex Críminals… parece que los hits no se le acabaron tras la excelente cosecha de la pasada temporada. Buenos cómics de gran variedad temática, a ver si otras editoriales mainstream aprenden.
Picturebox, we’ll miss you: Siempre es una pena que desaparezca una editorial, pero si es como ésta, con vocación vanguardista, que arriesgó con autores de primera que a lo mejor nunca conoceríamos sin su mediación, su cierre duele todavía más.
Comic “mudo” e Internet: Si le añades a ecuación un autor de talento, combinación ganadora. Que se lo digan a Joan Cornellà y Brecht Vandenbroucke. Chicos, seguid colgando vuestro material en la red; por mi parte, always reblog!
Anteriormente:
Lo Mejor de 2006: Comics
Lo Mejor de 2007: Comics
Lo Mejor de 2008: Comics
Lo Mejor de 2009: Comics
Lo Mejor de 2010: Comics
Lo Mejor de 2011: Comics
Lo Mejor de 2012: Comics
Lo Mejor de 2013: Cine
Top 10
| 10 |  |
En Otro País (Hong Sang-Soo, 2012) Por fin se estrena de forma oficial en España una película de Hong Sang-Soo. Debut muy bien escogido además, con el director coreano introduciendo a Isabelle Huppert en una de sus particulares historias de universos paralelos. Que sea el primero de muchos. |
| 9 |  |
The Lords of Salem (Rob Zombie, 2012) Puedes haberte hecho ateo, puedes pasarte el día echando pestes de tu ex credo y sus ministros, pero Rob Zombie te recuerda que la semilla ha quedado ahí, y no te libraras de ella tan fácilmente. Cine satánico de verdad. |
| 8 |  |
Tabú (Miguel Gomes, 2012) Vuelta a los orígenes del cine desde una óptica radicalmente moderna. Metalenguaje y experimentación narrativa no como ejercicio intelectual(oide), sino como instrumento para recuperar la magia primigenia del noveno arte. |
| 7 |  |
Django Desencadenado (Quentin Tarantino, 2012) Tarantino de nuevo jugando al despiste, reciclando títulos míticos para después hacer lo que le da la gana. No puedo más que maravillarme de esa combinación de absoluta libertad creativa y vocación de cine popular. Lo que él consigue está al alcance de muy pocos. |
| 6 |  |
The Master (Paul Thomas Anderson, 2012) La hipnosis no funciona con todo el mundo, si no eres receptivo te parece una pérdida de tiempo. Si lo eres, caes en trance. Lo mismo pasa con esta película. Yo soy de los que caí. |
| 5 |  |
Después de Mayo (Olivier Assayas, 2012) Mayo del 68: el gran mito de la contracultura. Olivier Assayas: un hombre que lo vivió y participó en lo que vino después. Revelador testimonio rico en matices y libre de maniqueísmos. |
| 4 |  |
Trilogía Paraíso (Ulrich Seidl, 2012-2013) A Seidl se le fue de las manos el metraje y convirtió un único film en una trilogía. Brutal compendio de la embrutecida sociedad civilizada (valga la redundancia y la incongruencia). |
| 3 |  |
La Vida de Adele (Abdellatif Kechiche, 2013) Probablemente la película más comentada del año junto con Nymphomaniac. Se ve que tira lo que tira, pero La Vida de Adele es mucho más que 10 minutos de sexo lésbico bien filmado, MUCHÍSIMO MÁS. |
| 2 |  |
Más Allá de las Colinas (Cristian Mungiu, 2012) Mungiu vuelve a sacar su magia. De un terrible hecho real de esos cuya sinopsis te quitan las ganas de ver cualquier adaptación fílmica, obtiene una película amena y asimilable pese a su dureza. Arte que imita a la vida. Arte total. |
| 1 |  |
Érase una vez en Anatolia (Nuri Bilge Ceylan, 2011) Aviso a feministas recalcitrantes: esta película no pasa ni de lejos el test de Bechdel. Con todo, si quieren conocer las interioridades de “lo masculino”, difícil encontrar un film que las exprese de una manera tan íntima y certera. Ah, y cambiando de tercio, película de obligado visionado para funcionarios. |
También me gustaron:
12 Años de Esclavitud (Steve McQueen, 2013)
Amor (Michael Haneke, 2012)
Camille Claudel 1915 (Bruno Dumont, 2013)
Cruce de Caminos (Derek Cianfrance, 2013)
Estado de Regresión (Álex Mendíbil, 2013)
Insidious 2 (James Wan, 2013)
La Caza (Thomas Vinterberg, 2012)
La Espuma de los Días (Michel Gondry, 2013)
La Gran Belleza (Paolo Sorrentino, 2013)
La Lava en los Labios (Jordi Costa, 2013)
Mi Loco Erasmus (Carlo Padial, 2013)
Mud (Jeff Nichols, 2013)
Pacific Rim (Guillermo Del Toro, 2013)
Piccolo Grande Amore (Jordi Costa, 2013)
Prisioneros (Denis Villeneuve, 2013)
Solo Dios perdona (Nicolas Winding Refn, 2013)
The Bling Ring (Sofia Coppola, 2013)
To the Wonder (Terrence Malick, 2013)
Turistas (Ben Wheatley, 2013)
Undo Infinito (Álex Mendíbil, 2013)
Uranes (Chema García Ibarra, 2013)
Todavía no he podido ver, pero intuyo que me gustarán:
Gente en Sitios (Juan Cavestany, 2013)
Nymphomaniac Parte I (Lars Von Trier, 2013)
The Act of Killing (Joshua Oppenheimer, 2012)
Perlas “invisibles” (aún no estrenadas aquí, pero “disponibles”):
A Field in England (Ben Wheatley, 2013)
Drug War (Johnnie To, 2013)
Extraño en el Lago (Alain Guiraudie, 2013)
Frances Ha (Noah Baumbach, 2013)
Lesson of the Evil (Takashi Miike, 2013)
Les Salauds (Claire Denis, 2013)
Passion (Brian De Palma, 2013)
The day he arrives (Hong Sang-Soo, 2011)
Venus Noire (Abdellatif Kechiche, 2010)
Menciones especiales/comentarios/anotaciones:
#littlesecretfilm: Talento y ganas son hoy por hoy los únicos requisitos indispensables para hacer una buena película. Los medios técnicos y económicos son importantes, pero a la vista de lo que se ha hecho bajo el hashtag #littlesecretfilm, cada vez menos.
Letterboxd: Magnífica herramienta cinéfila que, además de poner en orden tu historial peliculero, genera en el usuario un sentimiento de comunidad que otros servicios web más longevos nunca consiguieron transmitir. Apúntense, que cuantos más, mejor.
Primer plano: En La Vida de Adele y The Master se ha hecho muy buen uso de él, y con estilos casi antagónicos.
Cine “gay” en la cresta de la ola: La Vida de Adele y Extraño en el Lago, la sesión doble imprescindible de 2013.
Nicolas Winding Refn, ¡Ole tus cojones!: Con Drive podrías haber comenzado un reinado mainstream-friendly, aprovechar el tirón para cimentar una carrera económicamente sólida sin renunciar a lo autoral. En vez de eso, nos vienes con Solo Dios perdona. VALIENTE.
Adèle Exarchopoulos: MUY FAN.
Quiero ver en 2014:
[REC] Apocalipsis (Jaume Balagueró, 2014)
A propósito de Llewyn Davis (Hnos. Coen, 2013)
A Touch of Sin (Jia Zhang Ke, 2013)
Blind Detective (Johnnie To, 2013)
El Amanecer del Planeta de los Simios (Matt Reeves, 2014)
Enemy (Denis Villeneuve, 2013)
Godzilla (Gareth Edwards, 2014)
Her (Spike Jonze, 2013)
Interstellar (Christopher Nolan, 2014)
Jupiter Ascending (Hnos. Wachowski, 2014)
Jodorowsky’s Dune (Frank Pavich, 2013)
Knight of Cups (Terrence Malick, 2014)
La bella y la Bestia (Christophe Gans, 2014)
La Danza de la Realidad (Alejandro Jodorowsky, 2013)
La Vénus à la fourrure (Roman Polanski, 2013)
Lego, La Película (Phil Lord, Chris Miller y Chris McKay, 2014)
L’étrange couleur des larmes de ton corps (Hélène Cattet y Bruno Forzani, 2013)
Maps to the Stars (David Cronenberg, 2014)
Midnight Special (Jeff Nichols, 2014)
Nobody’s Daughter Haewon (Hong Sang-Soo, 2013)
Nymphomaniac (Lars Von Trier, 2013-2014)
Only Lovers Left Alive (Jim Jarmusch, 2013)
Open Windows (Nacho Vigalondo, 2014)
The Congress (Ari Forman, 2013)
The Host 2 (Park Myeong-Chan, 2014)
The Wind Rises (Hayao Miyazaki, 2012)
Sin City: A dame to kill for (Robert Rodríguez, 2014)
Stray Dogs (Tsai Ming-liang, 2013)
Un episodio en la vida de un chatarrero (Danis Tanovic, 2013)
Under the Skin (Jonathan Glazer, 2013)
Wrong Cops (Quentin Dupieux, 2013)
X-Men: Días del Futuro Pasado (Bryan Singer, 2014)
…Y una cosa más: Siempre confecciono el Top 10 en base al conjunto de películas estrenadas comercialmente en España durante el año que finaliza. Esto genera el inconveniente de que entran “a concurso” gran cantidad de películas estrenadas internacionalmente en años anteriores, a la vez que deja fuera otras tantas del año en curso que sí he podido ver pero aún no se han estrenado por aquí . Cada año pienso en eliminar la obstrucción del estreno comercial, pero eso acabaría provocando(me) más confusión entre lo que entra y lo que no. Para curarme en salud, he aquí un top alternativo compuesto solo por películas estrenadas internacionalmente en 2013, del que todavía me queda mucho por ver:
Top 10 SOLO 2013
1. La Vida de Adele
2. Les Salauds
3. Extraño en el Lago
4. Paraíso: Esperanza
5. La Gran Belleza
6. Camille Claudel 1915
7. 12 Años de Esclavitud
8. Solo Dios Perdona
9. Passion
10. Frances Ha
Anteriormente:
Lo Mejor de 2006: Cine
Lo Mejor de 2007: Cine
Lo Mejor de 2008: Cine
Lo Mejor de 2009: Cine
Lo Mejor de 2010: Cine
Lo Mejor de 2011: Cine
Lo Mejor de 2012: Cine
Lo Mejor de 2013: Música
Cada vez me cuesta más confeccionar estos tops. Siento que estoy cometiendo una injusticia mientras escribo, que la selección y el orden podría haber sido muy distinta si la decidiese unos minutos más tarde. Pero la tradición manda. Voilà:
Top 10
| 10 |  |
Without Your Love, de oOoOO Este año, el sello Tri Angle se ha desentendido un poco de su imagen de especialista en discos “de agua”. Pero la casa no olvida sus orígenes, ahí queda la formidable puesta de largo de oOoOO para demostrarlo. |
| 9 |  |
The Redeemer, de Dean Blunt El crooner brumoso del siglo XXI vuelve a la carga. Y en esta ocasión, tras sus ruptura sentimental con Inga Copeland, trae mucho cinismo y dolor. |
| 8 |  |
R Plus Seven , de Oneohtrix Point Never Nunca pensé que algo se podría definir simultáneamente con los adjetivos “cristalino” y “sucio”, pero así es lo último de Daniel Lopatin. HD trash. Y el material audiovisual relacionado, absolutamente imprescindible. |
| 7 |  |
Elektrik Karousel, de The Focus Group Precisamente ahora que lo hauntológico ha pasado un segundo plano en el panorama de tendencias musicales, Julian House entrega su mejor trabajo. Profundamente hipnótico y perfecto como estandarte del sonido marca Ghost Box. |
| 6 |  |
Shaking the Habitual, de The Knife El esperado regreso de The Knife ha sido un desmelene en toda regla, tanto musical como ideológico. Pura praxis sonora y estética que, como colofón, ha cabreado a mucho público hipster en los directos. Señal de que están haciendo las cosas bien. |
| 5 |  |
Elements of Light, de Pantha du Prince & The Bell Laboratory Se juntaron el hambre con las ganas de comer. El luminoso sonido orgánico de Pantha du Prince brilla más que nunca con el apoyo de las campanas de The Bell Laboratory. MDMA en formato onda sonora. |
| 4 |  |
Exai, de Autechre Mientras sigan siendo irrepetibles e irreplicables, mientras sigan entregando material que para cualquier otro supone un “quiero y no puedo” inalcanzable (dos décadas de supremacía, nada menos), Sean Booth y Rob Brown tendrán un puesto reservado en esta lista. |
| 3 |  |
The Inheritors, de Holden Resulta frustrante que un genio como James Holden se prodigue tan poco. 7 años desde su último álbum , nada menos (omitiendo su brillantísimo labor como DJ y remixer, claro). The Inheritors, no solo ha confirmado su excelencia, sino que la ha engrandecido. Quiero más, y pronto. |
| 2 |  |
Excavation, de The Haxan Cloak Para el que suscribe, el mejor LP de la abundante “cosecha oscura” recogida este año. The Haxan Cloak coge el testigo de Raime en 2013 sin ningún complejo de inferioridad, mirándolos de tú a tú. |
| 1 |  |
With Love, de Zomby Genial dentro de su imperfección. Al chalado éste no se le ocurre otra cosa que entregarnos un doble LP lleno que lo que parece drafts, retazos de los verdaderos temas que debería incluir. Pero vaya unos retazos, fragmentos de divinidad sonora. Me llegan y me sobran para otorgarle el primer puesto. |
Solo podían quedar 10, pero se barajaron:
Akkord, de Akkord
Albidaya, de Rabih Beaini
Dismantle, de Morphosis
Faint Hearted, de Miles Whittaker
Hesitation Marks, de Nine Inch Nails
HD, de Atom TM
Loud City Song, de Julia Holter
Overgrown, de James Blake
super.trigger, de Frank Bretchneider
Supercodex, de Ryoji Ikeda
The Word as Power, de Lustmord
Top 5 EPs
1. Rival Dealer, de Burial
2. Stone Island, de Dean Blunt
3. Debris, de Lorn
4. Madwoman, de Cut Hands
5. Superstitious Century de Pye Corner Audio
Top 5 Maxi/Singles
1. Mysery is a communicable disease, de Vessel
2. Silver Cloud, de Actress
3. Mitchell Heisman, de Dalhous
4. Serie Test Pressings, de Demdike Stare
5. Xingfu Lu/Kan, de Kode9
Top 5 Recopilatorios/Archivos
1. 30 Years of R&S Records (1983-2013)
2. Somerset Avenue Tracks (1992-1995) (µ-Ziq)
3. Journey of the Deep Sea Dweller, vol. III (Drexciya)
4. Livity Sound
5. L.I.E.S. Presents Music For Shut-Ins
Y por último, la mixtape de rigor:
Anteriormente:
Lo Mejor de 2006: Música
Lo Mejor de 2007: Música
Lo Mejor de 2008: Música
Lo Mejor de 2009: Música
Lo Mejor de 2010: Música
Lo Mejor de 2011: Música
Lo Mejor de 2012: Música
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