Inception

Rubber

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Pienso que, en no pocas ocasiones, el adjetivo “onírico” es utilizado inapropiadamente en el ámbito de la crítica cultural. Por poner un ejemplo, en la (por otro lado excelente) “Inception” la acción se desarrolla mayoritariamente en los sueños de algunos de sus personajes, pero no es para nada una película de carácter onírico. No sé ustedes, pero yo rara vez sueño con mundos exóticos, fantásticas arquitecturas imaginarias o personajes de fábula. Por mucho que nos quiera hacer creer un amplio segmento de la cultura popular, los sueños no son fantasía visual desbocada, son otra cosa: remixes de la realidad mundana, contextos pre-experimentados yuxtapuestos y recombinados por la inescrutable lógica del inconsciente. Narrativas de la sinrazón en las que prima el deja vu, y tanto el espaciotiempo como la propia identidad del soñador pierden su coherencia. En definitiva, se trata de algo mucho más interesante y complejo que gnomos, castillos voladores o cosas parecidas.

Mr. Oizo “Flat Beat”

Es por ello que valoro muchísimo todo producto cultural capaz de albergar una verdadera narrativa onírica. Ese es el caso de “Rubber”, obra de Quentin Dupieux, más conocido como Mr. Oizo. Dupieux pertenece a ese selecto club de productores de música electrónica franceses famosos tanto por su música como por haberse creado una distintiva y ultracool  marca audiovisual.  En su caso, él mismo dirige los videoclips de sus temas y el que nos ocupa ya se cuenta como su tercer largo.

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Como buena película realmente onírica, “Rubber” no discurre explícitamente en el campo del sueño, pero basta verla para darse cuenta que muchas de las escenas allí reproducidas solo pueden haber sido generadas por un cerebro en fase R.E.M. Para comprobarlo basta con describir al personaje principal: un neumático que cobra vida y descubre poseer poderes psicoquinéticos que utiliza para hacer estallar la cabeza de casi todo bicho viviente que se le ponga delante. Cotidianeidad fuera del tiesto, alusión a terrores primitivos y referencia al imaginario popular (¿A quién se le ha olvidado la famosa escena de “Scanners”?) materializados en un trozo de caucho… ¡y lo que queda!.

Rubber” es una oda a la sinrazón. Y no es que lo diga yo, se  lo dice uno de los personajes directamente  a los espectadores, unos espectadores integrados en la diégesis del film, utilizados como metáfora al verdadero diálogo invisible entablado entre el espectador real y el creador en cualquier película, pero mucho más acusado en ésta que en otras. Eso si, a diferencia del público ficticio, nosotros no necesitaremos prismáticos para ver la película… Ya les digo, narrativa onírica pura.

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A todo esto, el apartado técnico impresionante. Hay que saber lo que se hace para seguir con la cámara a una rueda durante buena parte del metraje  y fascinar en lugar de aburrir. Para componer la banda sonora, Dupieux solicitó la ayuda de Gaspard Augé, la mitad de Justice, con resultados a la altura de las circunstancias. La alucinante simbiosis audio/video en la secuencia final, para el recuerdo.

Mr. Oizo & Gaspard Augé –Tricycle Express

Lo Mejor de 2010: Cine

cine

Ya saben de que va esto. Solo indicar que en top 10 entran únicamente las películas estrenadas comercialmente en España a lo largo del año (en salas o DVD).

Top 10

10. El Escritor (Roman Polanski, 2010)
Polanski demostrando que de una historia totalmente convencional y betselleriana se puede sacar oro cinematográfico.

9. Canino (Giorgos Lanthimos, 2009)
Una exquista retrobizarrada.

8. Teniente Corrupto (Werner Herzog, 2009)
Herzog vuele al cine de ficción en mejor forma imposible, y de paso recupera al hundidísmo Nicholas Cage, que borda un papel a la medida de su histrionismo.

7. Two Lovers (James Gray, 2008)
Cine  del que  ya no se hace, pero como nunca se hizo. Gray crea auténticos clásicos modernos. Aprende, Eastwood. 

6. La Red Social (David Fincher, 2010)
La realidad contemporánea explicada a través de un mito contemporáneo.

5. Vincere (Marco Bellocchio, 2009)
Arrebatadora fábula futurista.

4. Uncle Boonme Who Can Recall his Past Lives (Apichatpong Weerasethakul, 2010)
Weerasethakul en su línea de ultra-excelencia a la que ya nos tiene acostumbrados. Me alegré enormemente de que se alzara con la Palma de Oro en Cannes. Por una vez se hizo justicia.

3. Fantástico Sr. Fox (Wes Anderson, 2010)
Increíble como mediante una tecnología tan arcaica como el stop-motion han conseguido dotar de expresividad y sensibilidad netamente humanas a estos animales.

FantasticMrFox_still_10

2. Love Exposure (Sion Sono, 2008)
Cuatro horas y media. Catolicismo, sectas, alienación, suicidio, lesbianismo, travestismo, voyeurismo, priapismo, fotos de bragas, katanas, artes marciales, Jesucristo, Curt Kobain. La historia de amor definitiva, punto.

Love Exposure

1. Un Profeta (Jacques Audiard, 2009) 
Me repito, pero no puedo evitarlo: Las mejores obras de arte son aquellas en la que los personajes se convierten en personas. La poderosa alquimia cinematográfica de Jacques Audiard lo ha conseguido para este película. Imprescindible.

Un Profeta

También me gustaron mucho:
Toy Story 3 (Lee Unkrich, 2010)
Inception (Christopher Nolan, 2010)
Splice (Vicenzo Natali, 2010)
El Americano (Anton Corbijn, 2010)
En Tierra Hostil (Kathryn Bigelow,2008)
Scott Pilgrim Contra el Mundo (Edgar Wright, 2010)
Gru, Mi Villano Favorito (Pierre Coffin y Chris Renaud, 2010)
Machete (Robert Rodriguez, 2010)
Un Tipo Serio (Hnos. Coen, 2010)

Decepciones:
La Cinta Blanca (Michael Haneke, 2009)
Adele y el Misterio de la Momia (Luc Besson, 2010)
Air Doll (Hirokazu Kore-eda, 2009)

Perlas “invisibles” (aún sin estreno comercial en España):
Carlos (Olivier Assayas, 2010)
I Wish, I Knew (Jia Zhang Ke, 2010)
Dream Home (Ho-Cheung Pang, 2010)
The Killer Inside Me (Michael Winterbottom, 2010)
Kinatay (Brillante Mendoza, 2009)
Enter the Void (Gaspar Noé, 2009)
My Son, My Son, What Have Ye Done (Werner Herzog, 2009)
Nymph (Pen-Ek Ratanuarang, 2009)
Symbol (Hitoshi Matsumoto, 2009)
Harry Brown (Daniel Barber, 2009)
At the End of Daybreak (Yuhang Ho, 2009)
Fish Story (Yosihiro Nakamura, 2009)
24 City (Jia Zhang Ke, 2008)

Quiero ver en 2011:
The Tree of Life (Terrence Malick, 2011)
A Dangerous Method (David Cronenberg, 2011)
The Girl with the Dragon Tatoo (David Fincher, 2011)
Citizen Jane (Robert Rodriguez, 2011)
La Piel que Habito (Pedro Almodóvar, 2011)
True Grit (Hnos Coen, 2010)
Somewhere (Sofia Coppola, 2010)
13 Assassins (Takashi Miike, 2010)
HaHaHa (Hong Sang–soo, 2010)
Aurora (Cristi Puiu, 2010) 
Tuesday, After Christmas (Radu Muntean, 2010) 
I’m Still Here (Casey Affleck, 2010)

Anteriormente:
Lo Mejor de 2006: Cine
Lo Mejor de 2007: Cine
Lo Mejor de 2008: Cine
Lo Mejor de 2009: Cine

Lo Mejor de 2010: Música

Lo Mejor de 2010 - Musica [intramuros.es]

Empieza mi tradicional repaso de lo que este año dio de si (sub)culturalmente. Abrimos con música. Que conste que gracias a listas ya aparecidas en otros medios descubrí cosas que podrían (o no) cambiar la configuración de la mía, pero en la que publico hago abstracción de esos descubrimientos y me ciño a la música que realmente me acompañó a lo largo del año. Allá va. 

Top 10

Born Ruffians - Say It(3) 10. “Say It”, de Born Ruffians
Estoy al borde del punto de no retorno en el agujero negro de la música electrónica, pero cada vez que sale algo “guitarrero” con un sentido del ritmo especial, no puedo parar de escucharlo. Con éste me ocurrió

Born Ruffians – Sole Brother by wereofftherails

Holy Fuck - Latin(3) 9. “Latin”, de Holy Fuck
No podía faltar una dosis de Neo-Kraut. Holy Fuck cumplen con creces la cuota en este CD. A lo mejor poco original a estas alturas, pero efectivo a tope.

Holy Fuck / Stilettos by Young Turks

Demdike Stare - Tryptych(3) 8. “Tryptych”, de Demdike Stare
Recopilatorio de los tres trabajos publicados por el prolífico dúo a lo largo del año. Eclecticismo esotérico que simultáneamente nos trasporta al pasado y al futuro.

02 LOVE60 Demdike Stare Forest Of Evil Dawn by modernlove

The Social Network(3) 7. “The Social Network OST”, de Trent Reznor y Atticus Ross
Una cosecha excepcional de bandas sonoras la de 2010. Ésta resulta excelente para escuchar “sola”, pero al film le aporta una dimensión especial.

In Motion 

Luke Abbott - Holkham Drones(3) 6. “Holkham Drones”, de Luke Abbott
El término “música hipnagogica” se ha puesto muy de moda en los últimos meses. Una nueva forma de definir un tipo de música que realmente ya lleva unos cuantos años dando guerra. En todo caso, propongo el excelente “Holkham Drones” como representante hipnagógico en este top 10 [escuchar en We7]

Luke abbott—whitebox 

Pan-Sonic-Gravitoni-2010(3) 5. “Gravitoni”, de Pan Sonic
Broche de oro para una trayectoria artística excepcional. [escuchar en We7]

Autechre - Oversteps(3) 4. “Oversteps” / “Move of Ten”, de Autechre
Inconmensurables los de Rochdale. No les basta con haber  creado un lenguaje propio e inimitable, sino que no dejan de evolucionarlo en cada trabajo. Estos tíos se mueven en unos parámetros en los que la mediocridad no tiene cabida. Siempre grandes.

Autechre – rew(1)

Flying-Lotus-Cosmogramma(3) 3. “Cosmogramma” / “Pattern + Grid World”, de Flying Lotus
Adalides del “todo vale” en lo musical salen como setas en los últimos tiempos, pero menos son los capaces de establecer un discurso propio. Steven Ellison lo ha conseguido con creces.

Clock Catcher – Original Mix  

Black Noise(3) 2. “Black Noise”, de Pantha du Prince
Una pulidísima pieza de orfebrería electrónica. Belleza sónica en estado puro. [escuchar en Soundcloud]

 Pantha du Prince – Stick To My Side

anbb_mimikry(3) 1. “Mimikry”, de anbb
Este nº1 está influenciado sin duda por el apabullante espectáculo que presencié en el Sónar, donde el  genial dúo alemán llevo estos temas al directo como nadie imaginaba.  Alva Noto y Blixa Bargeld fusionan sus idiosincrasias en un trabajo que ya parece mirar al siglo XXII.

 

También me gustaron mucho:

Extra Wow”, de Nice Nice
Church with No Magic”, de PVT
Energy Field”, de Jana Winderen
The Suburbs”, de Arcade Fire (excepcional puesta en directo)
Swim”, de Caribou
A Sufi and a Killer”, de Gonjasufi (Grecas al poder!)
Monsters OST”, de Jon Hopkins
Inception OST”, de Hans Zimmer
In the Studio”, de Pan Sonic & Keiji Haino
Faults EP”, de Seefeel
The Twilight Saga: Eclipse Soundtrack” de vv.aa. (Lo admito, la banda sonora está de p.m.)
Multistability”, de Mark Fell
Spliced” de Philip Jeck & Marcus Davidson 
EXP” de Frank Bretschneider

Top 10 Canciones
Esta vez el criterio para las canciones sueltas es simple: las que más veces escuche (más o menos).

10.“Redlight” (Clark Remix) de Massive Attack
9.“Bohemian Forest” de Pantha du Prince
8.“Ilanders” de Autechre
7.“Drips/Aunties’s Harp” de Flying Lotus
6.“Rolling In On a Burning Tire” de The Dead Weather
5.“Kowboyz and Indians” de Gonjasufi
4.“Berghain” de anbb
3.“Found Out” de Caribou
2.“Goodbye9/Hello10” de Venetian Snares
1.“The Line de Battles

Aquí las tienen (también en zip):

Esto es todo. Próximamente cine y cómics.

Anteriormente:
Lo Mejor de 2006: Música
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Tron Legacy Soundtrack

Tron Legacy OST

En los últimos meses, la tardía secuela de “Tron” ha levantado tanto (o más) revuelo en en la esfera musical como en la cinematográfica. La razón: El ya bastante prolongado silencio de Daft Punk en cuanto a nuevo material de estudio se vería finalizado con la salida del film, al que se encargarían de poner banda sonora. Pues bien, a dos semanas del estreno en cines de “Tron Legacy”, ya está disponible la esperadísima soundtrack. El resultado: altamente decepcionante.

Decepcionante porque, para esto no era necesario contratar a Daft Punk. Se trata de un trabajo orquestal al 80%, ocasionalmente “infectado” por elementos electrónicos, pero no lo suficientemente como para sospechar siquiera que el dúo francés estuviese a los mandos de la producción. Es más, incluso el score es fallido como obra sinfónica, pues abusa demasiado de ciertos leitmotivs y de pasajes de esos que parecen diseñados para poner en el tráiler. Para esto, mejor dejar todo en manos de Hans Zimmer, más habituado a estos menesteres, y que este mismo año compuso con más o menos los mismos recursos estilísticos la excelente banda sonora de “Inception”.

En fin, les dejo la playlist completa, sacada de Soundcloud, para que juzguen ustedes mismos. Les aviso que para escuchar algo un poco daftpunkiano vayan directos a los temas 12 y 13, que por otra parte, tampoco son nada del otro mundo.

Daft Punk – Tron: Legacy (OST) & Bonus Tracks by seeksicksound

Inception

Fui a ver “Inception” (me cuesta llamarla “Origen”) con muchas sospechas. El tráiler aireado hace ya varios meses sugería una delicatessen visual muy deudora de “Matrix”, tanto en forma como en contenido. Daba la impresión de que Nolan nos iba a colar un refrito de la mítica obra wachowskiana ahora que la teníamos un poco olvidada. Todos los que piensen como yo pueden ir tranquilos a la sala de cine, pues pese a los evidentes puntos de contacto, casi se puede considerar que ambas pelis ni siquiera pertenecen al mismo género.

Inception

Porque “Inception” es ante todo, una película de robo y estafa (heist en inglés) con la peculiaridad de que, como dice su eslogan, la mente es el escenario del crimen. Si nos abstraemos del elemento sci-fi tenemos la estructura clásica del género: Un gran golpe que solucionaría la vida del protagonista, la búsqueda de un equipo a la altura, la elaboración de un complejo plan y por último, su puesta en práctica con múltiples e inesperadas complicaciones.

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Pero ¿que añade el contexto onírico? Primero, aporta cierto grado de profundidad al conflicto interno de Cobb (interpretado por DiCaprio), cuyas obsesiones se verán proyectadas en ese  alucinado espacio de trabajo que es el pensamiento inconsciente. Segundo, y más importante, ofrece la posibilidad de llevar a cabo un tour de force narrativo-visual que sin duda constituye el mayor atractivo del film. Nolan demuestra una vez más que cuando un presupuesto de blockbuster se pone al servicio de un buen planteamiento argumental y narrativo, el resultado deja con la boca abierta, pese a todos los peros que se le puedan poner al producto.

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En ese sentido, quizás el aspecto más endeble del film sea la excesiva cantidad de reglas que rigen la tecnología de infiltración onírica. Meter de golpe al espectador en un universo con tanta ley imaginaria dificulta en ciertos momentos alcanzar la suspensión de la incredulidad adecuada y produce inconsistencias argumentales. Pero olvídense del tema. “Inception” es ante todo una experiencia audiovisual de alto nivel que no deberían dejar pasar.

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Tráiler: