Stanley Kubrick

RESEÑAS EXPRESS: ‘Monsters University’, ‘+1’, ‘Room 237’, ‘Gru 2, mi villano favorito’, ‘Snabba Cash II’, ‘Sightseers’, ‘Gran Piano’, ‘Insidious 2’, ‘Kiss of the Damned’, ‘Frances Ha’, ‘Bienvenidos al Fin del Mundo’, ‘Ain’t Them Bodies Saints’, , ‘La Gran Belleza’, ‘Les Salauds’, ‘Machete Kills’, ‘An Adventure in Space and Time’, ‘Extraño en el Lago’, ‘El Consejero’

Les Salauds

Extraño en el Lago

La Gran Belleza

Desde mi Letterbox. Reseñas cortas (y en ciertos casos, poco reflexivas) de películas recientes que he visto recientemente. Marco con asterisco rojo (*) las que pienso son de imprescindible visionado:

Monsters University (Dan Scanlon, 2013)
La tercera en discordia. Tras dos películas que no dieron la talla para venir de dónde venían, Pixar levanta cabeza.

Tampoco nos entusiasmemos, la genialidad de "Los Increíbles", "Wall-E" o "Toy Story 3" le queda lejana. Pero la sensación de que Pixar ha perdido definitivamente la supremacía y que no volverá a entregar otra obra maestra ya no tiene tanta fuerza.

+1 (Dennis Iliadis, 2013)
Una revisión siniestra de la idea sobre la que se construye el mítico clip "Come Into my World". Pero claro, sostener algo así durante hora y media no está al alcance del cualquiera. Fallida de necesidad…

Con todo, hay momentos en los que se intuyen metáforas sobre cosas muy oscuras y angustiosas, cosas del YO.

Room 237 (Rodney Ascher, 2013)
A este tipo de productos solo les pido un poco de capacidad de fabulación, que por un momento inserten una sombra de duda en la mente del espectador. "Room 237" tiene capacidad de fabulación 0.

Gru 2, mi villano favorito (Pierre Coffin y Chris Renaud, 2013)
Ni supera ni mantiene el nivel de la primera parte: guión endeble y abuso de minions. Pese a todo, se deja ver, pero esta vez la balanza se decanta más hacia lo Dreamworks que hacia lo Pixar.

Monsters University

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Snabba Cash II (Babak Najafi, 2013)
Fans de los flashbacks lostianos, llenos de culpables que quieren redimirse pero la gente mala no deja de ponerles la pierna encima en un eterno bucle de quiero y no puedo cristiano, ésta es vuestra película.

Por mi parte, no seré el resacoso dominguero terminal que dice "no vuelvo a salir nunca más". Me conozco, y pese a todo, voy a ver la tercera parte fijo.

Sightseers (Ben Wheatley, 2012) * 
Comedia negra sobre los roles de género y el derrumbe "espiritual" de la clase media, sí. Ritual pagano encriptado y camuflado bajo unas vacaciones en caravana, también. La cabra Weathley siempre tirando al monte, o en su caso, a la ancestral campiña inglesa.

Gran Piano (Eugenio Mira, 2013)
Peli irregular en su conjunto, pero no exenta de dosis de brillantez: excelente banda de sonido (aprovechando muy bien el sistema envolvente de la sala de cine), consolidación de una estética marca de la casa, y sobre todo, esos ramalazos dePalmianos que asoman de vez en cuando entre tanta influencia hitchcockiana.

Machete Kills

Bienvenidos al Fin del Mundo

An Adventure in Space and Time

Insidious 2 (James Wan, 2013)
Continuación en sentido estricto. Todo lo bueno de la primera parte está presente aquí también. Respecto a la evidente pérdida de sorpresa, el equipo de guionistas ha sabido suplirla expandiendo el fascinante universo espectral erigido en la peli original. Imposible acumulación de conceptos que, sin embargo, funcionan como un reloj.

Kiss of the Damned (Xan Cassavetes, 2013)
Entre tanto film vampírico que busca infructuosamente la (casi imposible) innovación dentro del género, resulta refrescante encontrarse con uno que sigue el canon a pies juntillas, sin pretensiones pero contando bien lo que cuenta.

Cabe destacar su estética softcore-romántica a caballo entre los setentas y los noventas y la banda sonora. No me sorprendió nada la aparición de Demdike Stare en los créditos finales, ése era el nivel.

Frances Ha (Noah Baumbach, 2013) *
Tenía pinta de chorrada "made in Brooklyn", pero realmente toca la fibra…

Y Greta Gerwig sensacional again ( ay! ese patosamente bello lenguaje corporal). Me declaro fan número uno.

Room 237

Insidious 2

plus1

Kiss of the Damned

Bienvenidos al Fin del Mundo (Edgar Wright, 2013)
Iba un poco hypeado por los entusiastas comentarios de los que la vieron en Sitges, y quizá por ello me decepcionase un poquillo.

Con todo, he de destacar el sobresaliente trabajo de Simon Pegg y la puesta en escena. Hay pasajes dignos de sci-fi clásica de altos vuelos.

Lo malo: un poco pasada de metraje. Pero pese a todo, descojonar te descojonas mucho.

Ain’t Them Bodies Saints (David Lowery, 2013)
Por lo que veo en su ficha de IMDB, David Lowery es un señor muy versado en los aspectos técnicos del arte cinematográfico. Esta película da fe de su buen hacer, pero lo de jugar a ser Terrence Malick le viene un poco grande por ahora…

Al menos, que le sirva de consuelo haberse quedado con el Affleck bueno.

La Gran Belleza (Paolo Sorrentino, 2013) *
Magnífica continuación apócrifa de "La Dolce Vita".

Jep Gambardella, mi héroe.

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Snabba Cash II Tre Vänner Produktions AB

Les Salauds (Claire Denis, 2013) *
Cine, más que negro, blackest ever black.

Y su mazorca de maíz gana por goleada al muslo de pollo de "Killer Joe".

Machete Kills (Robert Rodriguez, 2013)
Entiendo que haya gente a la que este tipo de material no ‘le entre’. Pero que de espectadores de Sitges saliesen comentarios negativos me parece una ABERRACIÓN.

Robert Rodriguez está entregando serie Z platónica, serie Z idealizada, de la que no tienes que tragarte 90 minutos de p*** mierda para reírte cuatro veces (literalmente). Buenas coñas a manos llenas, uniformemente distribuídas y con mucho subtexto.

An Adventure in Space and Time (Terry McDonough, 2013)
Emocionante historia fundacional de un mito pop y sentido homenaje a las humildes gentes que lo levantaron. Y lo digo desde mi condición de no-fan del célebre Doctor.

Frances Ha

Ain’t Them Bodies Saints

Sightseers

Extraño en el Lago (Alain Guiraudie, 2013) *
Microcosmos geográfico. Macrocosmos pasional.

Se habla de esta peli como la contrapartida masculina de "La Vida de Adele".Más allá de la explicitud de ambas en "lo carnal", las veo bastante diferentes en tono, pero en intensidad dramática están a la par. Sin lugar a dudas, el díptico estrella de 2013.

El Consejero (Riddley Scott, 2013)
Se ve que el McCarthy guionista de cine no tiene el nivel del McCarthy novelista. "El Consejero" está sobrecargada de diálogos demasiado inteligentes para los personajes que los articulan, contando y/o subrayando cosas de las que la narración cinematográfica debería ocuparse por si sola, sin necesidad de prosa extra. Pese a este problema, la negrura mccarthysta está ahí con toda su fuerza, en forma y fondo.

Sin duda irá al abultado saco de filmes irregulares de Riddley Scott, pero en esta ocasión no se trata de un "ni fu ni fa". Material sin pulir pero no falto de negrísima alma.

Top30 (XXI): Cosecha Cinematográfica del 99

Tercera vez que hago trampa con el Top 30. En las reglas de esta  mi trayectoria biosubcultural en formato lista indiqué que cada puesto estaría ocupado por una sola obra. Cuando barajé las opciones para la entrega 21, que sería una peli, me di cuenta que muchas de las candidatas fueron estrenadas en el 99. Pues ya está, rompo la norma y las meto juntitas bajo el epígrafe que ven arriba.

Lo cierto es que 1999 fue un excelente año para la cultura pop. Sería que se acercaba el cambio de milenio, y tanto creadores como industria forzaron un poco sus límites para ofrecer productos acorde con los apasionantes nuevos tiempos que llegaban. Por supuesto, al final la revolución se quedó en nada, y de hecho los primeros dosmiles fueron bastante mediocres… Bueno no me enrollo y vamos al grano:  

Matrix
Muchos reniegan ahora de esta peli, pero lo cierto es que en su día TODOS la vimos y TODOS flipamos. Que nadie se lleve a engaños, la obra maestra de los Wachowski fue realmente revolucionaria en muchísimos aspectos: Trasladó con éxito los mejores recursos del anime a la imagen real, marcó un antes y un después en el uso de los ordenadores para el desarrollo de  efectos visuales, introdujo elementos hard sci-fi en un contexto de cine comercial y aún así fue un exitazo, combinó a Platón y Descartes con hostias  y robots sin que el conjunto chirriara lo más mínimo, reivindicó sus influencias geek elevándolas al mainstream (¿eso fue bueno o malo?)… y no sigo porque no acabo.

The Matrix

eXistenZ
La de Cronenberg tuvo la mala suerte de ser comparada con “Matrix” por compartir ambas el tema de las realidades virtuales, aunque realmente muy poco tuvieran que ver la una con la otra. Para mí, como fan del director canadiense, la película supuso dos hitos: poder ver por primera vez una película suya en pantalla grande, y la vuelta (en plena forma) a sus orígenes más fantastic tras la batería de (excelentísimas) adaptaciones de material ajeno que lo mantuvieron ocupado los tres lustros anteriores. Una revisión del imaginario y obsesiones de sus inicios como director con el valor añadido de la experiencia acumulada. Pena que desde aquellas no se volviera a atrever con otro guión basado en una historia de creación propia. Aún no doy la cosa por perdida.   

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El Club de la Lucha
Cuando salí del cine tras verla, pensé dos cosas. 1: “El Club de la Lucha” se convertirá en “La Naranja Mecánica” de nuestra generación. 2: Muy bien lo va a tener que hacer David Fincher en el futuro para que esta no sea la película por la que será recordado por los siglos de los siglos.  Creo que acerté en ambos casos, y que nadie me diga “pues a mí me gustó más Zodiac” porque no  me lo trago.  El catálogo Ikea transformado en recurso narrativo, un antisistema que no renuncia a vestir cool (bueno, eso ya pasaba en Invisibles), gaytosterona a raudales, la Fox produciendo un film de presupuesto millonario lleno de “ideas peligrosas”: No lo duden, la etiqueta “post-todo” nació con esta película. Aunque últimamente lo tengo abandonado por repetitivo, desde aquellas Palahniuk se convirtió en un fijo de mis consumos literarios.

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Eyes Wide Shut
Otra primera (y lamentablemente, también última) vez en pantalla grande  para uno de mis ídolos cinematográficos, nadie menos que Stanley Kubrick. Una película discutible en ciertos aspectos y brillantísima en muchos otros. Lo mejor de todo, el carácter de ensoñación que consiguió imprimir el director neoyorkino a lo largo de todo el metraje. Un broche de oro para la carrera de un creador genial.

Eyes Wide Shut

Cómo ser John Malkovich
Ésta se estrenó en España en 2000, pero  a finales del 99 en los States, así que la meto también en el pack. ¿Que quieren que les diga sobre ella? Supuso la entrada con honores de Spike Jonze y Charlie Kaufman en el 9º Arte, y demostró que los realizadores de videoclips podían pasarse al largo con una amplitud de miras más allá de Michael Bay y otros popes del montaje frenético y el movimiento de cámara desquiciado. Tirando del hilo, descubrí a otras grandes figuras del videoclip, como Chris Cunnigham, Michel Gondry, Mark Romanek… Por cierto, sobre el subterráneo debate Jonze/Gondry, mi veredicto es que Gondry gana en formato corto y Jonze en largo. Además este último fue capaz de mantener el tipo sin Kaufman al guión.

BeingJohnMalkovich

Anteriormente en Top30:
Intro (qué es Top30)
Ulises 31
Los 4 Fantásticos
Secret Wars
Transformers
Batman y los Outsiders
Batmanía
Dragon Ball
Darkseed
Parque Jurásico
John Byrne’s Next Men
Trilogía Nikopol
La fOntana y la sOnda
12 Monos
Pulp Fiction
Wipeout
Brut Comix
La Casta de los Metabarones
Ænima
Carretera Perdida
The Invisibles

Top 5 de las 5: Adaptaciones Hipotéticas

Muy borgiano el Top 5 de hoy. Toca imaginar ficciones acerca de ficciones: Cinco adaptaciones que nos gustaría ver realizadas. Soy incapaz de darles un orden, porque jamás sabré como sería el resultado final. Allá van:

«Domu», la película
A Darren Aronofsky  le molan por igual la ciencia ficción, el «realismo sucio» y los encuadres de esplendor geométrico. Todo eso está presente en esta magnífica obra de Katsuhiro Otomo que precedió a la archifamosa «Akira», cuyo escenario (un enorme bloque de apartamentos) y duración (unas 200 páginas)  facilitarían una buena traslación a largometraje.

«Y: The Last Man», la serie de TV
Una ficción apocalíptica de bajo coste, perfecta para un presupuesto televisivo: un mundo en el que todos los hombres han muerto repentina y sincrónicamente excepto, claro está, el protagonista. Misterios perturbadores, historias humanas… material perfecto para Damon Lindelof cuando termine con «Lost». (antes de que pregunten: la viñeta ha sido elegida con fines meramente provocativos)

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«eXistenZ» el videojuego
Los protagonistas de «eXistenZ» (la película), se introducían en «eXistenZ», un sistema de juego de «interfaz húmeda» en el que, inconsciente mediante, múltiples capas de realidad simulada se superponían unas sobre otras. La extensión perfecta a esta metaficción: un videojuego «real», a poder ser complementado por uno de esos juegos de «realidad alterna» tipo «Lost Experience», capaz de inducir sobre el jugón el mismo grado de ofuscación que sufrían los personajes de la película. ¿Se atreverían a jugar a algo así?. Desarrolladores ideales: Maxis, creadores de la franquicia «Sim».

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«Stanley Kubrick», el biopic
Existen tantas leyendas urbanas alrededor de Stanley Kubrick, que si las pusiéramos todas juntas en una película nos quedaría una marcianada digna de ver. Acerca de si daría una imagen falsa sobre la figura del cineasta ¿Acaso importó eso anteriormente en los biopics?. Director ideal: Werner Herzog, experto en falsos documentales y retratos distorsionados de personajes peculiares.

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«El Coloso», la película
Por su gama cromática y la opresividad que desprende, me gustaría ver una película inspirada en esta célebre pintura negra de Goya.  Creo que tanto Carlos Saura como Takashi Miike tendrían buenas ideas al respecto.

El Coloso

Conozcan las adaptaciones soñadas por:

Dani: http://freakscity.blogspot.com
Alex_x:  http://alexgondel.wordpress.com
Albertini:  http://mantequillaconazucar.wordpress.com
William Saints:  http://esquemaspiramidales.blogspot.com
Wittenbergman:  http://flaigrod.blogspot.com
Brusete:  http://mirandoalapared.blogspot.com
Mr. Forfy: http://forfy.blogspot.com

Top 5 de las 5: Bandas Sonoras

Hoy toca otra de esos tops inabarcables. Nada menos que bandas sonoras originales (o BSOs). Una vez más, no ordenaré la selección, y con total seguridad habrá decenas de bandas sonoras que me gusten tanto o más que éstas. Simplemente, las abajo listadas son muy buenas y reflejan bastante bien mis gustos en este tema:

2001: Una Odisea del Espacio
Esta película marcó un antes y un después en el uso de música «culta» en el cine. Las aportaciones de Kubrick a la evolución del 7º Arte fueron tan importantes en el apartado sonoro como en el visual. Aunque todas sus películas destacan en este aspecto, resultan especialmente brillantes, además de la que nos ocupa,  «La Naranja Mecánica» (sintetizadores al poder!) y «Eyes Wide Shut» («pinchando» Ligeti sin complejos) .

El Bueno, el Feo y el Malo
El gran Ennio Morricone tenía que estar representado en este top 5, y para ello ningún film mejor que la obra maestra de Sergio Leone. Un autor a reivindicar en esta época de agotamiento de los «monstruos sinfónicos».

Maria Antonieta
La mejor banda sonora «descontextualizada» hasta la fecha. Sofia Coppola consigue mezclar de forma coherente a Adam and the Ants o Bow Bow Bow con Aphex Twin y Squarepusher para ambientar el Versalles del siglo XVIII. Todo un  logro posmoderno. Aunque para posmodernidades, no conviene olvidarse de las selecciones musicales de Tarantino para sus films, especialmente brillante la de «Kill Bill«.

Tekkonkinkreet
El primer intento de banda sonora 100% «warpiana» se saldó con un rotundo éxito. Los Plaid demostraron aquí que la electrónica de vanguardia está preparada para invadir la cultura pop en todas sus vertientes.

Ghost in the Shell 2: Innocence
Los japoneses son, sin lugar a dudas, los putos amos en lo que se refiere a BSOs. Mas que nada por el altísimo nivel medio que presentan sus producciones audiovisuales en este aspecto.  Cualquier anime del tres al cuarto tiene alguna sintonía medianamente decente; además no escatiman en técnicas y estilos a la hora de componer. Como representante de este auténtico edén musical, selecciono el trabajo de Kenji Kawai para la segunda parte de «Ghost in the Shell«. Pero al mismo nivel están cualquiera de sus otros trabajos así como los de Susumi Irasawa, Joe Hisaishi, Nobuo Uematsu

Conozcan las BSOs favoritas de los compañeros topcinqueros:

Kalimero -> http://kalimerozone.blogspot.com
Alex_x -> http://alexgondel.wordpress.com
Srody -> http://losperrostambienjugamosalpoker.blogspot.com/