Entradas con la etiqueta ‘Miguel Ángel Martín’

Afro Noise

Viernes, 2 de septiembre de 2011

Cut Hands - Afro Noise I

En lo musical, pienso que mi nivel de tolerancia al “ruido” es bastante alto, pero Whitehouse siempre ha sido esa pequeña espina clavada en mi costado. Fueron varios y espaciados en el tiempo mis intentos de escucha desde que Miguel Ángel Martín mencionaba a la banda en sus tebeos, allá por los noventa, pero la filosofía  sónica de William Bennett y cia. siempre me superó. Realmente me daba la impresión de que aquello era el resultado de algún tipo de terapia artística llevada a cabo en el ala de psicopatología de un inmundo manicomio-prisión dejado de la mano de Dios.

Las cosas han cambiado un poco gracias a “Afro Noise”, lo último de Bennett esta vez en solitario bajo el nombre de Cut Hands. El escocés ha mantenido su discurso ultra-radical pero dándole un empaque muy diferente. Donde antes había ecos de noticiarios de sucesos mal sintonizados y alaridos de rabia incontenida, ahora encontramos silencio vocal absoluto, si en Whitehouse primaban una maraña de secuencias rítmicas distorsionadas a tope, ahora con Cut Hands tenemos ritmos africanos esotéricos acompañados de tonos en frecuencias que llegan al cerebro sin tener que pasar por el tímpano. Ruido-ruido convertido en ruido cristalino. Más agradable al oído, pero de efectos sobre el estado de ánimo muy parecidos a los conseguidos por el legado de violencia cacofónica dejado por Whitehouse.


Cut Hands – "Welcome to the Feast of Trumpets"

“Afro Noise” es como un ritual de vudú celebrado en un lejano futuro post-humano, transmitido hacia el pasado para que tengamos constancia de lo que nos espera.

Realidad Alternativa

Domingo, 21 de noviembre de 2010

Miguel Ángel Martín

“Propongo como pequeño juego, fijarse solamente en lo que la gente hace sin escuchar lo que dice. Requiere un pequeño esfuerzo pero enseguida aparece un “mundo” totalmente distinto al que creíamos. El mismo mundo de mis comix , ha ha!”

Miguel Ángel Martín entrevistado en Tengo boca y no puedo gritar

Top30 (XVI): Brut Comix

Jueves, 19 de noviembre de 2009

Brut Comix

En estos tiempos de “Novela Gráfica” resulta paradójico pensar que a mediados de los noventa la grapa fuese considerada como la gran esperanza del tebeo en España. Eran tiempos de crisis para la historieta (¿cuándo no?), y en las editoriales pensaron que el formato comic-book (cuadernillo) , más allá de dar soporte a  aventuras de superhéroes, podía servir para dar salida a otro tipo de material más exótico de manera económica a la vez que rentable. Editoriales grandes y pequeñas recurrieron a este modelo para dar a conocer nuevos talentos patrios (muchos de ellos se ganan ahora la vida en los mercados americano y francobelga), reeditar obras de calidad difíciles de conseguir en sus ediciones originales o arriesgar con material extranjero poco conocido por estos lares.

Mr Brain #5    El Baile del Vampiro #2

En este panorama destacó sobre las demás iniciativas el mítico sello “Brut Comix” de la editorial La Cúpula. Esta colección de tebeos de grapa en blanco y negro y con tapas de cartón predicó la “filosofía underground” cultivada por la revista “El Víbora” desde hacía ya varios lustros. Por un lado sirvió para sacar nuevo  material de autores americanos conocidos aquí gracias a la revista como los Bros. Hernandez (“Locas”, “Rio Veneno”), Charles Burns (“Big Baby”, “Burn Again”, “Black Hole”) o Robert Crumb (“Art & Beauty”) pero también para promocionar nuevos valores transatlánticos como Daniel Clowes, con su impactante “Como un guante de seda forjado en hierro”, Peter Bagge (“Mundo Idiota”) o Chester Brown (“El Playboy”).

burn again    Como un guante de seda forjado en hierro #3

Como no, en el sello tampoco faltaron autores patrios. Lo más destacado en ese aspecto quizá fuese “Brian the Brain” de Miguel Ángel Martín, donde suavizó (un poco) su (extremísimo) discurso para contarnos las andanzas de un niño mutante en un futuro que visto ahora es casi ya presente. Tampoco estuvo mal el hiper-angustioso “El Resentido” de Juaco Vizuete, un autor que por desgracia no se prodigó demasiado posteriormente.

Brian The Brain #1   El Resentido #1

Otro gran aporte de los Bruts fue el traer material europeo externo al “Universo Album Francobelga”. Impactado quedé con las escalofriantes  historias mudas del suizo Thomas Ott o con los pasajes de la América bizarra narrados por Mezzo y Pirus.

Hellville   killers

En lo que a mi respecta, descubrí a la mayoría de autores comentados en este post gracias a estos baratos cuadernillos, una compra obligada en cada visita a la librería especializada. Ni que decir tiene que mi cultura tebeística aumentó enormemente con estas lecturas.

Anteriormente en Top30:
Intro (qué es Top30)
Ulises 31
Los 4 Fantásticos
Secret Wars
Transformers
Batman y los Outsiders
Batmanía
Dragon Ball
Darkseed
Parque Jurásico
John Byrne’s Next Men
Trilogía Nikopol
La fOntana y la sOnda
12 Monos
Pulp Fiction
Wipeout

Los hombres que no amaban a las mujeres

Martes, 21 de julio de 2009

loshombresquenoamabanalasmujeres

Tras más de una década desde que abandoné la lectura de best sellers literarios, vuelvo a la carga con el libro-acontecimiento de la temporada: “Los hombres que no amaban a las mujeres”, primera parte de la archiconocina Trilogía Millennium, obra de difunto periodista sueco Stieg Larsson.

La novela sigue a pies juntillas las directrices básicas de muchos de esos libros que se venden como churros: Unos protagonistas “muy profesionales” en lo suyo construidos a base de psicología de manual, un misterio a resolver que mantiene al lector enganchado, un estilo de escritura que hace pensar que aquello es más un guión cinematográfico que una novela…

Sin embargo, la obra de Larsson cuenta con algunos puntos de interés que la apartan de la tontería generalizada presente en los expositores de “lo más vendido” de librerías y grandes superficies. A saber:

  1. La trama se desarrolla en torno a la resolución de un crimen histórico: recuerdos borrosos, viejas fotografías de personas ya muertas, casas deshabitadas, el presunto criminal dando señales de vida… un conjunto de elementos que provocan, por momentos, la transformación del relato en un tétrico cuento de fantasmas.
  2. Aunque la Biblia tiene su papel en la historia, olvídense de conspiraciones religiosas, de Illuminatis, Templarios y todas esas mandangas. Larsson aborda un tema mucho más fascinante: la podredumbre interior de la supuestamente ejemplar sociedad sueca. El autor destroza la pantalla de tolerancia y  bienestar social de su país para mostrarnos una realidad subterránea de corruptelas político-económicas  y violencia contra las mujeres, tan extendida como oculta tras una densa capa de silencio e hipocresía.
  3. La novela presenta un carácter Eurotrash difícil de encontrar en este tipo de productos. Tanto es así, que a ratos parece tocada por el genio de Miguel Ángel Martín y otros future-shockers: violencia sexual, unos protagonistas extremadamente promiscuos y desinhibidos, sadomasoquismo, nazis, hackers… toda una gozada neo-pulp.
  4. Lisbeth Salander mola.

En resumen, una lectura de verano altamente recomendable (ya estoy terminando la segunda parte de la trilogía). El hecho de que una novela de estas características tome el relevo a las tonterías de Dan Brown y clones, hace pensar que todavía no está todo perdido para la cultura mainstream.

Lo Mejor de 2008: Comics

Miércoles, 14 de enero de 2009

lo mejor de 2008 comics

La última de mis listas con lo mejor del año es la que más me ha costado hacer. Han salido muchos comics buenos, y es duro elegir solo 10 de ellos. Estos son:

Top 10

10. “Criminal 2: Lawless” de Ed Brubaker y Sean Phillips
Ed Brubaker COMPRENDE el noir. La segunda entrega de “Criminal” es una prueba irrefutable de ello.

9. “RG  2: Bangkok – Belleville ” de Pierre Dragon y Frederick Peeters
Peeters, de nuevo combinando como nadie géneros y vida cotidiana.

8. “Bitch” de Miguel Ángel Martín
Un certero análisis de este nuestro futuro-presente.

7. “Batman: Año 100” de Paul Pope
El mejor Batman en muchos años. Esperemos que Pope revisite al personaje alguna vez más.

6. “Aldebarán” de Leo
Ciencia ficción “verosímil” con unos personajes extremadamente verosímiles.

5. “El Jardín Armado y Otras Historias” de David B.
Tres fábulas mágicas que “atacan” directamente al inconsciente

4. “Shaolin Cowboy” de Geof Darrow
Un delirio gráfico/narrativo difícilmente repetible.

3. “El Número” de Thomas Ott
Otra muestra magistral de terror narrado sin palabras.

El Número

2. “Dinero” de Miguel Brieva
Pero para pasar miedo de verdad, este recopilatorio. Más que nada porque los protagonistas están inspirados en todos nosotros.

image

1. “La Educación de Hopey Glass” de Jaime Hernández
Lo que escribí hace dos años sobre “Locas” sigue siendo válido para esta continuación, con el valor añadido de un Jaime Hernández que ha alcanzado la cima en cuanto a depuración gráfica y técnica narrativa. Absolutamente indispensable.

la Educacion de Hopey Glass

También me gustaron mucho:
La Virgen del Burdel” de Hubert y Kerascoët
Playlove” de M.A. Martin
“Incógnito: Victimas Perfectas” de Gregory Mardon
“Bokko” de Hideki Mori
“Silverfish” de David Lapham
“El Manual de mi Mente” de Paco Alcázar
“Tekkon Kinkreet” de Matsumoto Taiyou
“La Lectura de las Ruínas” de David B.
“Peplum” de Blutch

otros buenos

Sigo disfrutando de las nuevas entregas de:
Jeremiah” de Hermann
“Los Muertos Vivientes” de Robert Kirkman y Charlie Adlard
“Maiwai” de Minetaro Mochizuki
“Jack Staff” de Paul Grist
“Batman: Black & White” de V.V.A.A.

series

Decepciones:
“21th Century Boys” de Naoki Urasawa:
Un final indigno para una serie del calibre de “20th Century Boys”. Un malísimo momento para dejar mal sabor de boca.

“El Salón” de Nick Bertozzi: Sus espléndidos dibujos contrastan con una historia pedante hasta la extenuación.

“Estela Plateada: Requiem” de J.M: Straczynski y Essad Ribic: Straczynski otra vez no dando la talla. Imperdonable teniendo a los pinceles a un Essad Ribic en plenitud de facultades.

Anteriormente:
Lo Mejor de 2006: Comics
Lo Mejor de 2007: Comics

Reseñas Express (Comics): "Batman Año 100", "La Virgen del Burdel", "Bitch"

Martes, 4 de noviembre de 2008

reseñas_comics_2

Batman Año 100 (Paul Pope)

Resulta frustrante que tebeos tan reguleros como “Arkham Asylum“, “El Largo Halloween” o “Silencio” se hayan incorporado tan rápido al “Canon Batman”, mientras que otros, como este magnífico “Batman Año 100” pasan por las estanterías sin pena ni gloria.

Batman Año 100

La acción se sitúa en el año 2039. En un mundo en el que la privacidad es pura ilusión, la anomalía conocida como Batman se ve implicada en el asesinato de un agente federal. El Hombre Murciélago, acorralado y con sus secretos a punto de ser descubiertos, se verá obligado a demostrar su inocencia, aunque ello suponga enfrentarse a ciertos altos cargos del stablisment que pretenden utilizarlo como cabeza de turco.

Pope se sirve del concepto de “identidad secreta” para desarrollar una historia de tintes orwellianos y ritmo frenético. El autor explota al máximo su pulso narrativo en largísimas y adrenalínicas secuencias de acción que no dejan un momento de respiro. Tampoco pierde su toque de genio a la hora de mostrarnos esos “futuros cercanos” tan de su gusto, llenos de mugre, arquitectura caótica, cachivaches hi-tech y diseños de vestuario super-fashion. Probablemente, el mejor tebeo de Batman en lo que va de siglo.

La Virgen del Burdel (Hubert & Kerascoët)

Planeta sigue sorprendiendo con su linea económica de BD.  “La Virgen del Burdel” recopila el primer arco argumental de la serie “Miss Pass Touche” . Con un dibujo influenciado por los grandes nombres de la “nouvelle BD” (Sfar, Blain…)  y un excelente coloreado  de paleta impresionista, se cuenta la historia de Blanca, una joven sirvienta en el París de los años 30, que, tras el asesinato de su hermana, decide ponerse a trabajar en un prostíbulo de lujo con la esperanza de descubrir a los responsables del crimen.

lLa Virgen del Burdel

Los autores despliegan una emocionate trama de crimen y misterio a la vez que reconstruyen  los ambientes de vicio e hipocresía en los que se movía la alta sociedad francesa de entreguerras. Un excelente tebeo con una relación calidad/precio difícil de superar, y un estilo de dibujo que no se ve excesivamente perjudicado por el formato reducido de esta edición española.

Bitch (Miguel Ángel Martín)

bitch

La Cúpula recupera en formato “novela gráfica” la última serie que M.A. Martín realizara para la revista “El Víbora“. A través de las vivencias de una joven grafitera, Martín ofrece su particular visión acerca de temas tan diversos como la globalización, el movimiento antisistema, el neofascismo, la familia, las modificaciones corporales o el  conflicto Israelí-Palestino. No encontrarán aquí sermones moralistas, ni soluciones para arreglar el mundo,  ni otras tonterías políticamente correctas, solo una exposición cruda y lucida de la realidad que invita a la reflexión. A nivel gráfico, el leonés alcanza en este tebeo sus máximas cotas de depuración, tanto en el dibujo de lineas extra-limpias como en un inteligente y llamativo uso del color. Tras el blanco y negro de “Playlove“, esperemos que no tarde mucho en ofrecernos un nuevo trabajo a color.