Entradas con la etiqueta ‘Olivier Assayas’

Lo Mejor de 2013: Cine

domingo, 29 de diciembre de 2013

Lo Mejor de 20013 - Cine (intramuros.es)

Top 10

10 En Otro País En Otro País (Hong Sang-Soo, 2012)
Por fin se estrena de forma oficial en España una película de Hong Sang-Soo. Debut muy bien escogido además, con el director coreano introduciendo a Isabelle Huppert en una de sus particulares historias de universos paralelos. Que sea el primero de muchos.
9 The Lords of Salem The Lords of Salem (Rob Zombie, 2012) 
Puedes haberte hecho ateo, puedes pasarte el día echando pestes de tu ex credo y sus ministros, pero Rob Zombie te recuerda que la semilla ha quedado ahí, y no te libraras de ella tan fácilmente. Cine satánico de verdad.
8 Tabú Tabú (Miguel Gomes, 2012)
Vuelta a los orígenes del cine desde una óptica radicalmente moderna. Metalenguaje y experimentación narrativa no como ejercicio intelectual(oide), sino como instrumento para recuperar la magia primigenia del noveno arte.
7 CartelCine Django vBlanca.ai Django Desencadenado (Quentin Tarantino, 2012)
Tarantino de nuevo jugando al despiste, reciclando títulos míticos para después hacer lo que le da la gana. No puedo más que maravillarme de esa combinación de absoluta libertad creativa y vocación de cine popular. Lo que él consigue está al alcance de muy pocos.
6 The Master The Master (Paul Thomas Anderson, 2012)
La hipnosis no funciona con todo el mundo, si no eres receptivo te parece una pérdida de tiempo. Si lo eres, caes en trance. Lo mismo pasa con esta película. Yo soy de los que caí.
5 bluray Después de Mayo (Olivier Assayas, 2012)
Mayo del 68: el gran mito de la contracultura. Olivier Assayas: un hombre que lo  vivió y participó en lo que vino después. Revelador testimonio rico en matices y libre de maniqueísmos.
4 Trilogía Paraíso Trilogía Paraíso (Ulrich Seidl, 2012-2013)
A Seidl se le fue de las manos el metraje y convirtió un único film en una trilogía. Brutal compendio de la embrutecida sociedad civilizada (valga la redundancia y la incongruencia).
3 La Vida de Adelle La Vida de Adele (Abdellatif Kechiche, 2013)
Probablemente la película más comentada del año junto con Nymphomaniac. Se ve que tira lo que tira, pero La Vida de Adele es mucho más que 10 minutos de sexo lésbico bien filmado, MUCHÍSIMO MÁS.
2 Más Allá de las Colinas Más Allá de las Colinas (Cristian Mungiu, 2012) 
Mungiu vuelve a sacar su magia. De un terrible hecho real de esos cuya sinopsis te quitan las ganas de ver cualquier adaptación fílmica, obtiene una película amena y asimilable pese a su dureza. Arte que imita a la vida. Arte total.
1 Érase una vez en Anatolia Érase una vez en Anatolia (Nuri Bilge Ceylan, 2011)
Aviso a feministas recalcitrantes: esta película no pasa ni de lejos el test de Bechdel. Con todo, si quieren conocer las interioridades de “lo masculino”, difícil encontrar un film que las exprese de una manera tan íntima y certera. Ah, y cambiando de tercio, película de obligado visionado para funcionarios.

 

También me gustaron:
12 Años de Esclavitud (Steve McQueen, 2013)
Amor (Michael Haneke, 2012)
Camille Claudel 1915 (Bruno Dumont, 2013)
Cruce de Caminos (Derek Cianfrance, 2013)
Estado de Regresión
(Álex Mendíbil, 2013)
Insidious 2 (James Wan, 2013)
La Caza (Thomas Vinterberg, 2012)
La Espuma de los Días (Michel Gondry, 2013) 
La Gran Belleza (Paolo Sorrentino, 2013)
La Lava en los Labios (Jordi Costa, 2013)
Mi Loco Erasmus (Carlo Padial, 2013)
Mud (Jeff Nichols, 2013)
Pacific Rim (Guillermo Del Toro, 2013)
Piccolo Grande Amore (Jordi Costa, 2013)
Prisioneros (Denis Villeneuve, 2013)
Solo Dios perdona (Nicolas Winding Refn, 2013)
The Bling Ring (Sofia Coppola, 2013)
To the Wonder (Terrence Malick, 2013)
Turistas (Ben Wheatley, 2013)
Undo Infinito (Álex Mendíbil, 2013)
Uranes (Chema García Ibarra, 2013)

Todavía no he podido ver, pero intuyo que me gustarán:
Gente en Sitios (Juan Cavestany, 2013)  
Nymphomaniac Parte I (Lars Von Trier, 2013)
The Act of Killing (Joshua Oppenheimer, 2012) 

Perlas “invisibles” (aún no estrenadas aquí, pero “disponibles”):
A Field in England (Ben Wheatley, 2013)
Drug War (Johnnie To, 2013)
Extraño en el Lago (Alain Guiraudie, 2013)
Frances Ha (Noah Baumbach, 2013)
Lesson of the Evil (Takashi Miike, 2013)
Les Salauds (Claire Denis, 2013)
Passion (Brian De Palma, 2013)
The day he arrives (Hong Sang-Soo, 2011)
Venus Noire (Abdellatif Kechiche, 2010)

Menciones especiales/comentarios/anotaciones:
#littlesecretfilm:
Talento y ganas son hoy por hoy los únicos requisitos indispensables para hacer una buena película. Los medios técnicos y económicos son importantes, pero a la vista de lo que se ha hecho bajo el hashtag #littlesecretfilm, cada vez menos.

Letterboxd: Magnífica herramienta cinéfila que, además de poner en orden tu historial peliculero, genera en el usuario un sentimiento de comunidad que otros servicios web más longevos nunca consiguieron transmitir. Apúntense, que cuantos más, mejor.

Primer plano: En  La Vida de Adele y The Master se ha hecho muy buen uso de él, y con estilos casi antagónicos.

Cine “gay” en la cresta de la ola: La Vida de Adele y Extraño en el Lago, la sesión doble imprescindible de 2013.

Nicolas Winding Refn, ¡Ole tus cojones!:
Con Drive podrías haber comenzado un reinado mainstream-friendly, aprovechar el tirón para cimentar una carrera económicamente sólida sin renunciar a lo autoral. En vez de eso, nos vienes con Solo Dios perdona. VALIENTE.

Adèle Exarchopoulos: MUY FAN.

Quiero ver en 2014: 
[REC] Apocalipsis (Jaume Balagueró, 2014)
A propósito de Llewyn Davis (Hnos. Coen, 2013)
A Touch of Sin (Jia Zhang Ke, 2013)
Blind Detective (Johnnie To, 2013)
El Amanecer del Planeta de los Simios (Matt Reeves, 2014)
Enemy (Denis Villeneuve, 2013)
Godzilla (Gareth Edwards, 2014)
Her (Spike Jonze, 2013)
Interstellar (Christopher Nolan, 2014)
Jupiter Ascending (Hnos. Wachowski, 2014)
Jodorowsky’s Dune (Frank Pavich, 2013)
Knight of Cups (Terrence Malick, 2014) 
La bella y la Bestia (Christophe Gans, 2014)
La Danza de la Realidad (Alejandro Jodorowsky, 2013)
La Vénus à la fourrure (Roman Polanski, 2013)
Lego, La Película (Phil Lord, Chris Miller y Chris McKay, 2014)
L’étrange couleur des larmes de ton corps (Hélène Cattet y Bruno Forzani, 2013)
Maps to the Stars (David Cronenberg, 2014) 
Midnight Special (Jeff Nichols, 2014)
Nobody’s Daughter Haewon (Hong Sang-Soo, 2013)
Nymphomaniac (Lars Von Trier, 2013-2014)
Only Lovers Left Alive (Jim Jarmusch, 2013)
Open Windows (Nacho Vigalondo, 2014) 
The Congress (Ari Forman, 2013)
The Host 2 (Park Myeong-Chan, 2014) 
The Wind Rises (Hayao Miyazaki, 2012)
Sin City: A dame to kill for (Robert Rodríguez, 2014)  
Stray Dogs (Tsai Ming-liang, 2013) 
Un episodio en la vida de un chatarrero (Danis Tanovic, 2013)
Under the Skin (Jonathan Glazer, 2013) 
Wrong Cops (Quentin Dupieux, 2013)
X-Men: Días del Futuro Pasado (Bryan Singer, 2014)

…Y una cosa más: Siempre confecciono el Top 10 en base al conjunto de películas estrenadas comercialmente en España durante el año que finaliza. Esto genera el inconveniente de que entran “a concurso” gran cantidad de películas estrenadas internacionalmente en años anteriores, a la vez que deja fuera otras tantas del año en curso que sí he podido ver pero aún no se han estrenado por aquí . Cada año pienso en eliminar la obstrucción del estreno comercial, pero eso acabaría provocando(me) más confusión entre lo que entra y lo que no. Para curarme en salud, he aquí un top alternativo compuesto solo por películas estrenadas internacionalmente en 2013, del que todavía me queda mucho por ver:

Top 10 SOLO 2013
1. La Vida de Adele
2. Les Salauds
3. Extraño en el Lago
4. Paraíso: Esperanza
5. La Gran Belleza
6. Camille Claudel 1915
7. 12 Años de Esclavitud
8. Solo Dios Perdona
9. Passion
10. Frances Ha

Anteriormente:
Lo Mejor de 2006: Cine
Lo Mejor de 2007: Cine
Lo Mejor de 2008: Cine
Lo Mejor de 2009: Cine
Lo Mejor de 2010: Cine
Lo Mejor de 2011: Cine
Lo Mejor de 2012: Cine

Share

Década 0, Cara B (IX): Les Invisibles

martes, 29 de octubre de 2013

Les Invisibles

Repetir eso de que detrás de un crítico de cine siempre hay un director frustrado sería incurrir en uno de los grandes tópicos del gremio cinematográfico. Aún así, no se puede negar que ambas profesiones están fuertemente ligadas. La historia del noveno arte nos ha dejado una buena ristra de excelente críticos-directores. una realidad que, lejos de tratarse de un fenómeno puntual (viene a la cabeza la mítica y primigenia troupe Cahiers-Nouvelle Vague), se revalida constantemente con nuevos valores. Ahí están (entre otros), generando cine sigloveintiunero, gente como Olivier Assayas, Daniel Monzón, el recién llegado Jordi Costa o el que nos ocupa: Thierry Jousse.

Jousse, además de escribir sobre cine, también le da bastante a la crítica musical, y en Les Invisibles, su ópera prima estrenada en 2005, deja patente su tremendo interés ya no solo por la música, sino por el sonido en sentido amplio: por su registro, su manipulación y por cómo lo percibimos y asimilamos.

Get the Flash Player to see the wordTube Media Player.

El film propone una convergencia obsesiva audio-pasional: Bruno, un productor de música electrónica,  concierta (chat telefónico mediante) encuentros sexuales con una desconocida  bajo la condición impuesta por parte de ella de que las luces de la habitación del hotel han de permanecer siempre apagadas para que las  identidades de ambos se mantengan en el anonimato. Bruno cumple la regla, pero graba clandestinamente las citas e incorpora fragmentos de esos audios en sus cacofónicas composiciones musicales. Cuando su misteriosa amante deja de acudir a las citas, dichas grabaciones se convierten en ecos fantasmales, en catalizadores de un deseo imposible de satisfacer y de la inevitable búsqueda obsesiva del objeto de deseo.

Les Invisibles 03049

Les Invisibles 04071

Jousse, como buen conocedor de la contemporaneidad cinematográfica de sus país, tira de interesantes referentes “domésticos”. En primer lugar, la influencia de Assayas es evidente al situar la acción en el frenético entorno de la producción de cultura de masas (concretamente en el negocio discográfico) exponiendo las tensiones entre la parte artística y la parte económica del cotarro, y cómo el trabajo en ambos campos se ve condicionado por las relaciones personales (de tendencia envenenada) entre los agentes implicados.

Les Invisibles 02070

Les Invisibles 03393

La segunda gran referencia francesa estaría en eso que se ha dado en llamar “cinematografía de los cuerpos”, practicada por gente como Claire Denis o Bruno Dumont. De alguna manera el sonido, el tacto y la piel constituyen una masa  sensitiva que contrarresta la oscuridad en la que se desarrolla la relación entre Bruno y su misteriosa compañera.

Les Invisibles 05530

Les Invisibles 03534

Cabe destacar también la sombra estilística de dos autores americanos probablemente más valorados en Francia que en su propio país: David Lynch y Brian De Palma. Del segundo no puedo dejar de recomendar Impacto, de la que Les Invisibles es deudora en todo lo referente a integrar la grabación y manipulación del sonido en un contexto de thriller.

Les Invisibles 08599

Les Invisibles 02412

Aunque lo entregado por Jousse no rezuma la misma fuerza que sus excelsos referentes, Les Invisibles se puede calificar como mínimo de notable. Con todo, el film no ha trascendido fuera de un círculo extremadamente minoritario, no ha sido estrenado comercialmente en en España ni tan siquiera en formato doméstico y su puntuación en la IMDB es de 4.8.

Share

Lo Mejor de 2011: Cine

lunes, 26 de diciembre de 2011

Lo Mejor de 2011 - Cine [intramuros.es]

Al lío:

Top 10

10. Marti, Dupa Craciun (Radu Muntean , 2010)
La película navideña definitva. Turbulencias emocionales en tiempo de consumo. 

9. Enter the Void (Gaspar Noé, 2009)
Prodigiosidad técnica al servicio de la lisergia. 

8. Tournée (Mathieu Amalric, 2010)
Mahieu Amalric, un actor/director para dar de comer aparte. Genial en ambas profesiones.

7. Una Mujer en África (Claire Denis, 2009)
¡Por fin la Denis en España!. Tan buena como siempre. 

6. El Árbol de la Vida (Terrence Malick, 2011)
El cine como experiencia sensorial absoluta. 

5. Misterios de Lisboa (Raúl Ruiz, 2010)
Culebrón de autor. Padre Denís rules!. Raúl Ruiz, te echaremos de menos. 

4. Somewhere (Sofia Coppola, 2010)
La Coppola explicándonos magistralmente qué es eso de “el vacío de la fama”.

3. Carlos (Olivier Assayas, 2010)
Hay futuro para el biopic. Lo dice Olivier Assayas.

2. La piel que habito (Pedro Almodóvar, 2011)
Almodóvar se repone del tropiezo de “Los Abrazos Rotos” a lo grande, y con ciencia ficción de por medio.   

1. Drive (Nicolas Winding Refn, 2011)
Abstracción para las masas. Una de esas escasísimas películas capaces de satisfacer a todo el mundo sin renunciar por ello a opciones autorales poco mainstream. Impecable ejercicio de estilo que emociona de verdad.


También me gustaron mucho:
Attack the Block (Joe Cornish, 2011) 
Un Método Peligroso (David Cronenberg, 2011)
La Cara Oculta (Andrés Baiz, 2011)
Rare Exports (Halmari Helander, 2010)
El Demonio Bajo la Piel (Michael Winterbottom, 2010)
Melancolía (Lars Von Trier, 2011)
Insidious (James Wan, 2011)
Resacón 2 ¡Ahora en Tailandia! (Todd Phillips, 2011)
Torrente 4 (Santiago Segura, 2011)
Arrietty y el Mundo de los Diminutos (Hiromasa Yonebayashi, 2010)
Black Heaven (Gilles Marchand, 2010)
No habrá paz para los malvados (Enrique Urbizu, 2011)
Sucker Punch (Zack Snyder, 2011)
X-Men: Primera Generación (Matthew Vaughn, 2011)
El Topo (Tomas Alfredson, 2011)
El Origen del Planeta de los Simios (Rupert Wyatt, 2011)
El Extraño Caso de Angélica (Manoel de Oliveira , 2010) 
Monsters (Gareth Edwards, 2010) 
Nunca me abandones (Mark Romanek, 2010)
Yatterman (Takashi Miike, 2009)

Decepciones:
Super 8 (J.J. Abrams, 2011)
Paul (Greg Mottola, 2011)
Encontré al Diablo (Kim Jee-woon, 2010)
Intruders (Juan Carlos Fresnadillo, 2011)
Four Lions (Christopher Morris, 2010)
Un Dios Salvaje (Roman Polanski, 2011)

Perlas “invisibles” (aún sin estreno comercial en España):
Min Bedste Fjende (Oliver Ussing, 2010)
Cold Fish (Sion Sono, 2010)
Guilty of Romance (Sion Sono, 2010)
Oki’s Movie (Hong Sang-soo)
Caterpillar (Kôji Wakamatsu, 2010)
Trash Humpers (Harmony Korine, 2009)
Rubber (Quentin Dupieux, 2010)
Les Beaux Gosses (Riad Sattouf, 2009)
Nokas (Erik Skjoldbjærg, 2010)
Tropa de Elite 2 (José Padilha, 2010)
Redline (Takeshi Koike, 2009)

Quiero ver en 2012:
Harakiri (Takashi Miike, 2011)
Himizu (Sion Sono, 2011)
The Girl with the Dragon Tattoo (David Fincher, 2011)
Shame (Steve McQueen, 2011)
Lobos de Arga (Juan Martínez Moreno, 2012)
Prometheus (Riddley Scott, 2012)
The Dark Knight Rises (Christopher Nolan, 2012)
Extraterrestre (Nacho Vigalondo, 2012)
Amour (Michael Haneke, 2012)
Gravity (Alfonso Cuarón, 2012)
Only God Forgives (Nicolas Winding Refn, 2012)
Cosmopolis (David Cronenberg, 2012)
Porco Rosso 2 (Hayao Miyazaki, 2012)
La Chispa de la Vida (Álex de la Iglesia, 2012)
Django Unchained (Quentin Tarantino, 2012)
John Carter (Andrew Stanton, 2012)
Cloud Atlas (Hnos Wachowski y Tom Tykwer, 2012)
The Avengers (Joss Whedon, 2012)
The Dictator (Larry Charles, 2012)
Rust and Bone (Jacques Audiard, 2012)
Moonrise Kingdom (Wes Anderson, 2012)
[Rec]3: Génesis (Paco Plaza, 2012)
La nueva de Terrence Malick (2012)

Anteriormente:
Lo Mejor de 2006: Cine
Lo Mejor de 2007: Cine
Lo Mejor de 2008: Cine
Lo Mejor de 2009: Cine
Lo Mejor de 2010: Cine

Share

Lo Mejor de 2010: Cine

miércoles, 29 de diciembre de 2010

cine

Ya saben de que va esto. Solo indicar que en top 10 entran únicamente las películas estrenadas comercialmente en España a lo largo del año (en salas o DVD).

Top 10

10. El Escritor (Roman Polanski, 2010)
Polanski demostrando que de una historia totalmente convencional y betselleriana se puede sacar oro cinematográfico.

9. Canino (Giorgos Lanthimos, 2009)
Una exquista retrobizarrada.

8. Teniente Corrupto (Werner Herzog, 2009)
Herzog vuele al cine de ficción en mejor forma imposible, y de paso recupera al hundidísmo Nicholas Cage, que borda un papel a la medida de su histrionismo.

7. Two Lovers (James Gray, 2008)
Cine  del que  ya no se hace, pero como nunca se hizo. Gray crea auténticos clásicos modernos. Aprende, Eastwood. 

6. La Red Social (David Fincher, 2010)
La realidad contemporánea explicada a través de un mito contemporáneo.

5. Vincere (Marco Bellocchio, 2009)
Arrebatadora fábula futurista.

4. Uncle Boonme Who Can Recall his Past Lives (Apichatpong Weerasethakul, 2010)
Weerasethakul en su línea de ultra-excelencia a la que ya nos tiene acostumbrados. Me alegré enormemente de que se alzara con la Palma de Oro en Cannes. Por una vez se hizo justicia.

3. Fantástico Sr. Fox (Wes Anderson, 2010)
Increíble como mediante una tecnología tan arcaica como el stop-motion han conseguido dotar de expresividad y sensibilidad netamente humanas a estos animales.

FantasticMrFox_still_10

2. Love Exposure (Sion Sono, 2008)
Cuatro horas y media. Catolicismo, sectas, alienación, suicidio, lesbianismo, travestismo, voyeurismo, priapismo, fotos de bragas, katanas, artes marciales, Jesucristo, Curt Kobain. La historia de amor definitiva, punto.

Love Exposure

1. Un Profeta (Jacques Audiard, 2009) 
Me repito, pero no puedo evitarlo: Las mejores obras de arte son aquellas en la que los personajes se convierten en personas. La poderosa alquimia cinematográfica de Jacques Audiard lo ha conseguido para este película. Imprescindible.

Un Profeta

También me gustaron mucho:
Toy Story 3 (Lee Unkrich, 2010)
Inception (Christopher Nolan, 2010)
Splice (Vicenzo Natali, 2010)
El Americano (Anton Corbijn, 2010)
En Tierra Hostil (Kathryn Bigelow,2008)
Scott Pilgrim Contra el Mundo (Edgar Wright, 2010)
Gru, Mi Villano Favorito (Pierre Coffin y Chris Renaud, 2010)
Machete (Robert Rodriguez, 2010)
Un Tipo Serio (Hnos. Coen, 2010)

Decepciones:
La Cinta Blanca (Michael Haneke, 2009)
Adele y el Misterio de la Momia (Luc Besson, 2010)
Air Doll (Hirokazu Kore-eda, 2009)

Perlas “invisibles” (aún sin estreno comercial en España):
Carlos (Olivier Assayas, 2010)
I Wish, I Knew (Jia Zhang Ke, 2010)
Dream Home (Ho-Cheung Pang, 2010)
The Killer Inside Me (Michael Winterbottom, 2010)
Kinatay (Brillante Mendoza, 2009)
Enter the Void (Gaspar Noé, 2009)
My Son, My Son, What Have Ye Done (Werner Herzog, 2009)
Nymph (Pen-Ek Ratanuarang, 2009)
Symbol (Hitoshi Matsumoto, 2009)
Harry Brown (Daniel Barber, 2009)
At the End of Daybreak (Yuhang Ho, 2009)
Fish Story (Yosihiro Nakamura, 2009)
24 City (Jia Zhang Ke, 2008)

Quiero ver en 2011:
The Tree of Life (Terrence Malick, 2011)
A Dangerous Method (David Cronenberg, 2011)
The Girl with the Dragon Tatoo (David Fincher, 2011)
Citizen Jane (Robert Rodriguez, 2011)
La Piel que Habito (Pedro Almodóvar, 2011)
True Grit (Hnos Coen, 2010)
Somewhere (Sofia Coppola, 2010)
13 Assassins (Takashi Miike, 2010)
HaHaHa (Hong Sang–soo, 2010)
Aurora (Cristi Puiu, 2010) 
Tuesday, After Christmas (Radu Muntean, 2010) 
I’m Still Here (Casey Affleck, 2010)

Anteriormente:
Lo Mejor de 2006: Cine
Lo Mejor de 2007: Cine
Lo Mejor de 2008: Cine
Lo Mejor de 2009: Cine

Share

Dos Biopics

miércoles, 15 de septiembre de 2010

Si hay un género cinematográfico que confiere a las películas adscritas a él cierta sospecha de truño, ése es el biopic. Las películas biográficas son extremadamente complicadas desde el punto de vista del realizador, éste tiene que enfrentarse a un montón de elecciones acerca de la proximidad con la realidad y  el personaje,   en las que cualquier opción puede ser cuestionada. Recientemente vi dos de estos biopics con unos planteamientos y resultados tan antagónicos que merece la pena reseñar.

Gainsbourg (vida de un héroe)

En el lado “regulero” tenemos “Gainsbourg (vida de un héroe)”, ópera prima de el eminente historietista Joann Sfar.  Viniendo de quien viene la autoría del film no nos puede extrañar la opción estilística escogida: fantasía desbocada, tanto en la puesta en escena como en los sucesos relatados. Sfar decide retratar a Serge Gainsbourg como el héroe romántico que parece haber creado esas canciones que todos conocemos. No se priva en tomar todas las licencias poético-visuales que suele utilizar en su obra gráfica… Nada que objetar en principio, lo malo es que no fue capaz de comprender que no estaba haciendo un tebeo sino una película, dónde los personajes son de “imagen real” y el ritmo viene impuesto por el metraje avanzando inexorablemente, no por un lector que decide cuando pasar página y cuanto se quiere parar a mirar tal o cual viñeta. El resultado: falto de ritmo con unos actores pretendiendo sin éxito convertirse en personajes dibujados. Una muestra palpable de lo alejados que están los lenguajes de cine y cómic.

Gainsbourg (vida de un héroe)

En el otro extremo se sitúa “Carlos”, de Olivier Assayas, producto audiovisual presentado simultáneamente como miniserie de televisión y película de 5 horazas.  Assayas nos cuenta los años de actividad del célebre terrorista Ilich Ramírez Sánchez (alias Chacal, alias Carlos) y lo hace con un pulso y una convicción en su planteamiento, que te da la impresión de que lo que estás viendo en la pantalla es tal cual lo que pasó. Pese a la considerable carga política presente en la vida de Carlos, en el film no hay posicionamientos ideológicos, solo hechos, los hechos en toda su complejidad, para que cada uno se saque sus propias conclusiones. Pero no se crean que se trata de un tostón filo-documental, “Carlos” tiene mucho nervio, tanto que somete al espectador a un brutal grado de inmersión en esa forma de vida de clandestinidad, riesgos, asesinatos y traiciones en las que vivió el venezolano.

Carlos

Tratándose de Assayas, no podían faltar en la peli las referencias al “ahora” más inmediato. Estando el film ambientado en las tres últimas décadas del siglo XX, el presente se manifiesta por pura comparación. Tengamos en cuenta que los personajes pretendían construir un futuro que ahora es presente. Una pasada de biopic (por extraño que suene).

Carlos

Para terminar, solo dejar claro que no pretendo aquí ensalzar la opción “realista” frente a la fantasiosa en el género de las biografías, simplemente reseñar dos productos que solo se pueden representar a si mismos. Como curiosidad, mencionar que si algo tienen en común ambos, son los bellezones que interpretan a las compañeras sentimentales de los protagonistas, no sabe uno con cual quedarse… o si:

Get the Flash Player to see the wordTube Media Player.

Share

Aire

lunes, 5 de abril de 2010

air-001    up_in_the_air_3819

Si tenemos que establecer  un escenario simbólico para estos tiempos hipermodernos, sin duda el elegido sería  el aeropuerto: movilidad laboral, paranoia post-11S, estrés, velocidad, consumismo, comida rápida, turismo low cost , mezcla de culturas (y lenguajes)… en definitiva, tránsito y desubicación.

El mundo del “aire” supone el marco ideal para construir ficciones sobre el “ahora”, quedando bien demostrado esto en trabajos de popes de la realidad inmediata como Olivier Assayas o Paul Greengrass. Sin embargo, cuando se hace mal uso de este contexto, la decepción  resultante también se ve magnificada.

t4

Asi ocurre con Air, un tebeo protagonizado por una auxiliar de vuelo en el que se pretende conjugar la deriva emocional (y romántica)  de la protagonista con una trama de aventuras surrealistas que mezclan terrorismo y espionaje industrial con submundos imaginarios ubicados en las alturas. Buenas intenciones pero mala ejecución. Su guionista, G. Willow Wilson, intenta ser Grant Morrison pero es incapaz de manejar las claves de este tipo de relatos que se internan en el terreno de la sinrazón. Pero es en el apartado gráfico donde de verdad flojea el tebeo, M.K. Peker es un dibujante realmente mediocre, incapaz de trasladar al papel los mundos imaginarios y las escenas oníricas que propone el guión, y del color mejor no hablar. Si la parte visual estuviese en manos de un Frank Quitely o un Cameron Stewart, otro gallo cantaría, y puede que las carencias de guión quedaran eclipsadas.

huston-air-splsh

Menos fantasioso pero igualmente fallido resulta Up in the Air, el nuevo film de Jason Reitman y último hit de lo indie. Al principio la cosa promete, con George Clooney interpretando a un “despedidor profesional” que pasa la mitad de su vida volando, pero según pasan los minutos, el interesante planteamiento se diluye en sensiblería barata que poco tiene que ver con las cuestiones que propone al inicio. Todo demasiado inocente y poco atrevido para un universo tan implacable y despiadado como es el de los E.R.Es en grandes multinacionales. Una auténtica chorradita a medio cocer.

UP IN THE AIR

En fin, a ver si tenemos más suerte con las ficciones aeroportuarias en el futuro cercano.

Share

Lo Mejor de 2008: Cine

lunes, 22 de diciembre de 2008

No pensarían que me olvido de mis listas de fin de año. Para empezar, un balance de lo que para mi fue el año cinematográfico.  Como siempre, en el top 10 incluyo únicamente  films estrenados en salas comerciales y DVD en España durante 2008 con no más de dos años de antigüedad. Allá va:

Top 10

10. Los Cronocrímenes (Nacho Vigalondo, 2007)
Vigalondo no defraudó en su “puesta de largo”.

9. El Caballero Oscuro (Christopher Nolan, 2008)
El fenómeno de taquilla del año resultó además ser una buena película.

8. This is England (Shane Meadows, 2006)
Shane Meadows es un director a reivindicar, y “This is England” una buena muestra de su talento.

7. No es país para viejos (Hnos. Coen, 2007)
Tras unos cuantos años de irregularidad, los Coen vuelven al Olimpo.

6. Gomorra (Matteo Garrone, 2008)
Que en la saturación mediática entre la que vivimos sea difícil (por no decir imposible) encontrar una mala crítica hacia “Gomorra” dice mucho a su favor.

5. Pozos de Ambición (Paul Thomas Anderson, 2007)
Anderson consiguió establecer en esta película un delicado, y aparentemente imposible, equilibrio entre lo clásico y lo moderno.

4. La Mujer Rubia (Lucrecia Martel, 2008)
Dicen por ahí que las grandes obras de ficción son aquellas capaces de generar extrañeza. Pues medida por ese baremo, la película de Martel es enorme.

3. 4 Meses, 3 Semanas, 2 Días (Cristian Mungiu,2007)
De entre todas sus virtudes, quizás la mayor sea su capacidad de entretener pese al dramatismo de su planteamiento, y además sin frivolizar.

4meses3semanas

2. Las Horas del Verano (Olivier Assayas, 2008)
Un vez más Assayas toma el pulso a la actualidad de forma magistral. El tío es capaz de convencernos de que el denostado estilo de vida burgués puede no ser tan malo comparado con lo que se nos viene encima, y dejarnos de paso un nudo en la garganta.

ZP_Lheuredete

1. Síndromes y un Siglo (Apichatpong Weerasethakul, 2006)
Experimental sin renunciar a la simplicidad, capaz de destilar la magia y el misterio del día a día, y una vez más, demostrando que para comunicar en el cine, mejor  la imagen y el sonido que las palabras. Cine total.

SyndromesandaCentury

También me gustaron bastante
Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet (Tim Burton, 2007)
WALL·E (Andrew Stanton, 2008)
Gente de Mala Calidad (Juan Cavestany, 2008)
The Fall (Tarsem Singh, 2006)

Decepciones
El Incidente (M. Night Shiamalan, 2008)
Viaje a Daarjeling (Wes Anderson, 2007)
Rebobine, por favor (Michel Gondry, 2008)
Los Crímenes de Oxford (Álex de la Iglesia, 2008)

Perlas “invisibles” (aún pendientes de estreno en España):
Paranoid Park (Gus Van Sant, 2007)
Boarding Gate (Olivier Assayas, 2007)
I don’t want to sleep alone (Tsai Ming-Liang, 2006)
Southland Tales (Richard Kelly, 2006)
Fantasma (Lisandro Alonso, 2006)
Import/Export (Ulrich Seidl, 2007)
Youth Without Youth (Francis Ford Coppola, 2007)

Quiero ver en 2009:
Milk (Gus Van Sant, 2008)
The Curious Case of Benajamin Button (David Fincher, 2008)
35 Rhums (Claire Denis, 2008)
The Wrestler (Darren Aronofsky, 2008)
Sommer’s Town (Shane Meadows, 2008)
Ponyo on the Cliff by the Sea (Hayao Miyazaki, 2008)
The Sky Crawlers (Mamoru Oshii, 2008)
Visages (Tsai Ming-Liang, 2009)
Das Weiße Band (Michael Haneke, 2009)
Los Abrazos Rotos (Pedro Almodóvar, 2009)
The Tree of Life (Terrence Malick, 2009)
Inglourious Basterds (Quentin Tarantino, 2009)
King Shot (Alejandro Jodorowsky, 2009)
Watchmen (Zack Snyder, 2009)
Up (Pete Docter, 2009)

Anteriormente:
Lo Mejor de 2006: Cine
Lo Mejor de 2007: Cine

Share

Listmanía (VI): 50 Invisibles

martes, 9 de septiembre de 2008

Haciendo un pequeño paréntesis a la interminable (y ya un poco cansina) lista de los 1001 discos, les dejo hoy aquí la lista de películas confeccionada por la redacción de Cahiers du Cinema España para su nº14 (Julio-Agosto), centrado en el “cine invisible”. Se trata de 50 films que, festivales aparte, no han podido verse todavía en las salas de cine españolas. Triste, pero más triste todavía resulta que algunos de los directores que aparecen en la lista, con toda una carrera cinematográfica a sus espaldas, no hayan visto estrenadas por aquí ni una sola de sus películas.

Como siempre, para darle un toque personal, puntuaré con las típicas estrellitas todas aquellas películas que he podido ver gracias a medios de distribución “alternativos”. Además las clasificaré en colores según el siguiente código:

Azul: La vi.
Verde: No la vi, pero la tengo en la recámara (caerá un día de estos).
Rojo: No la vi, quiero verla, pero todavía me es imposible acceder a ella.

Allá va:

L’Aimée (Arnaud Desplechin, 2007)

All the Real Girls (David Gordon Green, 2003)

Armonías de Werckmeister (Béla Tarr, 2000)

La Blessure (Nicholas Klotz, 2004)

Bug (William Friedkin, 2006) (**)

Café Lumière (Hou Hsiao-hsien, 2003)

Il Caimano (Nanni Moretti, 2006)

Chats perchés (Chris Marker, 2004)

Clean (Olivier Assayas, 2004) (***)

Cleopatra (Julio Bressane, 2007)

Conte de Cinema (Hong Sang-soo, 2005) (****)

Un couple parfait (Nabuhiro Suwa, 2005)

Cristóvao Colombo. O enigma (Manoel de Oliveira, 2007)

The Death of Mr. Lazarescu (Cristi Puiu, 2005)

Flandres (Bruno Dumont, 2006) (***)

Go Go Tales (Abel Ferrara, 2007)

I Don’t Want to Sleep Alone (Tsai Ming-liang, 2006) (*****)

I’m Not There (Todd Haynes, 2007)

Import/Export (Ulrich Seidl, 2007)

Kairo (Kiyoshi Kurosawa, 2001) (****)

Là-bas (Chantal Akerman, 2006)

Last Life in the Universe (Pen-ek Ratanaruang, 2003) (*)

Il mio viaggio in Italia (Martin Scorsese, 2001)

Los muertos (Lisandro Alonso, 2004) (****)

My Blueberry Nights (Wong Kar-wai, 2007)

My Winnipeg (Guy Maddin, 2007)

No quarto de Vanda (Pedro Costa, 2000)

Oh! Uomo (Y. Gianikian y A. Ricci Lucchi, 2004)

Old Joy (Kelly Reichardt, 2006)

Paprika (Satoshi Kon, 2006) (****)

Paranoid Park (Gus van Sant, 2007) (*****)

Le Pont des Arts (Eugène Green, 2004)

Profils paysans (Raymond Depardon, 2001-2008)

Los rubios (Albertina Carri, 2003)

S-21, La Machine de mort khmère rouge (Rithy Panh, 2003)

Sauvage innocence (Philippe Garrel, 2001)

Shara (Naomi Kawase, 2003)

A Short Film About The Indio Nacional (Raya Martin, 2000)

Sobibor, 14 octobre 1943, 16 heures (Claude Lanzmann, 2001)

The Sun (Alexander Sokurov, 2005)

Syndromes and a Century (Apichatpong Weerasethakul, 2006) (*****)

Ten Minutes Older (V.A., 2002)

13 Lakes (James Benning, 2004)

Transe (Teresa Villaverde, 2006)

Trouble Every Day (Claire Denis, 2001) (***)

Une visite au Louvre (D. Huillet y J-M. Straub, 2003)

West of the Tracks (Wang Bing, 2003)

Wide Awake (Alan Berliner, 2006)

The World (Jia Zhang-ke, 2004) (****)

Youth Without Youth (Francis Ford Coppola, 2007) (****)

Un inciso: Resulta extraño que en los casos de Olivier Assayas y Claire Denis, dos invisibles por excelencia, hayan escogido para representarlos unos trabajos que no se encuentran entre lo mejor de su filmografía. Yo me decantaría por “Irma Vep” (1996) y “L’Intrus” (2004) respectivamente.

Share

Boarding Gate

lunes, 28 de abril de 2008

Hace ya casi un año, el realizador francés Olivier Assayas presenta en Cannes “Boarding Gate“. Las reseñas de la prensa española se referían al film como un convencional thriller protagonizado por Asia Argento que pasó por el certamen sin pena ni gloria. ¡Qué ciegos estaban todos!

bg1.jpg

Esta película confirma a Assayas como cineasta supremo, poseedor de un estilo narrativo inconfundible, nervioso, cinético, pero nada confuso. Probablemente se trata del realizador occidental que mejor está tomando el pulso a los tiempos que corren. Pone ante nuestros ojos un mundo corporativizado, lleno de cínicos personajes que se mueven únicamente por ambición. Las relaciones humanas se basan fundamentalmente en el interés propio y los sentimientos verdaderos suelen ser peligrosos, vistos como una debilidad, pues seguro acabarán siendo utilizados para manipular al que los manifiesta.

bg04.jpg

En la parte interpretativa, Asia Argento se come la pantalla. Este papel ha cambiado mi concepto sobre ella, que se limitaba a un cuerpazo con apellido célebre. Solo alguien con un carisma arrollador podría salir bien parado de ocupar el 80% de los planos del film en una interpretación de tal intensidad. Tampoco se quedan atras el resto del casting, sobre todo un Michael Madsen haciendo de yuppie venido a menos, Kelly Lin destilando cinismo en cada una de sus apariciones, y Kim Gordon, la de Sonic Youth, haciendo sus pinitos como actriz interpretando a una jefa de la mafia de Hong Kong con los coj.. ovarios en su sitio.

bg6.jpg

Para terminar la reseña una pequeña profecía: tengan por seguro que, en pocos años, aquellos que ningunearon la película en Cannes no repararán en elogios hacia ella, y además presumiran de haberla reconocido como clásico instantaneo desde el mismo momento de su estreno.

Trailer:

Share