Entradas con la etiqueta ‘Spike Jonze’

Década 0, Cara B (V): Synecdoche, New York

martes, 22 de enero de 2013

Synecdoche, New York

En el mundo del cine, contados son los casos de guionistas cuyos nombres pueden evocar un estilo tan definido y particular que eclipsan incluso al del director en cuanto a como el público interioriza la autoría de las películas en las que colabora. El caso más destacado en los últimos tiempos, sin duda, el de Charlie Kaufman. Sus guiones han sido puestos en escena por dos pesos pesados como Spike Jonze y Michel Gondry, dos directores que precisamente destacan por una estética y unos métodos narrativos poderosos y muy personales; sin embargo no podemos evitar pensar que sus películas con Kaufman pertenecen más a una filmografía “kaufmaniana” que a las suyas propias. Allá por 2008, el escritor dio el último paso para ser considerado un autor cinematográfico con todas las de la ley: estrenó su propia película “written and directed”. Hablamos de “Synchdoche, New York”.

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Cuando leí las primeras  noticias sobre el proyecto , me imaginé a un Kaufman mesurado y consciente de sus limitaciones. Se trataba de una persona inteligente, que entendería que sus guiones son buenos, pero  que para ponerlos en pie ha contado también con gente muy buena. Me imaginaba una cosa más pequeña e intimista, más barata de producir y con menos retruécanos metanarrativos  con los que lidiar… Patidifuso me quedé al comprobar había hecho todo lo contrario. Si bien el film carece de las piruetas narrativo-visuales de Jonze y Gondry, en el resto de los aspectos, el escritor/director forzó sus propias constantes estilísticas hasta la desmesura: surrealismo desbocado, personajes a mansalva, humor negrísimo… y sobre todo, una propuesta metanarrativa que rozaba el delirio. La sensación global  era de un fracaso artístico provocado por una ambición desmedida… ¿O no?
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Es que, precisamente de eso va la peli: de un hombre que intenta crear una obra de arte total: aquella que puede imitar a la vida y extraer de ésta algo verdadero. Una obra teatral mastodóntica que replica en una gigantesca nave una porción de New York, así intentará el dramaturgo Caden Cotard (Philip Seymour Hoffman) alcanzar su meta. La hazaña nos es contada a través brutales elipsis, dos horas de película para resumir varias décadas de la vida de Caden, en las que vemos como su vida privada y su obra  se alimentan mutuamente, generando un artefacto narrativo fractal, cuyas constantes son la amargura, el fracaso, la culpa, la humillación y la degeneración de la carne.

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De la misma forma que la obra de Caden se replica a si misma en una segunda iteración (obra dentro de obra), ¿no será acaso la película la iteración 0? La colosal e incontrolable estructura artístico-fractal saliendo de la pantalla, ¿Kaufman, consciente de fracasar ante su gesta de película “bigger than life”, convirtiendo dicho film en una crónica de su propio fracaso?

Si esa era su intención, no ha fracasado en absoluto.

 

…A todo esto, la peli no se ha estrenado oficialmente en España (ni en casi ningún sitio), generó pérdidas económicas considerables y a 5 años vista Kaufman no ha estrenado ningún film ni como director ni como guionista.

Tráiler:

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Top30 (XXI): Cosecha Cinematográfica del 99

sábado, 26 de junio de 2010

Tercera vez que hago trampa con el Top 30. En las reglas de esta  mi trayectoria biosubcultural en formato lista indiqué que cada puesto estaría ocupado por una sola obra. Cuando barajé las opciones para la entrega 21, que sería una peli, me di cuenta que muchas de las candidatas fueron estrenadas en el 99. Pues ya está, rompo la norma y las meto juntitas bajo el epígrafe que ven arriba.

Lo cierto es que 1999 fue un excelente año para la cultura pop. Sería que se acercaba el cambio de milenio, y tanto creadores como industria forzaron un poco sus límites para ofrecer productos acorde con los apasionantes nuevos tiempos que llegaban. Por supuesto, al final la revolución se quedó en nada, y de hecho los primeros dosmiles fueron bastante mediocres… Bueno no me enrollo y vamos al grano:  

Matrix
Muchos reniegan ahora de esta peli, pero lo cierto es que en su día TODOS la vimos y TODOS flipamos. Que nadie se lleve a engaños, la obra maestra de los Wachowski fue realmente revolucionaria en muchísimos aspectos: Trasladó con éxito los mejores recursos del anime a la imagen real, marcó un antes y un después en el uso de los ordenadores para el desarrollo de  efectos visuales, introdujo elementos hard sci-fi en un contexto de cine comercial y aún así fue un exitazo, combinó a Platón y Descartes con hostias  y robots sin que el conjunto chirriara lo más mínimo, reivindicó sus influencias geek elevándolas al mainstream (¿eso fue bueno o malo?)… y no sigo porque no acabo.

The Matrix

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La de Cronenberg tuvo la mala suerte de ser comparada con “Matrix” por compartir ambas el tema de las realidades virtuales, aunque realmente muy poco tuvieran que ver la una con la otra. Para mí, como fan del director canadiense, la película supuso dos hitos: poder ver por primera vez una película suya en pantalla grande, y la vuelta (en plena forma) a sus orígenes más fantastic tras la batería de (excelentísimas) adaptaciones de material ajeno que lo mantuvieron ocupado los tres lustros anteriores. Una revisión del imaginario y obsesiones de sus inicios como director con el valor añadido de la experiencia acumulada. Pena que desde aquellas no se volviera a atrever con otro guión basado en una historia de creación propia. Aún no doy la cosa por perdida.   

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El Club de la Lucha
Cuando salí del cine tras verla, pensé dos cosas. 1: “El Club de la Lucha” se convertirá en “La Naranja Mecánica” de nuestra generación. 2: Muy bien lo va a tener que hacer David Fincher en el futuro para que esta no sea la película por la que será recordado por los siglos de los siglos.  Creo que acerté en ambos casos, y que nadie me diga “pues a mí me gustó más Zodiac” porque no  me lo trago.  El catálogo Ikea transformado en recurso narrativo, un antisistema que no renuncia a vestir cool (bueno, eso ya pasaba en Invisibles), gaytosterona a raudales, la Fox produciendo un film de presupuesto millonario lleno de “ideas peligrosas”: No lo duden, la etiqueta “post-todo” nació con esta película. Aunque últimamente lo tengo abandonado por repetitivo, desde aquellas Palahniuk se convirtió en un fijo de mis consumos literarios.

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Eyes Wide Shut
Otra primera (y lamentablemente, también última) vez en pantalla grande  para uno de mis ídolos cinematográficos, nadie menos que Stanley Kubrick. Una película discutible en ciertos aspectos y brillantísima en muchos otros. Lo mejor de todo, el carácter de ensoñación que consiguió imprimir el director neoyorkino a lo largo de todo el metraje. Un broche de oro para la carrera de un creador genial.

Eyes Wide Shut

Cómo ser John Malkovich
Ésta se estrenó en España en 2000, pero  a finales del 99 en los States, así que la meto también en el pack. ¿Que quieren que les diga sobre ella? Supuso la entrada con honores de Spike Jonze y Charlie Kaufman en el 9º Arte, y demostró que los realizadores de videoclips podían pasarse al largo con una amplitud de miras más allá de Michael Bay y otros popes del montaje frenético y el movimiento de cámara desquiciado. Tirando del hilo, descubrí a otras grandes figuras del videoclip, como Chris Cunnigham, Michel Gondry, Mark Romanek… Por cierto, sobre el subterráneo debate Jonze/Gondry, mi veredicto es que Gondry gana en formato corto y Jonze en largo. Además este último fue capaz de mantener el tipo sin Kaufman al guión.

BeingJohnMalkovich

Anteriormente en Top30:
Intro (qué es Top30)
Ulises 31
Los 4 Fantásticos
Secret Wars
Transformers
Batman y los Outsiders
Batmanía
Dragon Ball
Darkseed
Parque Jurásico
John Byrne’s Next Men
Trilogía Nikopol
La fOntana y la sOnda
12 Monos
Pulp Fiction
Wipeout
Brut Comix
La Casta de los Metabarones
Ænima
Carretera Perdida
The Invisibles

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Lo Mejor de 2009: Cine

domingo, 27 de diciembre de 2009

Ya saben de que va esto. En el top 10 solo incluyo películas estrenadas comercialmente en España, dejando fuera reestrenos y cosas demasiado viejas.

Top 10

10. Arrástrame al Infierno (Sam Raimi, 2009)
Una buena gamberrada de un gamberro infiltrado en el mainstream.

9. Ponyo en el Acantilado (Hayao Miyazaki, 2009)
Miyazaki en su mejor faceta: cuando destila la magia del imaginario infantil.

8. La Clase (Laurent Cantet, 2008)
Criticas al sistema educativo aparte, esta película refleja como pocas la difícil convivencia entre profesores y alumnos.

7. Malditos Bastardos (Quentin Tarantino, 2009)
Tarantino sigue arriesgándose, evolucionando  y definiendo una personalidad impensable en los tiempos de “Pulp Fiction”. Ojalá nunca pare de sorprender.

6. Donde viven los Monstruos (Spike Jonze, 2009)
Otro que destila el imaginario infantil, esta vez en su versión rabiosa, primaria y atávica. Y por cierto, dejando claro que hay vida sin Charlie Kaufman (no como otros).

5. Enemigos Públicos (Michael Mann, 2009)
Mann demostrándose una vez más pionero del cine digital.

4. Import/Export (Ulrich Seidl, 2007)
Realismo sucio en estado puro. En todos los sentidos.

3. Los Límites del Control (Jim Jarmusch, 2009)
Bellísima vacuedad

2. Paranoid Park (Gus Van Sant, 2007)
Van Sant llega a su zenit con esta obra maestra de la desubicación. Extremadamente bella y angustiosa.

Paranoid Park

1. Déjame Entrar (Tomas Alfredson, 2008)
De todo lo bueno de esta grandísima película hay una cualidad muy difícil de encontrar en otras: Mesmerizante. Magistralmente mesmerizante.

Déjame Entrar

También me gustaron mucho:
Brüno (Larry Charles, 2009)
Star Trek (J.J. Abrams, 2009)
Mad Detective (Johnnie To y Ka-Fai Wai, 2007)
Celda 211 (Daniel Monzón, 2009)
Up (Pete Docter, 2009)
Tokyo Sonata (Kiyoshi Kurosawa, 2008)
Los Mundos de Coraline (Henry Selick, 2009)

Perlas “Invisibles” (aún sin estreno comercial en España):
Detective Story (Takashi Miike, 2007)
Yatterman (Takashi Miike, 2009)
35 Rhums (Claire Denis, 2008)
Love Exposure (Sion Sono, 2008)
Tokyo! (Gondry/Carax/Joon-ho, 2008)
The Hurt Locker (Kathryn Bigelow, 2008)
Mother (Bong Joon-ho, 2009)
Synecdoche, New York (Charlie Kaufman, 2008)
My Winnipeg (Guy Maddin, 2007)
Hunger (Steve McQueen, 2008)

Decepciones
Anticristo (Lars Von Trier, 2009)
Los Surcadores del Cielo (Mamoru Oshii, 2009)
Pagafantas (Borja Cobeaga, 2009)
Mi nombre es Harvey Milk (Gus Van Sant, 2008)
Watchmen (Zack Snider, 2009)
El Curioso Caso de Benjamin Button (David Fincher, 2008)

Quiero ver en 2010:
El Lazo Blanco (Michael Haneke, 2009)
Visage (Tsai Ming-Liang, 2009)
A Serious Man (Joel y Ethan Coen, 2009)
Vengeance (Johnnie To, 2009)
Les Herbes Folles (Alain Resnais, 2009)
The Tree of Life (Terrence Malick, 2010)
The Dreaming Machine (Satoshi Kon, 2010)
Im Keller (Ulrich Seidl, 2010)
Carlos the Jackal (Olivier Assayas, 2010)
Inception (Christopher Nolan, 2010)
Les aventures extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec (Luc Besson, 2010)

Anteriormente:
Lo Mejor de 2006: Cine
Lo Mejor de 2007: Cine
Lo Mejor de 2008: Cine

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