Takashi Miike

Lo Mejor de 2013: Cine

Lo Mejor de 20013 - Cine (intramuros.es)

Top 10

10		En Otro País (Hong Sang-Soo, 2012) Por fin se estrena de forma oficial en España una película de Hong Sang-Soo. Debut muy bien escogido además, con el director coreano introduciendo a Isabelle Huppert en una de sus particulares historias de universos paralelos. Que sea el primero de muchos.

9		The Lords of Salem (Rob Zombie, 2012) Puedes haberte hecho ateo, puedes pasarte el día echando pestes de tu ex credo y sus ministros, pero Rob Zombie te recuerda que la semilla ha quedado ahí, y no te libraras de ella tan fácilmente. Cine satánico de verdad.

8		Tabú (Miguel Gomes, 2012) Vuelta a los orígenes del cine desde una óptica radicalmente moderna. Metalenguaje y experimentación narrativa no como ejercicio intelectual(oide), sino como instrumento para recuperar la magia primigenia del noveno arte.

7		Django Desencadenado (Quentin Tarantino, 2012) Tarantino de nuevo jugando al despiste, reciclando títulos míticos para después hacer lo que le da la gana. No puedo más que maravillarme de esa combinación de absoluta libertad creativa y vocación de cine popular. Lo que él consigue está al alcance de muy pocos.

6		The Master (Paul Thomas Anderson, 2012) La hipnosis no funciona con todo el mundo, si no eres receptivo te parece una pérdida de tiempo. Si lo eres, caes en trance. Lo mismo pasa con esta película. Yo soy de los que caí.

5		Después de Mayo (Olivier Assayas, 2012) Mayo del 68: el gran mito de la contracultura. Olivier Assayas: un hombre que lo vivió y participó en lo que vino después. Revelador testimonio rico en matices y libre de maniqueísmos.

4		Trilogía Paraíso (Ulrich Seidl, 2012-2013) A Seidl se le fue de las manos el metraje y convirtió un único film en una trilogía. Brutal compendio de la embrutecida sociedad civilizada (valga la redundancia y la incongruencia).

3		La Vida de Adele (Abdellatif Kechiche, 2013) Probablemente la película más comentada del año junto con Nymphomaniac. Se ve que tira lo que tira, pero La Vida de Adele es mucho más que 10 minutos de sexo lésbico bien filmado, MUCHÍSIMO MÁS.

2		Más Allá de las Colinas (Cristian Mungiu, 2012) Mungiu vuelve a sacar su magia. De un terrible hecho real de esos cuya sinopsis te quitan las ganas de ver cualquier adaptación fílmica, obtiene una película amena y asimilable pese a su dureza. Arte que imita a la vida. Arte total.

1		Érase una vez en Anatolia (Nuri Bilge Ceylan, 2011) Aviso a feministas recalcitrantes: esta película no pasa ni de lejos el test de Bechdel. Con todo, si quieren conocer las interioridades de “lo masculino”, difícil encontrar un film que las exprese de una manera tan íntima y certera. Ah, y cambiando de tercio, película de obligado visionado para funcionarios.

También me gustaron:
12 Años de Esclavitud (Steve McQueen, 2013)
Amor (Michael Haneke, 2012)
Camille Claudel 1915 (Bruno Dumont, 2013)
Cruce de Caminos (Derek Cianfrance, 2013)
Estado de Regresión (Álex Mendíbil, 2013)
Insidious 2 (James Wan, 2013)
La Caza (Thomas Vinterberg, 2012)
La Espuma de los Días (Michel Gondry, 2013)
La Gran Belleza (Paolo Sorrentino, 2013)
La Lava en los Labios (Jordi Costa, 2013)
Mi Loco Erasmus (Carlo Padial, 2013)
Mud (Jeff Nichols, 2013)
Pacific Rim (Guillermo Del Toro, 2013)
Piccolo Grande Amore (Jordi Costa, 2013)
Prisioneros (Denis Villeneuve, 2013)
Solo Dios perdona (Nicolas Winding Refn, 2013)
The Bling Ring (Sofia Coppola, 2013)
To the Wonder (Terrence Malick, 2013)
Turistas (Ben Wheatley, 2013)
Undo Infinito (Álex Mendíbil, 2013)
Uranes (Chema García Ibarra, 2013)

Todavía no he podido ver, pero intuyo que me gustarán:
Gente en Sitios (Juan Cavestany, 2013)
Nymphomaniac Parte I (Lars Von Trier, 2013)
The Act of Killing (Joshua Oppenheimer, 2012)

Perlas “invisibles” (aún no estrenadas aquí, pero “disponibles”):
A Field in England (Ben Wheatley, 2013)
Drug War (Johnnie To, 2013)
Extraño en el Lago (Alain Guiraudie, 2013)
Frances Ha (Noah Baumbach, 2013)
Lesson of the Evil (Takashi Miike, 2013)
Les Salauds (Claire Denis, 2013)
Passion (Brian De Palma, 2013)
The day he arrives (Hong Sang-Soo, 2011)
Venus Noire (Abdellatif Kechiche, 2010)

Menciones especiales/comentarios/anotaciones:
#littlesecretfilm: Talento y ganas son hoy por hoy los únicos requisitos indispensables para hacer una buena película. Los medios técnicos y económicos son importantes, pero a la vista de lo que se ha hecho bajo el hashtag #littlesecretfilm, cada vez menos.

Letterboxd: Magnífica herramienta cinéfila que, además de poner en orden tu historial peliculero, genera en el usuario un sentimiento de comunidad que otros servicios web más longevos nunca consiguieron transmitir. Apúntense, que cuantos más, mejor.

Primer plano: En La Vida de Adele y The Master se ha hecho muy buen uso de él, y con estilos casi antagónicos.

Cine “gay” en la cresta de la ola: La Vida de Adele y Extraño en el Lago, la sesión doble imprescindible de 2013.

Nicolas Winding Refn, ¡Ole tus cojones!: Con Drive podrías haber comenzado un reinado mainstream-friendly, aprovechar el tirón para cimentar una carrera económicamente sólida sin renunciar a lo autoral. En vez de eso, nos vienes con Solo Dios perdona. VALIENTE.

Adèle Exarchopoulos: MUY FAN.

Quiero ver en 2014:
[REC] Apocalipsis (Jaume Balagueró, 2014)
A propósito de Llewyn Davis (Hnos. Coen, 2013)
A Touch of Sin (Jia Zhang Ke, 2013)
Blind Detective (Johnnie To, 2013)
El Amanecer del Planeta de los Simios (Matt Reeves, 2014)
Enemy (Denis Villeneuve, 2013)
Godzilla (Gareth Edwards, 2014)
Her (Spike Jonze, 2013)
Interstellar (Christopher Nolan, 2014)
Jupiter Ascending (Hnos. Wachowski, 2014)
Jodorowsky’s Dune (Frank Pavich, 2013)
Knight of Cups (Terrence Malick, 2014)
La bella y la Bestia (Christophe Gans, 2014)
La Danza de la Realidad (Alejandro Jodorowsky, 2013)
La Vénus à la fourrure (Roman Polanski, 2013)
Lego, La Película (Phil Lord, Chris Miller y Chris McKay, 2014)
L’étrange couleur des larmes de ton corps (Hélène Cattet y Bruno Forzani, 2013)
Maps to the Stars (David Cronenberg, 2014)
Midnight Special (Jeff Nichols, 2014)
Nobody’s Daughter Haewon (Hong Sang-Soo, 2013)
Nymphomaniac (Lars Von Trier, 2013-2014)
Only Lovers Left Alive (Jim Jarmusch, 2013)
Open Windows (Nacho Vigalondo, 2014)
The Congress (Ari Forman, 2013)
The Host 2 (Park Myeong-Chan, 2014)
The Wind Rises (Hayao Miyazaki, 2012)
Sin City: A dame to kill for (Robert Rodríguez, 2014)
Stray Dogs (Tsai Ming-liang, 2013)
Un episodio en la vida de un chatarrero (Danis Tanovic, 2013)
Under the Skin (Jonathan Glazer, 2013)
Wrong Cops (Quentin Dupieux, 2013)
X-Men: Días del Futuro Pasado (Bryan Singer, 2014)

…Y una cosa más: Siempre confecciono el Top 10 en base al conjunto de películas estrenadas comercialmente en España durante el año que finaliza. Esto genera el inconveniente de que entran “a concurso” gran cantidad de películas estrenadas internacionalmente en años anteriores, a la vez que deja fuera otras tantas del año en curso que sí he podido ver pero aún no se han estrenado por aquí . Cada año pienso en eliminar la obstrucción del estreno comercial, pero eso acabaría provocando(me) más confusión entre lo que entra y lo que no. Para curarme en salud, he aquí un top alternativo compuesto solo por películas estrenadas internacionalmente en 2013, del que todavía me queda mucho por ver:

Top 10 SOLO 2013
1. La Vida de Adele
2. Les Salauds
3. Extraño en el Lago
4. Paraíso: Esperanza
5. La Gran Belleza
6. Camille Claudel 1915
7. 12 Años de Esclavitud
8. Solo Dios Perdona
9. Passion
10. Frances Ha

Anteriormente:
Lo Mejor de 2006: Cine
Lo Mejor de 2007: Cine
Lo Mejor de 2008: Cine
Lo Mejor de 2009: Cine
Lo Mejor de 2010: Cine
Lo Mejor de 2011: Cine
Lo Mejor de 2012: Cine

29 diciembre 2013 por David Cine 3

Reseñas Express: The Call, Lesson of the Evil,Trance, Upstream Color, Man of Steel

Rescato esta vieja sección del blog por la vía del reciclaje. Hace unos días me abrí una cuenta en Letterboxd e iré recopilando por aquí las reseñitas que vaya escribiendo en esta curiosa red social cinéfila. A continuación la primera tanda:

	The Call (Brad Anderson, 2013) Bajo un planteamiento de thriller comercial convencional, Brad Anderson vuelve a tratar el tema que mejores resultados le ha dado en su carrera: el currante y sus circunstancias. Entretenida… y pone con efectividad al espectador en la piel de una persona de profesión complicada, de las que dejan a uno quemado.
	Lesson of the Evil (Takashi Miike, 2012) ¿Conoces el concepto freudiano de superego? Takashi Miike te lo explica a través de las andanzas de un profesor de secundaria. ¿Thriller juvenil con serial killer o desahogo catárquico para adultos hasta los h***** de la juventú? Cada uno que saque sus propias conclusiones. En cualquier caso, brutal.
	Trance (Danny Boyle, 2013) Danny Boyle en su peor versión: montaje videoclipero, música enfatizadora cada dos por tres, y sobre todo, un guión mierder digno de ser utilizado en una escuela de cine para explicar el "deus ex machina". Dinero tirado.
	Upstream Color (Shane Carruth, 2013) Tan bonita en lo visual como insustancial en lo que pretende contar. Cosas como esta son las que salen cuando la vacuedad se disfraza de cripticismo. Exagerada sofisticación formal para contar un relatito de serie B bastante simplón. En todo caso, ideal para proyectar en loop y sin sonido sobre la pared de cualquier museo de arte moderno o café de clientela hipster.
	Man of Steel (Zack Snyder, 2013) Película más interesante por el intenso y polarizado debate que ha generado que por otra cosa. Mi veredicto: ni para amar ni para odiar. Simplemente un blockbuster que da lo que promete (hostias y catástrofe nivel *Dragon Ball) y no da lo que de entrada no se puede esperar de él (un guión de altura). Respecto a esa enteléquico concepto de "respeto al personaje", personaje tratado por decenas (o cientos) de autores a lo largo de sus 75 años de historia, solo puedo decir en defensa de este reboot que todo el mundo odió sin paliativos la versión de Bryan Singer* de 2006. Ésta es TODO lo contrario a aquella. No estamos hablando de una peli de arte y ensayo, se trata de una superproducción pensada para sacar un rendimiento económico. No creo que Warner pudiese maniobrar de mejor forma para evitar la catástrofe: coger a los "cerebros" (entrecomíllenlo o no a su gusto) de sus mayores éxitos comiqueros recientes para sacar adelante un producto (sí, PRODUCTO) que no cayese en los errores del fiasco de Superman Returns. Pues eso, ninguna maravilla inolvidable, pero por encima de la media en el universo de los blockbusters.

27 junio 2013 por David Cine 0

Lo Mejor de 2012: Cine

Intramuros - Top 10 Cine 2012

Top 10

10		Hara-Kiri: Muerte de un Samurai (Takashi Miike, 2011) Una tremenda pieza sobre la falsedad y la hipocresía escondidas detrás de la palabra “honor”. Es un remake, pero a Miike le viene como anillo al dedo, demostrando que sabe contenerse cuando hace falta.

9		Diamond Flash (Carlos Vermut, 2012) La gran revelación española de la temporada. Vermut saca tremendo partido a los (supuestamente escasos) recursos de los que dispone para desplegar un extensísimo universo fantástico en off, sirviéndose fundamentalmente de escenas de diálogos con un soberbio reparto femenino llevando el peso de los mismos. Otro cine es posible!!.

8		Casa de Tolerancia (Bertrand Bonello, 2011) Hauntología de la prostitución. Bonello explora el sentimiento de nostalgia (de lo no vivido) remitiéndonos a un universo misterioso y cruel hacia el que la nostalgia no parece tener cabida. Una vez vista la peli, cambiaremos de opinión.

7		Revenge: A Love Story (Wong Ching-Po, 2010) Depuradísimo thriller de amor/venganza que pone en entredicho la supremacía de Park Chan-Wook en éstas lides. Puro nervio, pura rabia incontenida y puro placer culpable cuando vemos al protagonista aplicando crueldad extrema sobre esa calaña abusadora de poder que tanto abunda por aquí en estos tiempos.

6		Take Shelter (Jeff Nichols, 2011) El Apocalipsis va por dentro. Jeff Nichols lo comprende muy bien y nos lo cuenta a su manera: metaforizando el estado social de las cosas a través de simbología bíblica, con la enfermedad mental como puente.

5		Shame (Steve McQueen, 2011) Detrás de esta historia sobre la adicción al sexo se esconde un certero retrato del urbanita estándar del siglo XXI. Grandes interpretaciones y un inteligente diseño de producción “escondido” que dice muchas cosas casi sin que nos demos cuenta de ello. McQueen/Fassbender, gran tándem. 2 de 2.

4		Cumbres Borrascosas (Andrea Arnold, 2011) Arnold sale no solo airosa, sino triunfante de adaptar la recurrentemente adaptada mítica novela de Emily Brontë. Su receta: hacerlo como nadie antes lo había hecho, tirando del cámara en mano y poniendo especial énfasis en las pulsiones más primarias de sus protagonistas.

3		Holy Motors (Leos Carax, 2012) El regreso por la puerta grande de un autor maldito. Una declaración de amor múltiple: al cine, al oficio de actor, a París… presentada en forma de fascinante bizarrada difícilmente descriptible. Interpretación(es) de Denis Lavant: tour de force es decir poco.

2		Cosmópolis (David Cronenberg, 2012) Visita guiada por el Apocalipsis a bordo de una limusina. Cronenberg confirma su mutación cinematográfica iniciada en “Un Método Peligroso”. Dos conceptos: abstracción y lenguaje; de ellos se sirve para explicar lo que está pasando aquí y ahora.

1		El Caballo de Turín (Béla Tarr, 2011) La película FINAL. En mi experiencia cinéfila nunca he visto un fin del mundo tan aterrador como el que plantea Béla Tarr en su despedida como cineasta. Magistral narración sin diálogos, pero ojito al “monólogo” central: certero y devastador.

También me gustaron:
Batman: El Regreso del Caballero Oscuro, Parte 1 (Jay Oliva, 2012)
Berserk, La Edad de Oro I: El Huevo del Rey Conquistador (Toshiyuki Kubooka/Michael Sinterniklaas, 2012)
El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace (Christopher Nolan, 2012)
La Cabaña en el Bosque (Drew Goddard, 2011)
La Chispa de la Vida (Alex de la Iglesia, 2012)
Chronicle (Josh Trank, 2012)
La Cueva de los Sueños Olvidados (Werner Herzog, 2011)
En la Casa (François Ozón, 2012)
Damiselas en Apuros (Whit Stillman, 2011)
De Óxido y Hueso (Jacques Audiard, 2012)
Dredd (Pete Travis, 2012)
Extraterrestre (Nacho Vigalondo, 2012)
The French Kissers (Riad Sattouf, 2010)
Grupo 7 (Alberto Rodríguez, 2012)
Killer Joe (William Friedkin, 2011)
Looper (Rian Johnson, 2012)
Mátalos Suavemente (Andrew Dominik, 2012)
Moonrise Kingdom (Wes Anderson, 2012)
Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres (David Fincher, 2012)
Prometheus (Riddley Scott, 2012)
Promoción Fantasma (Javier Ruíz Caldera, 2012)
[REC] 3 (Paco Plaza, 2012)
Resident Evil 5: Venganza (Paul W.S. Anderson, 2012)
Skyfall (Sam Mendes, 2012)
Young Adult (Jason Reitman, 2011)

Imperdonables omisiones (todavía no las he podido ver):
The Deep Blue Sea (Terence Davies, 2011)
El Señor (Juan Cavestany, 2012)
Más Allá de las Colinas (Christian Mungui, 2012)

Perlas “invisibles” (aún no estrenadas aquí, pero “disponibles”):
Amour (Michael Haneke, 2012)
Cloud Atlas (Hnos. Wachowski/Tom Tykwer, 2012)
Into the Abyss (Werner Herzog, 2011)
Livide (Alexandre Bustillo/Julien Maury, 2011)
Michael (Markus Schleinzer, 2011)

Menciones especiales/comentarios/anotaciones:
España va bien: A los listados de arriba les remito. Hace muchas temporadas que no fui tanto al cine a ver pelis españolas, saliendo contentísimo en la mayoría de los casos.

Limusinas: El vehículo cinéfilo de la temporada (con permiso del carro tirado por el caballo que Nietzche abrazó).

Ídolos juveniles en cosas serias: Robert Pattinson (“Cosmópolis”) y Mario Casas (“Grupo 7”) han dado sendos pasos adelante hacia el desencasillamiento.

[REC] 3: La parte inicial, la del bodorrio, cinema verité, pero muy muy verité de Dios.

Resident Evil 5: Venganza. La adaptación definitiva a cine de un videojuego. De museo de arte moderno (en breve le dedicaré un post).

Los Vengadores (Joss Whedon, 2012): Entiendo su éxito, lo que no entiendo es su elevación a los altares por parte de voces, digamos, “autorizadas”. Una buena química entre personajes elaborada a base “finos” diálogos cómicos no justifica obramaestrizar una peli que, por lo demás, linda la idiosincrasia Bruckheimer en el sentido más peyorativo del término.

El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace: Nolan ha perdido un poco el norte en esta peli, con inéditas dosis de grandilocuencia, batiburrillo ideológico confuso (llegando a lo aberrante en algunos casos) y ex-abruptos épico-musicales marca Hans Zimmer por un tubo… Pese a todo, la película ha resultado una rareza digna de verse y ha generado interesantes debates. Ojalá el año que viene haya más como ésta.

Quiero ver en 2013:
After Earth (M. Night Shiamalan, 2013)
Antiviral (Brandon Cronenberg, 2012)
Los Amantes Pasajeros (Pedro Almodóvar, 2013)
Après Mai (Olivier Assayas, 2012)
Batman: El Regreso del Caballero Oscuro, Parte 2 (Jay Oliva, 2013)
Berberian Sound Studio (Peter Strickland, 2012)
Berserk, La Edad de Oro, partes II y III (Toshiyuki Kubooka/Michael Sinterniklaas, 2012)
The Conjuring (James Wan, 2013)
Django Unchained (Quentin Tarantino, 2012)
Gravity (Alfonso Cuarón, 2013)
The Hangover Part III (Todd Phillips, 2013)
Her (Spike Jonze, 2013)
El Hombre de Acero (Zack Snyder, 2013)
The Host 2 (Park Myeong-Chan, 2013)
John dies at the end (Don Coscarelli, 2012)
El Juego de Ender (Gavin Wood, 2013)
Kick-Ass 2 (Jeff Wadlow, 2013)
Knight of Cups (Terrence Malick, 2013)
Machete Kills (Robert Rodriguez, 2013)
Maps to the Stars (David Cronenberg, 2013)
Monsters University (Dan Scanlon, 2013)
Oblivion (Joseph Kosinski, 2013)
Oldboy (Spike Lee, 2013)
Only God forgives (Nicolas Winding Refn, 2013)
Open Windows (Nacho Vigalondo, 2013)
Pacific Rim (Guillermo del Toro, 2013)
Porco Rosso 2 (Hayao Miyazaki, 2012)
[REC] Apocalipsis (Jaume Balagueró, 2013)
Sin City: A dame to kill for (Robert Rodríguez, 2013)
Star Trek: En la Oscuridad (J. J. Abrams, 2013)
Stoker (Park Chan-wook, 2013)
Twelve Years a Slave (Steve McQueen, 2013)
Under the Skin (Jonathan Glazer, 2012)

Anteriormente:
Lo Mejor de 2006: Cine
Lo Mejor de 2007: Cine
Lo Mejor de 2008: Cine
Lo Mejor de 2009: Cine
Lo Mejor de 2010: Cine
Lo Mejor de 2011: Cine

30 diciembre 2012 por David Cine 5

Bay vs. Miike

transformers-3-dark-of-the-moon-poster 13-assassins-movie-poster

Recientemente he visto dos películas muy diferentes entre si pero con una importante característica común: ambas finalizan con una larguísima superbatalla que consume buena parte de sus metrajes. Estoy hablando de “Transformers: El Lado Oscuro de la Luna” de Michael Bay, y “13 Asesinos” de Takashi Miike. Mi obsesión por comparar me ha llevado a ciertas conclusiones de las que quisiera dejar testimonio.

13 Assassins - Battle

Transformers 3 - Battle

Primero, sobre el concepto de “acción pura”: no funciona ni funcionará jamás. La frecuentísima demanda de los espectadores en cuanto a “menos hablar y más hostias” en las películas de acción suele producir horrendos engendros cinematográficos cuando es escuchada. Esto es así tanto para la palomitera saga “Transformers” (en especial las secuelas) como para films de intención hiperrealista tipo “Blackhawk Derribado”. Los puntos álgidos no pueden serlo sin momentos de reposo, por tanto, la única lógica viable en este tipo de films es la del bajón-subidón. Incluso en la magnífica “13 Asesinos”, 40 minutos seguidos de batalla se hacen largos, pese a su excelente factura técnica y narrativa.

13_Assassins_1

De todas formas, ese minutaje un poquito estirado de la de Miike es pecata minuta comparado con lo de Bay, porque en ese caso, sobra media hora como mínimo. La razón es la que diferencia una buena película de (o con) acción de una mala: que al espectador le importe el resultado de la contienda. En “13 Asesinos”, las secuencias previas a la batalla nos permiten conocer a los personajes y sus motivaciones, nos hacen desear que ganen y nos dejan en la incertidumbre en cuanto a quién vivirá y quién morirá. En “Transformers 3”, todo da igual, la batalla es pura pirotecnia, no conocemos a los personajes ni sus motivaciones, porque lo que allí aparece difícilmente se pueden considerar personajes. Se trata de acción en sentido abstracto, absolutamente desprovista de contexto.

Transformers Dark of the Moon

En conclusión, “Transformers 3” es una película mala en sentido clásico, pero también tremendamente futurista y en ciertos aspectos, incluso vanguardista. Se trata de un blockbuster en su forma más pura, desprovisto de los lastres con que previamente cargaban estos productos: guión, personajes, estructura… todos pésimos, y que solo estorbaban. Así, parece que entramos en la era de lo que se podría acuñar como blockbuster abstracto, cuya gestación tuvo lugar en la pasada década con exitosas sagas como “La Momia” y “Piratas del Caribe”. Una nueva categoría en lo audiovisual cuyo medio natural de exhibición no es una sala de cine, sino la sección de imagen y sonido de un hipermercado, en cuyos mosaicos de televisores HD podemos admirar la grandeza de las imágenes durante cinco minutos, para después seguir consumiendo como ciudadanos de bien.

12 julio 2011 por David Cine 1

Top30 (XXVII): Visitor Q

Visitor Q

Tres años después, el proyecto Top30 va llegando a su fin. Es lógico que acercándome ya a la “era blog” en este repaso de mis primeros 30 años como consumidor (sub)cultural aparezcan obras ya referenciadas en entradas anteriores. Es lo que ocurre con “Visitor Q”, y a su correspondiente post les remito. Solo me queda contextualizar un poco la peli respecto a mi evolución cinéfila.

Oldboy

Alrededor del 2004 las conexiones a Internet ya estaban suficientemente evolucionadas como para permitir bajar películas sin problemas. Lo mismo ocurría con el mundillo de los subtítulos “amateur”, organizado en foros y “teams” en casi cualquier esquina del globo de habla hispana. Estos factores dieron acceso popular a todo un universo cinematográfico que hasta el momento nos había sido negado por los medios de distribución “oficiales”. Ese cine asiático del que los entendidos hablaban maravillas estaba al alcance de nuestra mano, y lo consumimos con fruición. Había de todo, pero en el sector, llamémosle, “que fuerte neng!!” tres realizadores eran los favoritos del público: Kim Ki-Duk con cosas como “La Isla” o “Samaria”, Park Chan-wook y su mitificadísima “Oldboy”, y como no, el incombustible Takashi Miike, capaz de lo mejor y lo peor con su frenético ritmo de producción de alrededor de 5 películas al año por aquel entonces. Es curioso ver como los dos primeros han perdido fuelle con el paso del tiempo mientras que Miike sigue a lo suyo, fiel a su radical estilo y cada vez mejor considerado tanto a nivel crítico como comercial: No falta película suya en todo festival puntero, y ya encadena varios taquillazos en Japón.

Takashi Miike

“Visitor Q” fue el primer o segundo “miike” que consumí, y desde entonces no me he apeado del carro. Lo que no esperaba en absoluto es que dicho film se convirtiese para mí en la puerta de entrada al universo “Dogma”. La de Miike, sin respetar algunos de los mandamientos del manifiesto, es prácticamente una película Dogma. Hasta el momento no le había hecho mucho caso al jueguecito de Von Trier y Vinterberg , pero “´Visitor Q” me permitió ver las posibilidades de esa forma de hacer cine. En cualquier caso esta actitud pseudo-Dogma de Miike a la hora de realizar el film ejemplifica otra de las grandes virtudes del cineasta: La adaptación a su idiosincrasia de todo tipo de hallazgos de vanguardia ignorados o vagamente explotados más allá de sus impulsores iniciales.

Anteriormente en Top30:
Intro (qué es Top30)
Ulises 31
Los 4 Fantásticos
Secret Wars
Transformers
Batman y los Outsiders
Batmanía
Dragon Ball
Darkseed
Parque Jurásico
John Byrne’s Next Men
Trilogía Nikopol
La fOntana y la sOnda
12 Monos
Pulp Fiction
Wipeout
Brut Comix
La Casta de los Metabarones
Ænima
Carretera Perdida
The Invisibles
Cosecha Cinematográfica del 99
La Caída
Los Soprano
La Pianista
South Park
X-Force/X-Statix

7 julio 2011 por David Cine Top30 3

Top 5 de las 5: Adaptaciones Hipotéticas

Muy borgiano el Top 5 de hoy. Toca imaginar ficciones acerca de ficciones: Cinco adaptaciones que nos gustaría ver realizadas. Soy incapaz de darles un orden, porque jamás sabré como sería el resultado final. Allá van:

«Domu», la película
A Darren Aronofsky le molan por igual la ciencia ficción, el «realismo sucio» y los encuadres de esplendor geométrico. Todo eso está presente en esta magnífica obra de Katsuhiro Otomo que precedió a la archifamosa «Akira», cuyo escenario (un enorme bloque de apartamentos) y duración (unas 200 páginas) facilitarían una buena traslación a largometraje.

«Y: The Last Man», la serie de TV
Una ficción apocalíptica de bajo coste, perfecta para un presupuesto televisivo: un mundo en el que todos los hombres han muerto repentina y sincrónicamente excepto, claro está, el protagonista. Misterios perturbadores, historias humanas… material perfecto para Damon Lindelof cuando termine con «Lost». (antes de que pregunten: la viñeta ha sido elegida con fines meramente provocativos)

«eXistenZ» el videojuego
Los protagonistas de «eXistenZ» (la película), se introducían en «eXistenZ», un sistema de juego de «interfaz húmeda» en el que, inconsciente mediante, múltiples capas de realidad simulada se superponían unas sobre otras. La extensión perfecta a esta metaficción: un videojuego «real», a poder ser complementado por uno de esos juegos de «realidad alterna» tipo «Lost Experience», capaz de inducir sobre el jugón el mismo grado de ofuscación que sufrían los personajes de la película. ¿Se atreverían a jugar a algo así?. Desarrolladores ideales: Maxis, creadores de la franquicia «Sim».

EXISTENZjpg

«Stanley Kubrick», el biopic
Existen tantas leyendas urbanas alrededor de Stanley Kubrick, que si las pusiéramos todas juntas en una película nos quedaría una marcianada digna de ver. Acerca de si daría una imagen falsa sobre la figura del cineasta ¿Acaso importó eso anteriormente en los biopics?. Director ideal: Werner Herzog, experto en falsos documentales y retratos distorsionados de personajes peculiares.

stanley_kubrick

«El Coloso», la película
Por su gama cromática y la opresividad que desprende, me gustaría ver una película inspirada en esta célebre pintura negra de Goya. Creo que tanto Carlos Saura como Takashi Miike tendrían buenas ideas al respecto.

Conozcan las adaptaciones soñadas por:

Dani: http://freakscity.blogspot.com
Alex_x: http://alexgondel.wordpress.com
Albertini: http://mantequillaconazucar.wordpress.com
William Saints: http://esquemaspiramidales.blogspot.com
Wittenbergman: http://flaigrod.blogspot.com
Brusete: http://mirandoalapared.blogspot.com
Mr. Forfy: http://forfy.blogspot.com

25 enero 2009 por David Cine Cómic Top 5 de las 5 Videojuegos 9

Crows: Zero

El Internado Suzuran es la «High School» más peligrosa de todo Japón. Los profesores son incapaces de dar clase, e impera la ley del mas fuerte. Cada aula tiene un lider, y los líderes hacen pactos entre ellos para proteger su estatus. El control absoluto del instituto es poco menos que una quimera, pero Tamao Serizawa, estudiante de último año, ha acumulado más poder que ningún otro en el pasado. Por otra parte Genji Takiya, hijo de un yakuza, se matricula de forma voluntaria en el centro con el demente objetivo de convertirse en el amo del lugar, y así demostrar a su padre que está capacitado para sucederle en el «negocio». El enfrentamiento entre Tamao y Genji se convierte en inevitable ¿Quién de los dos saldrá victorioso?

Basándose en el manga «Crows» de Hiroshi Takahashi, el prolífico Takashi Miike nos ofrece el mejor «Shonen» de peleas no-anime jamás filmado. Lo tiene todo: postureo, frases sentenciosas, personajes de diseño, peleas de una violencia imposible, y sobre todo, exaltación de la amistad y de la figura del lider. Despues de verla, me vino una pregunta a la cabeza ¿Por qué connio no ficharon a Miike para hacer la peli de «Dragon Ball«? Le hubiera quedado de puta madre.

Si son o han sido fans de las aventuras de Son Goku, «Los Caballeros del Zodiaco«, «Street Fighter II» o la serie «King of Fighters» (gloriosa SNK), ésta es su película.

Tráiler (en japonés):

10 junio 2008 por David Cine 1

Visitor Q

En estos tiempos, todo realizador un poco cool tiende a retratar a la familia como una institución extremadamente perjudicial para el idividuo, generadora de la mayor parte de las neurosis enquistadas en nuestra sociedad. Pero ahí está Takashi Miike, pasándose lo moderniki por el arco del triunfo, y dándonos films pro-familia que dejan a sus antagonistas ideológicos a la altura del betún. Y sin duda, su creación suprema en este género es «Visitor Q» (2001).

Rodada siguiendo muchos de los postulados «Dogma 95», pero nunca encorsetada a ellos, la película cuenta cómo una familia extremadamente disfuncional, acoge a un extraño visitante en su casa, que, cual ángel benefactor, tratará de areglarles la vida. Suena a manido e incluso azucarado, pero no se engañen, aquí el adjetivo «disfuncional» toma plenamente su significado: La madre es heroinómana y se prostituye para financiar su adicción, el hijo pequeño se dedica a darle palizas a su madre (con su colección de atizadores), el padre pasa de todos y la hija mayor, para variar, puta también. La primera escena de la película ya impacta: Vemos una sesión de sexo en hotel entre una joven prostituta y un hombre de negocios, con unos diálogos bastante pasados de rosca y, solo al final del bizarro encuentro descubrimos que son… padre e hija!. Si, así nos presenta Miike a dos de los protagonistas.

El surrealismo campa a sus anchas por toda el metraje. Pero que nadie se asuste, es surrealismo del bueno. No encripta el mensaje del film, sino que lo hace más evidente. Dicho mensaje se puede resumir en dos puntos.

Primero: La familia, como todo en esta vida, no es perfecta, y hay que aceptarla como tal. Hemos de librarnos de ese condicionamiento cultural que hace que esperemos lo idílico de la realidad, generando frustración a mansalva. Toda esa chusma reaccionaria que no para de echar pestes contra Son Goku o Shin Chan, debería fijarse un poco en ciertas sitcoms americanas. Cosas como «Los Problemas Crecen» o «Padres Forzosos» maleducan sin parar generación tras generación.

Y Segundo: La familia, más que aportar malestar al exterior, se lo traga. En general, la gente anda quemadísima y estresada en sus ocupaciones, pero tiene que guardar las formas por ahí fuera. Esa tensión acumulada es liberada injustamente sobre hijos, padres o abuelos, ya sea consciente o inconscientemente. Ya saben lo que dicen sobre la confianza.

El devenir de los hechos provoca una toma de conciencia de los personajes sobre esas dos cuestiones. El final puede que no sea muy feliz, ni libre de problemas, pero los miembros de esta (no tan según que cosas) bizarra familia acaban más unidos, que ya es bastante positivo (y sin azucar!).

Soy consciente de que los clips youtuberos pueden estropear el visionado posterior de una película, pero también lo soy de que muchos de ustedes no verán la que nos ocupa. Así pues dejo estos clips a modo de pasdísimas postales cinematográficas:

Presentación del Visitante Q (despertando conciencias):

La frustración del prepuber (y la madre pagando el pato):

Filosofando ante un cadaver fresco (lo que sigue se lo imaginan):

3 febrero 2007 por David Cine 2

Lo Mejor de 2006: Cine

Como fanático de las listas, empiezo con este post una serie de «Lo Mejor de 2006». Cuento todas las películas estrenadas en España durante 2006, tanto en Cine como DVD o TV (no vale eMule), pero que su fecha de estreno a nivel mundial no sea anterior a 2004. Alla vá:

Top 10
1.Izo (Takashi Miike,2004)
2.Tropical Malady (Apichatpong Weerasethakul, 2004)
3.Three… Extremes (Takashi Miike, Fruit Chan, Park Chang-woo, 2004)
4.Caché (Michael Haneke, 2005)
5.V de Vendetta (James McTeigue, 2005)
6.Volver (Pedro Almodóvar, 2006)
7.Children of Men (Alfonso Cuarón, 2006)
8.Manderlay (Lars Von Trier, 2005)
9.El Castillo Ambulante (Hayao Miyazaki, 2004)
10.Hostel (Eli Roth, 2005)

Me llevé una decepción con:
La Joven del Agua (M. N. Shyamalan, 2006)
Superman Returns (Bryan Singer, 2006)
Cars (John Lasseter, 2006)
Babel (Alejandro González Iñarritu, 2006)
Hard Candy (David Slade, 2005)

Espero ansiosamente para 2007:
Marie Antoinette (Sofia Coppola, 2006)
The Prestige (Christopher Nolan, 2006)
Paprika (Satoshi Kon, 2006)
Fantasma (Lisandro Alonso, 2006)
I Don’t Want to Sleep Alone (Tsai Ming-liang, 2006)
Syndromes and a Century (Apichatpong Weerasethakul, 2006)
Inland Empire (David Lynch, 2006)
Still Life (Jia Zhang-ke, 2006)
Big Bang Love: Juvenile A (Takashi Miike, 2006)
Apocalypto (Mel Gibson, 2006)
Paranoid Park (Gus Van Sant, 2007)
Zodiac (David Fincher, 2007)
Spider-man 3 (Sam Raimi, 2007)

Ahora les toca a ustedes. Animense a poner su Top 10 en comentarios. Pueden ver aquí la lista completa de lo estrenado

14 diciembre 2006 por David Cine 10

El concepto de Nación

Hace ya casi dos años, el inclasificable Takashi Miike se superó a si mismo con «Izo», un delirio nihilista de primer orden. No duden que le dedicaré mas espacio en este blog en el futuro, pero de momento, maravillense de su genialidad con este clip.

14 noviembre 2006 por David Cine 1

Takashi Miike

Lo Mejor de 2013: Cine

Reseñas Express: The Call, Lesson of the Evil,Trance, Upstream Color, Man of Steel

Lo Mejor de 2012: Cine

Bay vs. Miike

Top30 (XXVII): Visitor Q

Top 5 de las 5: Adaptaciones Hipotéticas

Crows: Zero

Visitor Q

Lo Mejor de 2006: Cine

El concepto de Nación

Comentarios recientes

Entradas recientes

Categorías

Archivos

Enlaces