Entradas con la etiqueta ‘Clark’

Lo Mejor de 2014: Música

Viernes, 26 de Diciembre de 2014

Top2014

Este año no he tenido tiempo para ejercer de explorador musical. Casi todo lo que viene a continuación es nuevo material de “viejos conocidos” de esta casa.  En cualquier caso, desde el punto de vista del que suscribe, material de primera:

Top 10

 

10 10 Mr Mitch - Parallel Memories Parallel Memories, de Mr. Mitch
Premio a portada que mejor describe el contenido del álbum: Un agradable y alucinógeno viaje por grutas cristalinas con alguna que otra arista punzante. Un disco que entra como agüita fresca sin resultar blandengue.
 
9 09 vessel - punish honey Punish, Honey, de Vessel
En su búsqueda incansable de nuevos sonidos, Seb Gainsborough se ha ido de paseo por la chatarrería para traernos este artefacto sonoro ruidista y caótico. De paso, el sello Tri Angle demuestra (una vez más) que no solo vive de discos tranquis.
 
8 08 Fatima Al Qadiri - Asiatisch Asiatisch, de Fatima Al Qadiri 
Al Qadiri nos lleva de excursión por realidades alternativas. En un mundo donde la hegemonía cultural estuviese en manos de China y los petroemiratos, posiblemente Asiatisch sería pura metralla mainstream. En el nuestro, un fascinante ejercicio de hibridación entre lo ridículo y lo sublime.
 
7 07 Ghettoville Ghettoville, de Actress
Cada nuevo trabajo de Darren Cunningham constituye un paso adelante en su autismo sonoro. Nos dijo que con éste se retiraba de la música. No se lo cree ni él, pero le hubiera quedado una carrera inmaculada cerrada con broche de oro.
 
6 06 Shellac - Dude Incredible Dude Incredible, de Shellac
Valor seguro. Pocas bandas existen sobre la faz de la tierra que posean la solidez y la insobornabilidad de Shellac. Música rabiosa y contundente, pero muy madurada y editada sin ninguna prisa. Gente que toca muy bien y por puro placer; eso es Shellac.
 
5 05 SD Laika - It's Harakiri That’s Harakiri, de SD Laika 
Lo dicho: a los de  Tri Angle no les importa mancharse las manos con material poco higiénico. La prueba definitiva de esta bajada de escrúpulos es el grime infecto y desasosegante de SD Laika. Para el que suscribe, la revelación del año.
 
4 04 Clark - Clark Clark, de Clark
Demostración palpable de que lo de Iradelphic fue un traspiés puntual. Es lo que tiene arriesgar, a veces te sale mal. Visto lo visto, Chris Clark no tuvo problemas para reencauzarse con un album que, como su título indica, es pura auto-reafirmación. Pasó el sustito.
 
3 03 Aphex Twin - Syro Syro, de Aphex Twin 
Trece años sin nuevo material de Richard D. James bajo su más famoso alias. Ante estas condiciones, cumplir las expectativas era misión imposible. Lo que llegó no fue rompedor respecto a la obra previa de Aphex Twin, pero fue Aphex Twin haciendo muy bien lo que mejor sabe hacer, lo cual no es moco de pavo. Podemos pedirle más, pero eso no quita que lo entregado fuese excelente.
 
2 02 Scott O))) - Soused Soused, de Scott Walker & Sunn O)))
Dos idiosincrasias extremas se unen para componen un todo que es mayor que la suma de las partes. El encuentro más esperado del año superó las expectativas con creces.
 
1 01 Andy Stott - Faith in Strangers Faith in Strangers, de Andy Stott
Llámenme radical, pero casi tan solo por el diseño de sonido, este LP merece la primera posición del top. Stott es consciente de su habilidad superdotada en este campo y la explota para ofrecernos una experiencia mágica que solo él nos puede dar. Terminantemente prohibidos altavoces o auriculares de mierda. Terminantemente!!!!

 

Solo podían quedar 10, pero se barajaron:
Angels & Devils, de The Bug
Because I worth it
, de Inga Copeland
Black Metal, de Dean Blunt
CI,
de Diamond Version
Festival of the Death, de Cut Hands
Par Avion
, de Xeno & Oaklander
Primitive and Deadly
, de Earth
Reachy Prints
, de Plaid
To Beat
, de CoH
Tomorrow’s Modern Boxes
, de Thom Yorke
Wysing Forest
, de Luke Abbott


Top 5 Bandas Sonoras
1. Under the Skin, de Mica Levi
2. Gone Girl
, de Trent Reznor y Atticuss Ros 
3
. Interstellar, de Hans Zimmer
3. Only lovers left alive, de SQÜLR
5. Les Salauds, de Tindersticks 

Top 5 EPs
1. Freezing Opening Thawinge, de  Shackleton
2
. Bugbranded, de Bass Clef
3. Xoul
, de Actress
4
. Position, de Ikonika
5
. The Room Where I Belong, de Mr. Mitch

Top 5 Recopilatorios/Archivos
1. Bleep Selects 25 Years Of Warp
2
. Serie Hyperdub 10
3. Bleep:10
4. Acid Arab
5. Ten Years of Phonica
 

Y por último, la mixtape de rigor:

Mixtape “Lo Mejor de 2014” by Intramuros on Grooveshark

Anteriormente:
Lo Mejor de 2006: Música
Lo Mejor de 2007: Música
Lo Mejor de 2008: Música
Lo Mejor de 2009: Música
Lo Mejor de 2010: Música
Lo Mejor de 2011: Música
Lo Mejor de 2012: Música
Lo Mejor de 2013: Música

Top30 (XXIX): EP C / B EP

Viernes, 4 de Noviembre de 2011

Battles EP C B EP

Allá por el 2006, aún sacaba de vez en cuando  el envoltorio al CD incluido en la Rockdelux. En el número de abril de ese año tocó nada menos que un recopilatorio de Warp Records, con el que se pretendía dar a conocer la política “aperturista” practicada por el sello en los últimos tiempos, en los que la música basada en guitarras dejó de estar vetada en su catálogo. En ese compacto compartían espacio magos de lo sintético como Clark, Plaid o Boards of Canada con gente más apegada a los instrumentos clásicos como Maximo Park, !!!  o mi gran descubrimiento de esa tracklist: Battles.

Warp RDL back 2

Battles – "Tras"

No era yo desconocedor de la etiqueta “math rock”, pero nunca vi tan claro el significado del término como en la música que hacían Battles. El material de la banda editado hasta el momento, “EP C” Y “B EP” (reeditados conjuntamente tras la firma con Warp), conformaban una inquieta e imaginativa búsqueda de patrones rítmicos a través de guitarra, bajo, batería y teclados, adecuadamente procesados mediante un buen surtido de maquinaria analógica y digital. Battles se erigía así como la banda-puente entre el pasado y el futuro de Warp.

Battles

Resulta curioso que una panda de virtuosos en sus respectivos instrumentos, algunos de ellos con un pasado en un mundo tan antielectrónico como el del  metal, se juntaran para producir música con una filosofía tan “de síntesis”, donde el ritmo y las cadencias repetitivas postprocesadas  lo eran todo. Su falta de complejos ante la tecnología subió un nuevo peldaño en su siguiente trabajo “Mirrored”, donde las complejas estructuras sonoras instrumentales se mezclaban con voces pitufadas.

Los Battles, con esos dos EPs de debut, se convirtieron para mi en el ejemplo perfecto de los caminos que debería tomar la música pop del futuro: la integración con “lo electrónico” en formas novedosas e imaginativas.

Anteriormente en Top30:
Intro (qué es Top30)
Ulises 31
Los 4 Fantásticos
Secret Wars
Transformers
Batman y los Outsiders
Batmanía
Dragon Ball
Darkseed
Parque Jurásico
John Byrne’s Next Men
Trilogía Nikopol
La fOntana y la sOnda
12 Monos
Pulp Fiction
Wipeout
Brut Comix
La Casta de los Metabarones
Ænima
Carretera Perdida
The Invisibles
Cosecha Cinematográfica del 99
La Caída
Los Soprano
La Pianista
South Park
X-Force/X-Statix
Visitor Q
The Wayward Cloud

Electronic Music for Dummies (II)

Lunes, 25 de Octubre de 2010

He aquí la prometida lista de discos de iniciación a la electrónica. Les recuerdo que esto no va de “lo mejor de…” ni “los más influyentes” (aunque alguno haya). Simplemente son 10 buenos álbumes que en mi opinión suponen un perfecto punto de partida para aquel que quiera meterse en el mundillo. Por supuesto, es una selección personal en la que se representa la electrónica que a mi me gusta, y las omisiones son evidentes. Podrían hacerse miles de listas tan o más válidas que esta (siéntanse libres de comentar). Allá va:

Can - Tago MagoCan – “Tago Mago” (1971) 
No se me tiren a la chepa antes de tiempo. Sé que a este mítico LP la etiqueta de música electrónica le queda un poco rara (aunque algo haya), pero quien comprenda y congenie con su naturaleza  puede calificarse como predispuesto para escuchar casi todo lo electrónico que le venga encima. Porque en “Tago Mago” manda el ritmo. Esas cadencias presentes de principio a fin de cada uno de los largos temas, ese Damo Suzuki en trance emitiendo frases en bucle… Música ejecutada con instrumentos “reales” (en su mayor parte), pero su esencia está muy cerca de la música hecha con máquinas que estaba por venir. Un excelente material de “iniciación y paso”.


Can – “Oh Yeah”

NEU!NEU! – “NEU!” (1971)
Más Krautrock, mas elemento electrónico y más atención en las estructuras rítmicas. Aquí no solo manda el ritmo, sino que lo acapara todo. Un álbum y una banda cuyas contribuciones a la música en general y a la electrónica en particular tuvieron un valor incalculable, y siguen sonando tan actuales como hace ya casi 40 años.

Neu!- Hallogallo (Neu!) 

battles-mirroredBattles  – “Mirrored” (2007)
Vamos con uno más moderno. Math Rock, la fusión instrumentos/maquina sigue presente, pero este disco nos muestra como ha evolucionado el modo de crear estructuras rítmicas y de manipular el sonido de instrumentos físicos mediante cachivaches cableados. Si todavía le tienen miedo a la música sin guitarras, aquí aún hay bastantes, pero con una mentalidad que tiende a lo electrónico.

radiohead - kid ARadiohead – “Kid A” (2000)
Los Radiohead se metieron de lleno en el ajo electrónico con este disco. Tuvieron el atrevimiento de ofrecer al mundo mainstream hallazgos propios de la electrónica más experimental. Si les gusta “Kid A” atrévanse a ir un paso más allá: Autechre, Boards of Canada, Plaid

Radiohead – Idioteque 

333Venetian Snares – “Rossz csillag alatt született” (2005)
Brasa Breakbeat, Drill’n’bass, Breakcore  o como quieran llamarla, con la genial particularidad de Aaron Funk de combinarla con clásica contemporánea húngara. Si quieren caña pura y dura, investiguen entre la extensa obra del autor. Si desean conocer los orígenes del Breakbeat, no dejen de escuchar “Richard D. James Album” y “Come to Daddy EP”, donde Aphex Twin sienta las bases del género.

Venetian Snares – Hajnal

Tender_Buttons-Broadcast_480Broadcast – “Tender Buttons” (2005)
Una buena muestra de música Pop por la vía de la electrónica avanzada. Máquinas del presente que evocan el pasado. Podría sonar sin problemas en la radio, pues no se trata de música “difícil”, pero nada, el mainstream nos sigue bombardeando con lo de siempre.

Broadcast – Corporeal

Gui Boratto - ChromophiaGui Boratto – “Chromophobia” (2007) 
Un CD muy variado y accesible con algún que otro puntazo minimal (“Mr Decay”, “Shebang”) y mi canción “alegradías” favorita: “Beautiful Life”.

Gui Boratto – Beautiful Life

clark_totems_flaresClark – “Totems Flare” (2009)
Pura fiesta de ritmos. Desde que borró el “Chris” de su nombre artístico, el señor Clark sorprende en cada trabajo. Esencia IDM, pero también sirve para bailar.

Clark – Growl’s Garden

aphex-twin-chosen-lordsAFX – “Chosen Lords” (2006)
Richard D. James (más conocido como Aphex Twin) usando su “alias analógico” para este recopilatorio de su serie de maxis “Analord”. Joyita del Braindance, donde usa cacharros “de antes” para componer genialidades tanto a nivel rítmico como melódico. Si les gusta investiguen a Ceephax, The Gasman y todo lo que salga del sello Rephlex.

AFX [analord4] – Crying In Your Face

dan_deacon-bromst-coverDan Deacon – “Bromst” (2009)
La música electroacústica nunca ha sido tan tomado a pitorreo. El chalado de Deacon quita hierro a un estilo bastante asociado a la música “culta” contemporánea añadiéndole voces pitufadas y melodías tipo organillo de juguete, pero tratadas a su manera.

Esto es todo. Espero que a los interesados les sirva de algo.

Electronic Music for Dummies (I)

Martes, 19 de Octubre de 2010

Desde que abrí el blog no son pocos los que me han manifestado su interés por internarse en la (aparentemente críptica) esfera de la música electrónica de la que tanto escribo por aquí. Pues bien, la petición de Toño en los comentarios dos post más abajo me ha dado el último empujón para crear una micro-guía para principiantes en el tema. Serán dos capítulos, en cada uno daré mi (siempre subjetiva) respuesta a dos preguntas creo que fundamentales para meterse en la “secta”: ¿Como se escucha la electrónica? y ¿Por qué discos empiezo? Vamos con la primera.

Bob Moog

En primer lugar, el que se ponga a consumir electrónica ha de comprender que, en la mayoría de los casos, manda el ritmo y no la melodía. En la música “de instrumentos” estamos acostumbrados a que el ritmo sea un simple soporte para la melodía, pero en electrónica, el ritmo suele ser el fin, no el medio. Por ello, el oyente ha de experimentar el ritmo en toda su complejidad: variaciones de tempo, tono, cadencia.., estructura de los beats, “enfrentamientos” entre varias fuentes rítmicas, etc. Si uno se abstrae de estas cosas, se cae en el tópico ese de “esto es un bucle sin evolución que se repite una y otra vez hasta el aburrimiento”. De eso nada. Por ejemplo, en el tema “Her Barr” de Clark, la simple melodía es la que sirve de soporte a las complejas bases rítmicas, donde está la verdadera “chicha”:

En segundo lugar, al menos en la electrónica que a mí me gusta, una percepción óptima del sonido es importantísima: Las texturas, el rango de frecuencias, la pureza (o impureza) del sonido, la complejidad de la producción… son de una riqueza brutal. Por ello, escuchar estas cosas en equipos malos resulta especialmente desastroso. No digo disponer de un equipo de la rehostia, pero los auriculares del todo a 100, los reproductores de 50€ y los mp3 de baja tasa de bits destruyen totalmente la experiencia sonora que la buena música de síntesis puede llegar a ofrecer. Lady Gaga se puede poner sin problema en el típico radio-CD portátil de oferta en el Carrefour, Autechre jamás. Escuchen, por ejemplo “Gwely Mernans” de Aphex Twin en distintas calidades, reproductores, y/o sistemas de salida y verán que la transformación en el sonido puede ser brutal:

Gwely Mernans – Aphex Twin

Y por último comentar que la electrónica no es un género musical, es un modo de hacer música con una innumerable y heterogénea cantidad de estilos. El reggaeton es música electrónica, pero el retrofuturismo “made in” Broadcast también lo es. Se trata de un universo en el que, de la misma manera que todo no puede gustar, tampoco se puede meter en el mismo saco. Ténganlo en cuenta e investiguen.

Perdonen si me puse muy pedante. Próximamente, la lista de discos.

Growls Garden

Viernes, 20 de Marzo de 2009

Clark_growlsgarden_WAP272_415

Clark ha vuelto. Esta vez trae bajo el brazo up EP con 6 temas, que se dice son una síntesis de los hallazgos obtenidos en sus dos anteriores trabajos, el preciosista “Body Riddle” y el violento “Turning Dragon”.

Por ahora solo he podido escuchar la pista 1, de mismo título que el EP. Una pasada, desde ya añadida a la lista de candidatas de lo mejor de 2009. La dejo a su disposición:

Lo Mejor de 2008: Música

Lunes, 29 de Diciembre de 2008

lo mejor de 2008 musica

Segunda parte de mi balance (sub)cultural del año. A continuación, la música que más me ha gustado de entre lo editado en los últimos doce meses.
Top 10 Discos

10. Eero Johannes – “Eero Johannes”
Una pista sobre los caminos que tomará la electrónica en la segunda década del siglo XXI.

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9. Joe Grimm- “Brain Cloud”
Evolucionando los postulados sonoros del “maestro” Glenn Branca.

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8. Varios – So Much Achieved. So Much to Do”
Este recopilatorio del netlabel 12rec demuestra que, entre la abundante paja existente en la esfera de la música libre, se puede encontrar trigo de excelente calidad (Pueden descargarlo aquí).

7. Clark – “Turning Dragon”
¿Intelligent Rave Music?

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6. Last Step – “1961”
Demostrando que no solo de breakcore vive Aaron Funk. Ultra pegadizo.

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5. Alva Noto – “UNITXT”
Cuando pensaba que ya había visto de todo, Alva Noto saca canciones con voz, y mucho ritmo además.

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4. Schlammpeitziger-“Schwingstelle Fuer Rauschabzug”
Como el caso de Eero Johannes, una avanzadilla de lo que está por venir. Experimental a la vez que divertido.

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3. Pivot – “O Soundtrack My Heart”
PIVOT- o soundtrack
Mi descubrimiento “warpiano” del año. Un alucinante debut que augura un futuro brillante para estos australianos.

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2. Autechre – “Quaristice”
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Van a su rollo, ajenos a las modas y con cierto sector de la crítica en su contra. A mi me siguen gustando mucho.

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1. Ryoji Ikeda – “Test Pattern”
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La continuación de una obra única y radical. Tan impresionante como dañina para los tímpanos. Sin duda, mi descubrimiento del año.

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Top 10 Canciones
La mayoría de los discos del Top 10 de este año destacan, más que por algún temazo concreto, por su valor de conjunto en cuanto a estilo y concepción sonora. Por eso creo que, para dar una visión más completa de mi año musical, es necesario este segundo top, con las canciones (en el sentido más clásico del término) que más me han gustado. Debajo, un widget para escucharlas (Para descargarlas en un paquete rar, ir aquí):

10. Las Buenas Noches – “Todas las Escopetas”
9.
Portishead – “Machine Gun”
8.
Leila (con Luca Santucci) – “Ur Train”
7.
Animal Collective – “Water Curses”
6.
Byetone – “Plastic Star”
5.
Pivot – “O Soundtrack My Hearth”
4.
All The Saints – “Farmacia”
3.
Fucked Up – “Sons The Father”
2.
El Reno Renaldo – “Crecí en los 80”
1.
Fujiya & Miyagi – “Knickerbocker”

Descubrimientos “arqueológicos”:
Glenn Branca
The Jesus Lizard
Ratatat
Pierre Bastien
Alberto Ginastera

Destacable:
La eclosión de la música idependiente y autogestionada en todas las esquinas de la geografía española. Demostrando que fuera de las capitales también hay mucho talento.

Olvidable:
Las tendencias musicales del año: Afro-indie, neo-folk, disco-revival… no me gustaron nada. Vampire Weekend, Fleet Foxes, Hercules and Love Affair.. puro hype de quema rápida. Y si no, al tiempo.

Anteriormente:
Lo Mejor de 2006: Música
Lo Mejor de 2007: Música

Braindance

Viernes, 14 de Noviembre de 2008

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En una época como ésta, en la que todo tiene que estar etiquetado, resulta mareante la nube de tags que se ha formado en torno a los estilos/géneros de música popular. Tanto es así que, hoy por hoy, resulta mucho más efectivo describir  bandas o artistas comparándolos con otros similares que haciendo alusión al supuesto estilo al que se adscriben.

Esta sobresaturación categórica da lugar a casos como el del Braindance. En principio, y por razones evidentes, podríamos verlo como un sinónimo menos pedante de  IDM (o Intelligent Dance Music), es decir, música asociada a los géneros dance electrónicos, pero pensada más para escuchar sentado en un sillón cerca de unos buenos bafles que para bailar en un club.

Pero lo cierto es que el término Braindance ha adquirido una identidad propia alejándose un poco de lo que hoy se entiende como IDM. Bajo este último, se engloba ese tipo de música electrónica ultra-densa en texturas, en constante búsqueda de nuevos sonidos y construida mediante complejísimas piezas software. Tal que así:

Clark – “Ted”

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Autechre – “Bine”

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Sin embargo, la tendencia Braindance consiste en una especie de “vuelta a los orígenes” en el aspecto sonoro. Se trata de música experimental y poco bailable, pero que remite a los viejos sintetizadores analógicos que utilizaban los pioneros del Techno . Una especie de vuelta a los orígenes aprovechando los conocimientos adquiridos en los últimos tiempos. La verdad, es que cada día estoy más fascinado con el tema. Aquí dejo unas muestras:

AFX – “Fenix Funk”

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Boxcutter – “Bloscid”

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The Gasman – “Equino”

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Cylob – “Rock the Trojan Fader”

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Kettel – “Shimamoto”

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Bochum Welt – “Feelings on a Screen”

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Turning Dragon

Viernes, 11 de Abril de 2008

clarktturningdragon.jpg

En la cultura de masas, cualquier artista de que haya sacado una obra redonda, pese a los grandes beneficios que ésta le hubiera reportado a todos los niveles, tiene que afrontar una nada sencilla cuestión : ¿Cómo continúo?.

Observando el panorama musical se pueden encontrar dos ejemplos recientes y antagónicos sobre como resolver la papeleta. Por un lado tenemos el caso de Franz Ferdinand, que tras debutar de manera sobresaliente con su LP homónimo, no tardaron nada en sacar el siguiente con la mismas pautas estilísticas que el primero. De esta forma aprovecharon el hype formado a su alrededor, pero tuvieron que sufrir las odiosas comparaciones entre ambos trabajos. Con independencia de su calidad, lo cierto es que su segundo disco no contaba con uno de los puntos fuertes de su debut, el factor sorpresa, y eso les pasó factura. De manera totalmente opuesta actuaron Radiohead tras el boom de “OK Computer“. Su siguiente LP, “Kid A“, tardó en salir casi cuatro años, y tenía poco que ver con su ilustre antecesor. Los de Oxford, para bien o para mal, se sirvieron del éxito para explorar otras realidades sonoras.

El caso de Clark puede verse como una superposición de los anteriores. “Body Riddle” (2006) fue un discazo, y cada vez más gente se está dando cuenta de ello. No creo que fuese casualidad que el artista cambiara su nombre artístico (de Chris Clark a Clark a secas) con la salida de éste disco, sabía lo que tenía entre manos. Unos meses después apareció “Ted“, el EP de rigor que suele sacar Warp como continuación temprana a LPs exitosos de la casa. Y ahora, a principios de 2008, a poco más de un año de la salida de “Body Riddle”, el señor Clark nos sorprende con “Turning Dragon“, un nuevo larga duración que, a pesar de su cercanía temporal a su magna obra anterior, se aleja bastante de ella en lo musical. Si aquella destacaba por sus simples melodias, inmersas en un bello y complejo crisol sonoro (ver más arriba el tubo de “Herr Bar“, su primer single), en “Turning Dragon”, dicho contexto sonoro se pone casi por completo al servicio del ritmo, tomando un cariz mucho más violento, jugeteando incluso con el rave.

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Si “Body Riddle” me enamoró a la primera escucha, el nuevo disco, en principio, me produjo un fuerte sentimiento de rechazo. Aún así le di una segunda oportunidad (joder!, el otro era muy bueno) y la cosa cambió. Pienso que el sonido “Body Riddle”, como demostró el EP “Ted”, podía dar mucho más de si (al menos otros dos discos), veo dificil que “Turning Dragon” me llegue a gustar más que aquél, pero solo puedo alabar la integridad artística de Clark al abandonar tan pronto su mina de oro particular para abrir nuevos caminos en su obra . Seguiré atentamente su futuro musical, seguro que traerá gratas sorpresas.

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Nota: Los audios del post son pistas/sample de “Turning Dragon” creadas por el propio Clark que encadenan pequeños fragmentos de cada una de sus temas.

Nota 2: No achaquen la excesiva pixelación del videoclip de más arriba a una mala transcodificación, se trata de un efecto hecho a posta por su realizador, James Healy.

Lo Mejor de 2006: Música

Jueves, 4 de Enero de 2007

Me va a ser imposible hacer un Top 10 de discos, pues realmente he escuchado pocos salidos en 2006 (lo mio es la arqueología musical). Así que, voy a dejar un testimonio en forma de micro-listas de mi año musical:

Discos salidos en 2006 que escuché compulsivamente:
AFX “Chosen Lords”
Battles “EP C / B EP”
Clark “Body Riddle”
Fujiya & Miyagi “Transparent Things”

Descubrimientos:
(Bueno,muchos ya los conocía, pero este año los escuché en profundidad)
Autechre
Aphex Twin
Joy Division
Sonic Youth
Daft Punk
Stereo Total

Me siguen gustando, y cada vez más:
Shellac
The Pixies
Neu!
Can

Me siguen gustando, pero cada vez menos:
Tool
Radiohead