Los títulos de crédito de “Enter the Void” (ya posteados en este blog) están marcando época. El mismo Tarantino los ha calificado como los mejores de la última década. Con este panorama, no es de extrañar que empiecen a ser homenajeados en otros productos audiovisuales. Kanye West ha sido el primero en hacerlo, en el videoclip de “All of the Lights”, dirigido por Hype Williams.
Aquí la fuente de inspiración:
Ya saben de que va esto. En el top 10 solo incluyo películas estrenadas comercialmente en España, dejando fuera reestrenos y cosas demasiado viejas.
Top 10
10. Arrástrame al Infierno (Sam Raimi, 2009)
Una buena gamberrada de un gamberro infiltrado en el mainstream.
9. Ponyo en el Acantilado (Hayao Miyazaki, 2009)
Miyazaki en su mejor faceta: cuando destila la magia del imaginario infantil.
8. La Clase (Laurent Cantet, 2008)
Criticas al sistema educativo aparte, esta película refleja como pocas la difícil convivencia entre profesores y alumnos.
7. Malditos Bastardos (Quentin Tarantino, 2009)
Tarantino sigue arriesgándose, evolucionando y definiendo una personalidad impensable en los tiempos de “Pulp Fiction”. Ojalá nunca pare de sorprender.
6. Donde viven los Monstruos (Spike Jonze, 2009)
Otro que destila el imaginario infantil, esta vez en su versión rabiosa, primaria y atávica. Y por cierto, dejando claro que hay vida sin Charlie Kaufman (no como otros).
5. Enemigos Públicos (Michael Mann, 2009)
Mann demostrándose una vez más pionero del cine digital.
4. Import/Export (Ulrich Seidl, 2007)
Realismo sucio en estado puro. En todos los sentidos.
3. Los Límites del Control (Jim Jarmusch, 2009)
Bellísima vacuedad
2. Paranoid Park (Gus Van Sant, 2007)
Van Sant llega a su zenit con esta obra maestra de la desubicación. Extremadamente bella y angustiosa.
1. Déjame Entrar (Tomas Alfredson, 2008)
De todo lo bueno de esta grandísima película hay una cualidad muy difícil de encontrar en otras: Mesmerizante. Magistralmente mesmerizante.
También me gustaron mucho:
Brüno (Larry Charles, 2009)
Star Trek (J.J. Abrams, 2009)
Mad Detective (Johnnie To y Ka-Fai Wai, 2007)
Celda 211 (Daniel Monzón, 2009)
Up (Pete Docter, 2009)
Tokyo Sonata (Kiyoshi Kurosawa, 2008)
Los Mundos de Coraline (Henry Selick, 2009)
Perlas “Invisibles” (aún sin estreno comercial en España):
Detective Story (Takashi Miike, 2007)
Yatterman (Takashi Miike, 2009)
35 Rhums (Claire Denis, 2008)
Love Exposure (Sion Sono, 2008)
Tokyo! (Gondry/Carax/Joon-ho, 2008)
The Hurt Locker (Kathryn Bigelow, 2008)
Mother (Bong Joon-ho, 2009)
Synecdoche, New York (Charlie Kaufman, 2008)
My Winnipeg (Guy Maddin, 2007)
Hunger (Steve McQueen, 2008)
Decepciones
Anticristo (Lars Von Trier, 2009)
Los Surcadores del Cielo (Mamoru Oshii, 2009)
Pagafantas (Borja Cobeaga, 2009)
Mi nombre es Harvey Milk (Gus Van Sant, 2008)
Watchmen (Zack Snider, 2009)
El Curioso Caso de Benjamin Button (David Fincher, 2008)
Quiero ver en 2010:
El Lazo Blanco (Michael Haneke, 2009)
Visage (Tsai Ming-Liang, 2009)
A Serious Man (Joel y Ethan Coen, 2009)
Vengeance (Johnnie To, 2009)
Les Herbes Folles (Alain Resnais, 2009)
The Tree of Life (Terrence Malick, 2010)
The Dreaming Machine (Satoshi Kon, 2010)
Im Keller (Ulrich Seidl, 2010)
Carlos the Jackal (Olivier Assayas, 2010)
Inception (Christopher Nolan, 2010)
Les aventures extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec (Luc Besson, 2010)
Anteriormente:
Lo Mejor de 2006: Cine
Lo Mejor de 2007: Cine
Lo Mejor de 2008: Cine
Aprovechando que Tarantino está de actualidad con “Malditos Bastardos” retomo el (abandonadísimo) proyecto Top30 con la peli que le dio fama mundial y que todo aquel mínimamente interesado en la cultura pop debería haber visto. Me refiero, como no, a “Pulp Fiction” (PF).
De hecho, puedo asegurar que todo aquel que lea este post ha visto ya el film que nos ocupa, y tiene sus propias opiniones acerca del mismo (probablemente buenas). Para no aburrir con la enésima reseña de la peli, voy aportar un par de impresiones sobre el fenómeno:
1. Uno de los clichés conversacionales acerca de PF es eso de “pues a mi me gusta más ‘Reservoir Dogs’” (RD). Discrepo. PF le da mil vueltas a su predecesora, a la que no niego su valor a la hora de introducir a Tarantino en el show business. Pienso que la famosa coletilla se debe, más que nada, a las circunstancias de un periodo de tiempo en plena fiebre tarantiniana en el que era bastante difícil hacerse con una copia de RD. Haberla visto daba cierto estatus, y ya que pertenecías al “club” ¿Por qué no soltar que era mejor que la que ya había visto todo el mundo?
2. A 15 años de su estreno, he de admitir que el tiempo ha perjudicado un poquito a PF, y por cuestiones ajenas a la propia peli. Le pasó un poco lo que a “Watchmen” y “Batman: The Dark Knight Returns” en el mundo del cómic: Su estilo fue malcopiado hasta la saciedad, provocando esto el rechazo sobre algunos de sus recursos por manídos. Tarantino ha salido muy bien del paso, aportando nuevos enfoques a su manera de hacer cine en sus siguientes pelis, pero PF ha quedado tocada. A día de hoy, ya no me parece el peliculón de antes, pero estoy seguro que de haberse estrenado este año en lugar de en 1994, sin el lastre de haber marcado tendencia, me causaría el mismo o incluso mayor impacto que en 1995, cuando la vi en vídeo por primera vez.
Anteriormente en Top30:
Intro (qué es Top30)
Ulises 31
Los 4 Fantásticos
Secret Wars
Transformers
Batman y los Outsiders
Batmanía
Dragon Ball
Darkseed
Parque Jurásico
John Byrne’s Next Men
Trilogía Nikopol
La fOntana y la sOnda
12 Monos
Distrito 9 (Neil Blomkamp, 2009)
A “Distrito 9” no le faltan puntos en común con “Terminator: Salvation”: Superproducción con planteamiento visual basado en “cámara en mano + digital”, efectos visuales soberbios, actuaciones solventes… y un guión bastante tonto. Sin embargo, mientras que con la de McG me aburrí como una ostra, ésta la “consumí” casi sin pestañear. Las razones: un (ucrónico) planteamiento inicial muy bien pensado, unos personajes por los que te interesas (aún siendo algunos de ellos meros efectos digitales) y un ritmo trepidante impuesto desde el minuto 1 de metraje. [Tráiler: QT(inglés), YT(español)]
Anticristo (Lars Von Trier, 2009)
No me molesta en absoluto la vena provocadora de Lars Von Trier, de hecho, la considero un rasgo fundamental de su personalidad autoral. Lo que si no puedo soportar es una película que, con esas pretensiones provocadoras (mutilación genital incluida), solo consiga hacerme bostezar y mirar el reloj una y otra vez. Una paja mental realmente aburrida, que en ocasiones más que miedo da risa.[Tráiler: QT(inglés), YT(español)]
Malditos Bastardos (Quentin Tarantino, 2009)
Tarantino nos la ha vuelto a jugar. El que parecía iba a ser su film más mainstream resultó una continuación estilística de “Death Proof”. La peli se compone de un puñado de larguísimas set pieces dialogadas que sirven de super-prólogo al magnífico y catárquico capítulo final. Los “Bastardos” salen más bien poco, menos que el malo interpretado por Christoph Waltz, lo mejorcito de la función. El señor Tarantino arriesga y gana.[Tráiler: QT(inglés), YT(español)]
Empezamos con las inevitables listas de fin de año. Les dejo mi top peliculero y algunos extras. Como el año pasado, hice la selección en base a las películas estrenadas por primera vez en España en 2007, ya fuera en cine, video o TV, omitiendo aquellas cuya fecha de estreno en su país de origen fuese anterior a 2005. Tampoco cuento las adquisiciones via P2P todavía no exhibidas aquí. Disfrútenla, polemicen y hagan la suya propia:
Top 10:
10. Death Proof (Quentin Tarantino, 2007)
Aunque en su día la puse medio a parir, me gusta más en cada visionado (ya van 3). Tarantino más suelto que nunca.
9. Planet Terror (Robert Rodríguez, 2007)
Cuerpo de superproducción y alma zetosa, combinación imposiblemente genial.
8. María Antonieta (Sofia Coppola, 2006)
La Coppola cosigue que empaticemos con la pija más famosa de la historia (con permiso de Cleopatra). Todo un logro.
7. El Libro Negro (Paul Verhoeven, 2006)
Cine clásico aderezado con (mucha) carne y sangre.
6. Paprika (Satoshi Kon, 2006)
Thriller jungiano visualmente soberbio.
5. The Host (Bong Joon-Ho, 2006)
Una película de monstruo como ninguna otra.
4. Tekkonkinkreet (Michael Arias, 2006)
Después de ver esto, y respecto al futuro de la animación, podemos soñar con el infinito….
3. Inland Empire (David Lynch, 2006)
O como plasmar el inconsciente en una pantalla. Esta película no se ve, se experimenta.
2. Last Days (Gus Van Sant, 2005)
Un mito moderno contado de una forma igualmente moderna. Los nombres, los lugares y los hechos difieren… pero fue así como ocurrió.
1. Naturaleza Muerta (Jia Zhang Ke, 2006)
Artística y socialmente relevante. Lleva al extremo la no-narración, sin embargo rezuma contenido. No esperen más por el Apocalipsis, ya tuvo lugar y no nos dimos cuenta.
Se quedaron a las puertas del Top 10:
Hollywoodland (Allen Coulter, 2006)
Juegos Secretos (Todd Field, 2006)
Luces al Atardecer (Aki Kaurismaki, 2006)
Hostel 2 (Eli Roth, 2007)
El Truco Final. El Prestigio (Christopher Nolan, 2006)
Menciones especiales:
300 (Zack Snyder, 2007): Por la bulla que se montó alrededor de ella. A pesar de las barbaridades que se dijeron, sus responsables acabaron económicamente beneficiados, se vendieron tomos del cómic como churros, y nunca una película fue acogida con tanto entusiasmo por gays y fachas por igual.
Hostel 2 (Eli Roth, 2007): Porque una vez más, se demuestra que a veces las segundas partes tambíen son buenas.
Decepciones:
La Ciencia del Sueño (Michael Gondry, 2006)
Spider-Man 3 (Sam Raimi, 2007)
Los Simpson. La Película (David Silverman, 2007)
Espero ansiosamente para 2008:
No es un país para viejos (Hnos. Coen, 2007)
Southland Tales (Richard Kelly, 2007)
Sukiyaki Western Django (Takashi Miike, 2007)
Paranoid Park (Gus Van Sant, 2007)
The Dark Knight (Christopher Nolan, 2008)
Ciqing Shidai (Jia Zhang Ke, 2008)
Cloverfield (Matt Reeves, 2008)
The Curious Case of Benjamin Button (David Fincher, 2008)
Where the Wild Things Are (Spike Jonze, 2008)
Be Kind Rewind (Michel Gondry, 2008)
Funny Games (Michael Haneke, 2008)
Éste post está dedicado a hacer un repaso a autores que, tras realizar una obra de gran impacto de público y/o crítica han desconcertado al personal con sus siguientes trabajos o con segundas partes, digamos, alejadas del concepto original. Allá va:
Quentin Tarantino: “Pulp Fiction” (1994)
Todo dios flipamos con esta película. Su música, sus diálogos y su violencia marcaron una forma de hacer cine. La hasta entonces muy desconocida “Reservoir Dogs” se convirtió en preciado objeto de culto. Absolutamente todos los actores tarantinianos fueron (re)lanzados al estrellato, situación que unos aprovecharon mejor que otros. A Tarantino le salían guiones hasta por las orejas: “Amor a Quemarropa”, “Asesinos Natos”, “Abierto hasta el Amanecer”… tenían su sello, pero les faltaba la magia que destilaba “Pulp Fiction”. Queríamos más Tarantino!!!
Su segmento en “Four Rooms” estuvo bien, pero supo a poco. Tras 3 largos años de espera, saca nuevo largometraje, “Jackie Brown”, y al verlo muchos nos preguntamos ¿Qué ha pasado?!!! Los diálogos “sui generis” seguían ahí, pero la lluvia de balas, la sangre en las camisas, las amputaciones de miembros y la narrativa fragmentada habían desaparecido. La película estuvo bien, pero nos dejó un poco frios, pues no daba lo que pensábamos prometía. Es posible que Tarantino, viendo su estilo convertido en parodia por culpa de multitud de imitadores mediocres, quisira distanciarse un poco del monstruo que (a su pesar) había creado. En cualquier caso, la absoluta genialidad de este hombre fue revalidada hace tres años con la(s) suprema(s) “Kill Bill”.
Masamune Shirow: “Ghost in the Shell”
Shirow es un caso aparte en el mundo del manga. Mientras que la media de tiempo de lectura por página para un cómic japonés es de unos pocos segundos, las obras de Shirow presentan una densidad a veces desesperante. Aún así, arrasa.
“Ghost in the Shell” conmocionó a los lectores. Allí, el legado de escritores como William Gibson o Philiph K. Dick se mezclan con la espectacularidad gráfica de Shirow para mostrarnos un mundo hipertercnificado en el que la conciencia es un concepto difuso y los virus informáticos pueden infectar incluso al alma, todo ello aderezado con buenas dosis de acción, sexo y humor. Durante mucho tiempo, esta obra junto con “Akira”, de Katsuhiro Otomo era esgrimida por los “entendidos” del manga (que realmente sabían menos de lo que pretendían) para demostrar las excelencias del cómic japonés. Importantes cineastas y dibujantes de todo el mundo elogiaron con entusiasmo a Shirow y su magna obra. La excelente película de animación basada en el manga no tardó en aparecer, elevando a la estratosfera la popularidad de éste.
El final de GITS redefínía de manera importante el status quo de los protagonistas, pero su caracter abierto permitía (para algunos demandaba) una segunda parte. Así que Shirow se puso manos a la obra … y la cosa acabó en truño. Vale, en la primera parte, Kusanagui estaba muy buena, pero convertir a GITS II en un “Culos en pompa flotando en el Ciberespacio” es ir demasiado lejos. Tras su lectura lo único que sacas en limpio es que sale una tía (no está claro si vestida o desnuda) flotando entre efectos infográficos y manteniendo conversaciones con unos minirobots (dibujados en 3D de manera pésima) sobre temas ciber-filosóficos que no creo que entendiese ni el encargado de traducir la obra al español. Un desastre sin matices. Para hacer esto, mejor haber sacado un libro de ilustraciones.
Radiohead: “OK Computer”
“Pablo Honey” ya despuntó entre tanto britpop tonto. “The Bends” auguraba algo muy grande, y esa grandeza salió a la luz en 1997 en forma de “OK Computer”. Radiohead se atrevieron a tirar del hilo progresivo mas de lo en principio recomendable para una banda con grandes aspiraciones comerciales, y la jugada les salió muy bien. Con este disco dejaron a la altura del betún a grupos de moda de la época como Blur, Oasis o Suede. El disco gustó en diferentes ambientes musicales hasta entonces aparentemente incompatibles. Se atrevieron a sacar como single una tema de ocho minutos, y a las radios no les quedaron más cojones que ponerla. Su fama les hizo capaces de convertir en comercial lo anticomercial.
Tres años despues anuncian la salida de un nuevo LP. Siguiendo la linea pseudosuicida que les caracterizaba, advirtieron que esta vez no iban a sacar singles ni videoclips, y que los sonidos electrónicos estarían muy presentes en el disco. Pero las advertencias no fueron suficientes para adivinar lo que venía:”Kid A” era casi 100% electrónico. Las guitarras que antaño daban un poco de caña en el medio de tanta tristeza habían desaparecido. No sacaron single, pero tampoco sería posible, pues la sombra del ambient cubría todas las composiciones. Las influencias del progresivo alemán de los 70 eran evidentes.
Aún así, el disco vendió mucho, y gustar…, lo típico era oir “esta bien”, “me gusta, pero….”. Muchos aficionados al rock progresivo lo vieron con malos ojos, pues aparentemente la banda aprovechó el desconocimiento del género a nivel mainstream para fusilar deliberadamente fragmentos de aquí y allá, haciendo ver genialidad dónde solo había plagio. Polémicas aparte, no tardaron en sacar un disco con las sobras del anterior, “Amnesiac”, esta vez con el aparato comercial tradicional, y un single que sonaba mucho a King Crimson. Hoy en día, ya muy pocos creen que la banda pueda superar algún día al mítico “OK Computer” .
Proximamente, más…
