Entradas con la etiqueta ‘Jia Zhang Ke’

Lo Mejor de 2014: Cine

martes, 6 de enero de 2015

Top2014 

Top 10

10 10 Solo los amantes sobreviven Solo los amantes sobreviven (Jim Jarmusch, 2013)
Esta vez le toco a Jarmusch demostrar lo inagotable del género vampírico, y paradójicamente lo hace hablando del agotamiento de la cultura occidental. Poca sangre nos queda en las venas ya…
9 09 Borgman Borgman (Alex Van Warmerdam, 2013) 
Lucifer, Drácula, Loki, Mefistófeles… todos ellos y muchos más forman parte de ese cripto-hijoputa definitivo que es Camiel Borgman. Pese a todo, te cae bien desde el minuto 1. Buen trabajo, Warmerdam.
8 08 Magical Girl Magical Girl (Carlos Vermut, 2014)
Carlos Vermut depura su estilo a cotas inimaginables para una segunda película (primera en un entorno de producción estándar). Raro dar con artistas que hayan encontrado su propia voz tan rápido y de una manera tan rotunda.
7 07 El Desconocido del Lago El Desconocido del Lago (Alain Guiraudie, 2013)
Microcosmos geográfico, macrocosmos pasional. Guiraudie aborda su ya característico universo, llamémosle, gay provinciano, desde una nueva perspectiva. El resultado, tan  naturalista visualmente como fascinante a nivel psicológico.
6 06 El Lobo de Wall Street El Lobo de Wall Street (Martin Scorsese, 2013)
Tardó en cuajar, pero al final mereció la pena. Tras más de una década de colaboraciones resultonas en el mejor de los casos y nefastas en el peor, Scorsese y DiCaprio hacen la película que estaban destinados a hacer. Locura reveladora, y el plano final, ORO PURO.
5 05 La Venus de las Pieles La Venus de las Pieles (Roman Polanski, 2013)
Nuevo golpe sobre la mesa de genio polanskiano, o como llevar una modesta producción de cuasi-teatro filmado con solo dos actores a los inabarcables territorios del metarrelato con implicaciones mitológicas.
4 04 R100 R100 (Hitoshi Matsumoto, 2013)
A ver si me explico: Si Einstein no hubiese nacido, tarde o temprano alguien formularía la Teoría de la Relatividad. Si Matsumoto no existiera, jamás veríamos algo remotamente parecido a R100.
3 03 El Congreso El Congreso (Ari Folman, 2013)
Tremenda reflexión fantacientífica acerca de la percepción, la identidad y la (auto)imagen. Conteniendo, además, fragmentos animados que se pueden contar entre los más bellos que se han realizado en lo que va de siglo.
2 02 Sueño de Invierno Sueño de Invierno (Nuri Bilge Ceylan, 2014) 
Ceylan se ensaña (finamente) con cositas tan confusas y dañinas como el señoritismo, la caridad y la condescendencia intelectual. Eso de “poner el dedo en la llaga” suena a tópico, pero en este caso, es la puta verdad.
1 01 Un Toque de Violencia Un Toque de Violencia (Jia Zhang Ke, 2013)
Baño de realidad, catarsis y lírica visual; todo junto en una misma película. Si hay que conservar un film que capture el inconsciente colectivo planetario del momento, que sea este. Gentuza que veis en China el modelo económico a seguir, pensad muy bien lo que deseáis, porque a lo mejor se acaba cumpliendo…


También me gustaron mucho:
A propósito de Llewyn Davis (Hnos. Coen, 2014)
Black Coal
(Diao Yinan, 2013)
Los Canallas
(Claire Denis, 2013)
La Chica del 14 de Julio (Antonin Peretjatko, 2013)
Dos días, una noche (Jean-Pierre y Luc Dardenne, 2014)
Drug War: La Guerra de la Droga (Johnnie To, 2013)
Enemigo (Denis Villeneuve, 2013)
El Gran Hotel Budapest (Wes Anderson, 2014)
Frances Ha (Noah Baumbach, 2013)
Hermosa Juventud (Jaime Rosales, 2014)
La Isla Mínima (Alberto Rodríguez, 2014)
Jauja (Lisandro Alonso, 2014)  
Joven y Bonita (François Ozon, 2013)
Madre e Hijo (Calin Peter Netzer, 2013)
Nebraska (Alexander Payne, 2013)
Nymphomaniac
(Lars Von Trier, 2014)
Neuroworld (Borja Crespo, 2014)
Open Windows (Nacho Vigalondo, 2014)
Perdida (David Fincher, 2014)
Rompenieves (Bong Joon-ho, 2013)
El Sueño de Ellis (James Gray, 2013)
El Viento se levanta (Hayao Miyazaki, 2013)

Todavía no he podido ver, pero intuyo que me gustarán:
20.000 días en la Tierra (Iain Forsyth y Jane Pollard, 2014)
Ida (Pawel Pawlikowski, 2014)
Mr. Turner (Mike Leigh, 2014)
Museum Hours (Jem Cohen, 2012)
Post Tenebras Lux (Carlos Reygadas, 2013)
Sacro GRA (Gianfranco Rosi, 2014)
Stella Cadente (Lluís Miñarro, 2014)

Perlas “invisibles” (aún no estrenadas oficialmente en España):
La Chambre Bleue (Mathieu Amalric, 2014)
The Double (Richard Ayoade, 2013)
Night Moves (Kelly Reichardt, 2014)
Maps to the Stars (David Cronenberg, 2014) 
Clouds of Sils Maria (Olivier Assayas, 2014)
Still the Water (Naomi Kawase, 2014)
The Rover (David Michôd, 2014)
Tusk (Kevin Smith, 2014)
Under the Skin (Jonathan Glazer, 2014)

Menciones especiales/comentarios/anotaciones:

Bajona blockbuster: Las superproducciones cada vez cuestan más y recaudan menos. Todavía son el motor económico de Hollywood, pero este año, sobre todo en los States, las cifras no han sido demasiado brillantes. La rentabilidad es cada vez más chino-dependiente,  lo young adult no encuentra nuevo bombazo y las últimas “películas-acontecimiento total” no han tenido la misma relevancia que en años anteriores. 2015 viene cargado de ellas, a ver que pasa…

Cine español on fire: Dejando aparte ya las alegrías de la taquilla, la cosecha 2014 ha sido excelente: Magical Girl, La Isla Mínima, Open Windows, Neuroworld, Hermosa JuventudTodos tus secretos… Y todavía me quedan por ver unas cuantas que también prometen: Taller Capuchoc, 10.000 KM, Musarañas, Stella Cadente, Justi&Cía, Costa da Morte, Obra 67… 

Boyhood, ni para tanto: Vale que entra como agüita fresca, pero el entusiasmo cuasi-unánime de la crítica me parece desproporcionado. Me pregunto si el detalle de haberse rodado a lo largo de 13 años con los mismos actores fue tan importante en el resultado final y cuánto tuvo que ver en la atención crítica y  mediática que ha recibido el film.

Quiero ver en 2015:
’71 (Yann Demange, 2014)
007: SPECTRE (Sam Mendes, 2015)
Aux Yeux Des Vivants (Alexandre Bustillo & Julien Maury, 2014)
Alléluia (Fabrice du Welz, 2014)
Birdman: o la inesperada virtud de la ignorancia (A. Glez. Iñárritu, 2014)
Blackhat (Michael Mann, 2015)
Când se lasa seara peste Bucuresti sau metabolism (Corneliu Porumboiu, 2014)
Crimson Peak (Guillermo del Toro, 2015)
Chappie (Neill Blomkamp, 2015)
El Destino de Júpiter (Jupiter Ascending) (Hnos. Wachowski, 2015)
Ex Machina (Alex Garland, 2015)
The Fantastic Four (Josh Trank, 2015)
The Hateful Eight (Quentin Tarantino, 2015) 
High-Rise (Ben Wheatley, 2015)
It Follows (David Robert Mitchell, 2014)
Jurassic World (Colin Trevorrow, 2015)
Kamisama no iu tôri (Takashi Miike, 2014)
Kingsman. The Secret Service (Matthew Vaughn, 2015)
Kuime (Takashi Miike, 2014) 
Knight of Cups
(Terrence Malick, 2015)
Midnight Special (Jeff Nichols, 2015)
Nightcrawler (Dan Gilroy, 2014)
Puro vicio (Inherent Vice) (Paul Thomas Anderson, 2015)
Selfless (Tarsem Sight, 2015)
Stray Dogs (Tsai Ming-liang, 2013)
Silencio (Pedro Almodóvar, 2015)
Taller Capuchoc (Carlo Padial, 2014)
Los Vengadores: la era de Ultrón (Joss Whedon, 2015)

 

Top 15 SOLO 2014 (a fecha de hoy) 
Como el año pasado, para cerrar el post confecciono un top alternativo solo con películas estrenadas mundialmente en 2014, aunque sigan “inéditas” en España. Me faltan todavía muchas por ver, pero con 70 películas de 2014 vistas, este es mi veredicto:

1. Under the Skin
2. Sueño de Invierno
3. Clouds of Sils Maria
4. Still the Water
5. Night Moves
6. Magical Girl
7. Jauja

8.
The Double
9. A Propósito de LLewyn Davis
10. La Isla Mínima
11. Open Windows 
12. Tusk
13. Perdida
14. La Chambre Bleue
15. The Rover   

Anteriormente:

Lo Mejor de 2006: Cine
Lo Mejor de 2007: Cine
Lo Mejor de 2008: Cine
Lo Mejor de 2009: Cine
Lo Mejor de 2010: Cine
Lo Mejor de 2011: Cine
Lo Mejor de 2012: Cine 
Lo Mejor de 2013: Cine

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A Touch of Sin

domingo, 16 de marzo de 2014

A Touch of Sin

Con varios documentales a sus espaldas desde el estreno de Naturaleza Muerta, el regreso de Jia Zhangke al largometraje de ficción comenzaba a convertirse en una quimera. Hemos tenido que esperar siete años por A Touch of Sin, pero ha valido la pena.

Jia sigue en su línea, pero esta nueva película trae como mínimo dos novedades que, si cabe, elevan todavía más la claridad de su discurso:

En primer lugar, el alcance geográfico de la narración ha cambiado. Hasta el momento, el director chino había ambientado sus películas en enclaves muy concretos de su país, pero en esta ocasión ha optado por expandirse. Su nuevo largo  se compone de cuatro historias levemente entrelazadas que discurren en lugares diferentes, haciéndose especial hincapié en la migración interna de trabajadores y toda la exposición de carreteras, líneas férreas y rutas fluviales que conlleva tratar el asunto. De repente, esos territorios postapocalípticos puntuales  que nos mostró en su obra anterior se convierten en la regla, dejan de ser la excepción. La China de Jia Zhanke no se diferencia demasiado del inhóspito mundo de la saga Mad Max , salpicado de  hiperpobladas y empobrecidas megalópolis similares a la Mega-City One de Dredd. Se aproxima mucho a los E.E.U.U. postnucleares de Jeremiah, dónde el grado de civilización variaba a lo largo del país, en función del poderío y los métodos de los líderes de cada territorio, con abundante población nómada dando tumbos de un lado para otro, intentando encontrar su lugar (y su trabajo) entre la devastación.

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La otra gran novedad está en los pasajes de violencia estilizada que salpican cada una de las historias; brotes narrativos con los que Jia alude directamente a los maestros del cine de género de su continente. Semejantes ex-abruptos dentro de una puesta en escena “a ras de suelo” generan potentes sentimientos en el espectador, sobre todo cuando se trata de catarsis. En una situación como la nuestra, de rabia contenida hacia los corruptos y poderosos, resulta tremendamente liberador que en una película “realista” salga un don nadie (como tú o yo) aplicando la justicia por su mano. Terroríficamente satisfactorio.

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Aparte de todo esto, como español que consumió la obra de este director antes de la crisis, he de decir que con la experiencia acumulada de estos últimos 6 años, la cosa se ve con otros ojos. Lo que Jia nos pone delante es el modelo de país que nuestros gobernantes quieren para nosotros, un vistazo a nuestro futuro cercano. Un futuro con la brecha social todavía más abierta, sin clases medias, con una reducida élite de poderosos viviendo en el lujo y el resto bailando a su son, convertidos en poco más que mercancía.

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Personalmente, me jode mucho esta gente de personalidad filocuñadista que entra en éxtasis hablando de la grandeza futurista de Shangai o Dubai, de lo listos que son los chinos, de como el dinero ruso, chino y árabe rescatará nuestra maltrecha economía… Que estén tranquilos, que a lo mejor no tardan en sentir los efectos de toda esa maquinaria hipercapitalista en carne propia. Entonces verán la luz.

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Lo Mejor de 2013: Cine

domingo, 29 de diciembre de 2013

Lo Mejor de 20013 - Cine (intramuros.es)

Top 10

10 En Otro País En Otro País (Hong Sang-Soo, 2012)
Por fin se estrena de forma oficial en España una película de Hong Sang-Soo. Debut muy bien escogido además, con el director coreano introduciendo a Isabelle Huppert en una de sus particulares historias de universos paralelos. Que sea el primero de muchos.
9 The Lords of Salem The Lords of Salem (Rob Zombie, 2012) 
Puedes haberte hecho ateo, puedes pasarte el día echando pestes de tu ex credo y sus ministros, pero Rob Zombie te recuerda que la semilla ha quedado ahí, y no te libraras de ella tan fácilmente. Cine satánico de verdad.
8 Tabú Tabú (Miguel Gomes, 2012)
Vuelta a los orígenes del cine desde una óptica radicalmente moderna. Metalenguaje y experimentación narrativa no como ejercicio intelectual(oide), sino como instrumento para recuperar la magia primigenia del noveno arte.
7 CartelCine Django vBlanca.ai Django Desencadenado (Quentin Tarantino, 2012)
Tarantino de nuevo jugando al despiste, reciclando títulos míticos para después hacer lo que le da la gana. No puedo más que maravillarme de esa combinación de absoluta libertad creativa y vocación de cine popular. Lo que él consigue está al alcance de muy pocos.
6 The Master The Master (Paul Thomas Anderson, 2012)
La hipnosis no funciona con todo el mundo, si no eres receptivo te parece una pérdida de tiempo. Si lo eres, caes en trance. Lo mismo pasa con esta película. Yo soy de los que caí.
5 bluray Después de Mayo (Olivier Assayas, 2012)
Mayo del 68: el gran mito de la contracultura. Olivier Assayas: un hombre que lo  vivió y participó en lo que vino después. Revelador testimonio rico en matices y libre de maniqueísmos.
4 Trilogía Paraíso Trilogía Paraíso (Ulrich Seidl, 2012-2013)
A Seidl se le fue de las manos el metraje y convirtió un único film en una trilogía. Brutal compendio de la embrutecida sociedad civilizada (valga la redundancia y la incongruencia).
3 La Vida de Adelle La Vida de Adele (Abdellatif Kechiche, 2013)
Probablemente la película más comentada del año junto con Nymphomaniac. Se ve que tira lo que tira, pero La Vida de Adele es mucho más que 10 minutos de sexo lésbico bien filmado, MUCHÍSIMO MÁS.
2 Más Allá de las Colinas Más Allá de las Colinas (Cristian Mungiu, 2012) 
Mungiu vuelve a sacar su magia. De un terrible hecho real de esos cuya sinopsis te quitan las ganas de ver cualquier adaptación fílmica, obtiene una película amena y asimilable pese a su dureza. Arte que imita a la vida. Arte total.
1 Érase una vez en Anatolia Érase una vez en Anatolia (Nuri Bilge Ceylan, 2011)
Aviso a feministas recalcitrantes: esta película no pasa ni de lejos el test de Bechdel. Con todo, si quieren conocer las interioridades de “lo masculino”, difícil encontrar un film que las exprese de una manera tan íntima y certera. Ah, y cambiando de tercio, película de obligado visionado para funcionarios.

 

También me gustaron:
12 Años de Esclavitud (Steve McQueen, 2013)
Amor (Michael Haneke, 2012)
Camille Claudel 1915 (Bruno Dumont, 2013)
Cruce de Caminos (Derek Cianfrance, 2013)
Estado de Regresión
(Álex Mendíbil, 2013)
Insidious 2 (James Wan, 2013)
La Caza (Thomas Vinterberg, 2012)
La Espuma de los Días (Michel Gondry, 2013) 
La Gran Belleza (Paolo Sorrentino, 2013)
La Lava en los Labios (Jordi Costa, 2013)
Mi Loco Erasmus (Carlo Padial, 2013)
Mud (Jeff Nichols, 2013)
Pacific Rim (Guillermo Del Toro, 2013)
Piccolo Grande Amore (Jordi Costa, 2013)
Prisioneros (Denis Villeneuve, 2013)
Solo Dios perdona (Nicolas Winding Refn, 2013)
The Bling Ring (Sofia Coppola, 2013)
To the Wonder (Terrence Malick, 2013)
Turistas (Ben Wheatley, 2013)
Undo Infinito (Álex Mendíbil, 2013)
Uranes (Chema García Ibarra, 2013)

Todavía no he podido ver, pero intuyo que me gustarán:
Gente en Sitios (Juan Cavestany, 2013)  
Nymphomaniac Parte I (Lars Von Trier, 2013)
The Act of Killing (Joshua Oppenheimer, 2012) 

Perlas “invisibles” (aún no estrenadas aquí, pero “disponibles”):
A Field in England (Ben Wheatley, 2013)
Drug War (Johnnie To, 2013)
Extraño en el Lago (Alain Guiraudie, 2013)
Frances Ha (Noah Baumbach, 2013)
Lesson of the Evil (Takashi Miike, 2013)
Les Salauds (Claire Denis, 2013)
Passion (Brian De Palma, 2013)
The day he arrives (Hong Sang-Soo, 2011)
Venus Noire (Abdellatif Kechiche, 2010)

Menciones especiales/comentarios/anotaciones:
#littlesecretfilm:
Talento y ganas son hoy por hoy los únicos requisitos indispensables para hacer una buena película. Los medios técnicos y económicos son importantes, pero a la vista de lo que se ha hecho bajo el hashtag #littlesecretfilm, cada vez menos.

Letterboxd: Magnífica herramienta cinéfila que, además de poner en orden tu historial peliculero, genera en el usuario un sentimiento de comunidad que otros servicios web más longevos nunca consiguieron transmitir. Apúntense, que cuantos más, mejor.

Primer plano: En  La Vida de Adele y The Master se ha hecho muy buen uso de él, y con estilos casi antagónicos.

Cine “gay” en la cresta de la ola: La Vida de Adele y Extraño en el Lago, la sesión doble imprescindible de 2013.

Nicolas Winding Refn, ¡Ole tus cojones!:
Con Drive podrías haber comenzado un reinado mainstream-friendly, aprovechar el tirón para cimentar una carrera económicamente sólida sin renunciar a lo autoral. En vez de eso, nos vienes con Solo Dios perdona. VALIENTE.

Adèle Exarchopoulos: MUY FAN.

Quiero ver en 2014: 
[REC] Apocalipsis (Jaume Balagueró, 2014)
A propósito de Llewyn Davis (Hnos. Coen, 2013)
A Touch of Sin (Jia Zhang Ke, 2013)
Blind Detective (Johnnie To, 2013)
El Amanecer del Planeta de los Simios (Matt Reeves, 2014)
Enemy (Denis Villeneuve, 2013)
Godzilla (Gareth Edwards, 2014)
Her (Spike Jonze, 2013)
Interstellar (Christopher Nolan, 2014)
Jupiter Ascending (Hnos. Wachowski, 2014)
Jodorowsky’s Dune (Frank Pavich, 2013)
Knight of Cups (Terrence Malick, 2014) 
La bella y la Bestia (Christophe Gans, 2014)
La Danza de la Realidad (Alejandro Jodorowsky, 2013)
La Vénus à la fourrure (Roman Polanski, 2013)
Lego, La Película (Phil Lord, Chris Miller y Chris McKay, 2014)
L’étrange couleur des larmes de ton corps (Hélène Cattet y Bruno Forzani, 2013)
Maps to the Stars (David Cronenberg, 2014) 
Midnight Special (Jeff Nichols, 2014)
Nobody’s Daughter Haewon (Hong Sang-Soo, 2013)
Nymphomaniac (Lars Von Trier, 2013-2014)
Only Lovers Left Alive (Jim Jarmusch, 2013)
Open Windows (Nacho Vigalondo, 2014) 
The Congress (Ari Forman, 2013)
The Host 2 (Park Myeong-Chan, 2014) 
The Wind Rises (Hayao Miyazaki, 2012)
Sin City: A dame to kill for (Robert Rodríguez, 2014)  
Stray Dogs (Tsai Ming-liang, 2013) 
Un episodio en la vida de un chatarrero (Danis Tanovic, 2013)
Under the Skin (Jonathan Glazer, 2013) 
Wrong Cops (Quentin Dupieux, 2013)
X-Men: Días del Futuro Pasado (Bryan Singer, 2014)

…Y una cosa más: Siempre confecciono el Top 10 en base al conjunto de películas estrenadas comercialmente en España durante el año que finaliza. Esto genera el inconveniente de que entran “a concurso” gran cantidad de películas estrenadas internacionalmente en años anteriores, a la vez que deja fuera otras tantas del año en curso que sí he podido ver pero aún no se han estrenado por aquí . Cada año pienso en eliminar la obstrucción del estreno comercial, pero eso acabaría provocando(me) más confusión entre lo que entra y lo que no. Para curarme en salud, he aquí un top alternativo compuesto solo por películas estrenadas internacionalmente en 2013, del que todavía me queda mucho por ver:

Top 10 SOLO 2013
1. La Vida de Adele
2. Les Salauds
3. Extraño en el Lago
4. Paraíso: Esperanza
5. La Gran Belleza
6. Camille Claudel 1915
7. 12 Años de Esclavitud
8. Solo Dios Perdona
9. Passion
10. Frances Ha

Anteriormente:
Lo Mejor de 2006: Cine
Lo Mejor de 2007: Cine
Lo Mejor de 2008: Cine
Lo Mejor de 2009: Cine
Lo Mejor de 2010: Cine
Lo Mejor de 2011: Cine
Lo Mejor de 2012: Cine

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jueves, 12 de septiembre de 2013

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Hasta hace bien poco no había visto completa ni una sola película de Pasolini, pero eso no me suponía impedimento para crear una idea de su cine en mi cabeza.  Ante todo, lo tenía como un autor muy de tesis, como un intelectual muy de su época: adscrito a alguna ideología terminada en “ismo”, poco amigo de aceptar cualquier realidad que contradiga ese “ismo” y empeñado en plasmar en pantalla el correspondiente discurso asociado de una manera artística a la vez que didáctica. Vista Accattone, su ópera prima, quedan despejadas todas las dudas acerca de ese supuesto academicismo teórico alejado de la realidad que le atribuía. Pasolini realmente sabía de lo que hablaba, e independientemente de cómo hubiera evolucionado su estilo, esta película lo valida para desplegar toda la teoría que le apetezca en sus siguientes trabajos.

Mientras visionaba el film, me asaltaba una constante e imposible sensación de déjà vu: me resultaba tremendamente familiar un contexto (una barriada pobre de Roma a principios de los 60) totalmente ajeno a mi experiencia. La familiaridad me venía de oídas. El comportamiento de los personajes coincidía con lo que he oído sobre la gente que vivía por aquí  más o menos en esa época: más “básica”, que gritaba mucho, que decía en voz alta lo que pensaba (aún resultando cruel para el que lo oía), que iba cantando por la calle (pese a la miseria), que por menos de nada montaba una pelea por defender el honor de alguien, y, sobre todo, que vivía sus calamidades en clave de comedia para los estándares actuales. Pasolini ha sabido retratar magistralmente “la calle” y sin querer ha demostrado que España no es Italia, pero se le parece mucho.

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El naturalismo extremo que Pasolini y sus actores imprimen al film equivale pues al obtenido por Tsai Ming-Liang o Jia Zang Ke aquí y ahora, a principios de siglo XXI. La diferencia está en los cambios que ha sufrido el mundo en ese aproximadamente medio siglo. Ahora estamos más solos y deprimidos; por eso, a diferencia de lo que ocurre con sus “hermanas” contemporáneas, en Accattone se habla mucho y muy fuerte. Y sobre todo, los dramas nunca tienen origen en la mente del individuo,  en sus “ralladuras”; siempre vienen de necesidades reales y de unas condiciones de vida realmente duras. Así, pese a toda la miseria y degradación a las que se ven sometidos los personajes, éstos aguantan lo que les echen con una actitud que raya el hedonismo. Muy triste, lo de antes y lo de ahora.

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P.D.: Mientras terminaba de escribir el post, leo este brillante artículo de Carlo Padial que, de alguna manera, tiene puntos de contacto con todo esto que cuento. Léanlo ya!

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Top30 (XXVIII): The Wayward Cloud

miércoles, 14 de septiembre de 2011

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The Wayward Cloud”, titulada en España “El Sabor de la Sandía” supuso mi entrada en el particularísimo universo cinematográfico de Tsai Ming-Liang, y también el inicio de mi pasión por ese tipo de cine vacuo en apariencia pero cargado de significado y poesía visual, practicado por colosos como Jia Zhang Ke, Apichatpong Weerasethakul, Gus Van Sant (en modo no comercial) o el que nos ocupa. Cine puro de verdad, porque su contenido narrativo es intransferible a cualquier otro medio de expresión.

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Aún dentro de esta categoría de cineastas, Tsai Ming-Liang es un caso extremadamente particular. Todas sus películas (menos una) están protagonizadas por el mismo personaje, Hsiao-kang interpretado por Lee Kang-sheng. Así, salvo contadísimas excepciones, cada film del director malayo supone un nuevo capítulo de una de las más grandes biografías ficticias jamás creadas para cine. Yo me subí al carro en el “episodio quinto”, con Hsiao-kang recién metido a actor porno. No tardé nada en repescar lo que me había perdido.

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A nivel fundamental, la historia de Hsiao-kang es también la historia de los millones de personas víctimas del “progreso” hipercapitalista. Personas que viven apiñadas en colmenas de cemento pero están solas, personas que pasean por calles cubiertas de neones multicolor pero están tristes, personas que, en definitiva, viven como zombies, pero sienten como humanos. La hipertrofiada Taipei no es solo una localización, es un personaje, quizá el más influyente en la vida de Hsiao-kang.

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“The Wayward Cloud” es la segunda película de Ming-Liang donde la tónica antinarrativa e hipercostumbrista de toda su filmografía se rompe a través de escapistas secuencias musicales; hilarantes,  bizarras y coloristas, que sin embargo refuerzan los sentimientos de melancolía y alienación que nunca abandonan al espectador durante el metraje. También se presenta en este film otro surrealista recurso de su autor: plantear una situación absurdamente apocalíptica de fondo. En este caso, una alarmante sequía que obliga a la gente a hidratarse consumiendo sandía. Metáforas del verdadero apocalipsis, el que se cuece en el plano psíquico.

Aún con todo, detrás de toda la miseria, soledad y melancolía que supura el cine de Ming-Liang, siempre hay sitio para la poesía y para la magia. Eso que convierte cosas como compartir un cigarrillo,  cocinar unos fideos con marisco o realizar una gracieta acrobática para robar una sonrisa en los momentos más importantes de la vida.

Anteriormente en Top30:
Intro (qué es Top30)
Ulises 31
Los 4 Fantásticos
Secret Wars
Transformers
Batman y los Outsiders
Batmanía
Dragon Ball
Darkseed
Parque Jurásico
John Byrne’s Next Men
Trilogía Nikopol
La fOntana y la sOnda
12 Monos
Pulp Fiction
Wipeout
Brut Comix
La Casta de los Metabarones
Ænima
Carretera Perdida
The Invisibles
Cosecha Cinematográfica del 99
La Caída
Los Soprano
La Pianista
South Park
X-Force/X-Statix
Visitor Q

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Lo Mejor de 2007: Cine

martes, 18 de diciembre de 2007

Empezamos con las inevitables listas de fin de año. Les dejo mi top peliculero y algunos extras. Como el año pasado, hice la selección en base a las películas estrenadas por primera vez en España en 2007, ya fuera en cine, video o TV, omitiendo aquellas cuya fecha de estreno en su país de origen fuese anterior a 2005. Tampoco cuento las adquisiciones via P2P todavía no exhibidas aquí. Disfrútenla, polemicen y hagan la suya propia:


Top 10:

10. Death Proof (Quentin Tarantino, 2007)
Aunque en su día la puse medio a parir, me gusta más en cada visionado (ya van 3). Tarantino más suelto que nunca.

9. Planet Terror (Robert Rodríguez, 2007)
Cuerpo de superproducción y alma zetosa, combinación imposiblemente genial.

8. María Antonieta (Sofia Coppola, 2006)
La Coppola cosigue que empaticemos con la pija más famosa de la historia (con permiso de Cleopatra). Todo un logro.

7. El Libro Negro (Paul Verhoeven, 2006)
Cine clásico aderezado con (mucha) carne y sangre.

6. Paprika (Satoshi Kon, 2006)
Thriller jungiano visualmente soberbio.

5. The Host (Bong Joon-Ho, 2006)
Una película de monstruo como ninguna otra.

4. Tekkonkinkreet (Michael Arias, 2006)
Después de ver esto, y respecto al futuro de la animación, podemos soñar con el infinito….

3. Inland Empire (David Lynch, 2006)
O como plasmar el inconsciente en una pantalla. Esta película no se ve, se experimenta.

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2. Last Days (Gus Van Sant, 2005)
Un mito moderno contado de una forma igualmente moderna. Los nombres, los lugares y los hechos difieren… pero fue así como ocurrió.

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1. Naturaleza Muerta (Jia Zhang Ke, 2006)
Artística y socialmente relevante. Lleva al extremo la no-narración, sin embargo rezuma contenido. No esperen más por el Apocalipsis, ya tuvo lugar y no nos dimos cuenta.

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Se quedaron a las puertas del Top 10:

Hollywoodland (Allen Coulter, 2006)
Juegos Secretos (Todd Field, 2006)
Luces al Atardecer (Aki Kaurismaki, 2006)
Hostel 2 (Eli Roth, 2007)
El Truco Final. El Prestigio (Christopher Nolan, 2006)

Menciones especiales:

300 (Zack Snyder, 2007): Por la bulla que se montó alrededor de ella. A pesar de las barbaridades que se dijeron, sus responsables acabaron económicamente beneficiados, se vendieron tomos del cómic como churros, y nunca una película fue acogida con tanto entusiasmo por gays y fachas por igual.

Hostel 2 (Eli Roth, 2007): Porque una vez más, se demuestra que a veces las segundas partes tambíen son buenas.

Decepciones:

La Ciencia del Sueño (Michael Gondry, 2006)
Spider-Man 3 (Sam Raimi, 2007)
Los Simpson. La Película (David Silverman, 2007)

Espero ansiosamente para 2008:

No es un país para viejos (Hnos. Coen, 2007)
Southland Tales (Richard Kelly, 2007)
Sukiyaki Western Django (Takashi Miike, 2007)
Paranoid Park (Gus Van Sant, 2007)
The Dark Knight (Christopher Nolan, 2008)
Ciqing Shidai (Jia Zhang Ke, 2008)
Cloverfield (Matt Reeves, 2008)
The Curious Case of Benjamin Button (David Fincher, 2008)
Where the Wild Things Are (Spike Jonze, 2008)
Be Kind Rewind (Michel Gondry, 2008)
Funny Games (Michael Haneke, 2008)

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Still Life

domingo, 28 de enero de 2007

Ya está disponible por los canales habituales “Still Life”, de Jia Zhang-Ke. Este film goza de cierta celebridad en nuestro país por haber ganado el León de Oro de la última Mostra de Venecia, y puesto así en evidencia a la plana mayor de los críticos patrios allí destacados. Ya se sabe, para esta gente lo importante es estar atentos a la alfombra roja y ver películas que se estrenarían en España una o dos semanas después (digo yo ¿Es que para ésas, no hay pases para la prensa aquí?), pasando olímpicamente de las propuestas realmente interesantes y exclusivas del festival, incluída la que nos ocupa.

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Zhang-ke continúa con este film su particular recorrido por la geografia china. Esta vez le toca a la zona de la enorme presa de las Tres Gargantas, en la que nucleos urbanos enteros están siendo desalojados ante la subida del nivel del agua que provoca la gigantesca obra. El ambiente generado por tal circunstancia nos es mostrado a través de dos vistantes, cada uno con una historia personal que le hace viajar al lugar.

El film tiene una base argumental mínima, dejando mucho espacio a la contemplación del paisaje y de actividades cotidianas. Puede sonar a aburrido, pero la sensación de “visión de conjunto” que produce es brutal. Temas como la corrupción urbanística, la siniestralidad y precariedad laboral o el comercio de mujeres son tocados sin caer en panfletismos kenloachianos .

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El realizador continúa empeñado en enseñarnos las entrañas del “Progreso”. En “The World”, gran parte de las escenas transcurrían en los pasillos, backstages y zonas para el personal de mantenimiento de un parque de atracciones.“Still Life” tiene como escenario las poblaciones semidesiertas al borde del hundimiento, con sus edificios a medio demoler, maquinaria pesada circulando y la gente recogiendo sus bártulos para emprender su éxodo particular .

También se aprecia un esfuerzo por enlazar el estado de ánimo de los personajes con el paisaje. No es casualidad que la mayoría de los diálogos ocurran en localizaciones con unas vistas espectaculares, de una belleza apocalíptica. Solo por ellas merecería la peli un estreno en pantalla grande en nuestro país, o puestos a pedir, en Imax.

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Para muchos la reacción tras su visionado será: “es muy lenta”, “no pasa nada”. Aún así, merece la pena arriesgarse.

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Lo Mejor de 2006: Cine

jueves, 14 de diciembre de 2006

Como fanático de las listas, empiezo con este post una serie de “Lo Mejor de 2006”. Cuento todas las películas estrenadas en España durante 2006, tanto en Cine como DVD o TV (no vale eMule), pero que su fecha de estreno a nivel mundial no sea anterior a 2004. Alla vá:

Top 10
1.Izo (Takashi Miike,2004)
2.Tropical Malady (Apichatpong Weerasethakul, 2004)
3.Three… Extremes (Takashi Miike, Fruit Chan, Park Chang-woo, 2004)
4.Caché (Michael Haneke, 2005)
5.V de Vendetta (James McTeigue, 2005)
6.Volver (Pedro Almodóvar, 2006)
7.Children of Men (Alfonso Cuarón, 2006)
8.Manderlay (Lars Von Trier, 2005)
9.El Castillo Ambulante (Hayao Miyazaki, 2004)
10.Hostel (Eli Roth, 2005)

Me llevé una decepción con:
La Joven del Agua (M. N. Shyamalan, 2006)
Superman Returns (Bryan Singer, 2006)
Cars (John Lasseter, 2006)
Babel (Alejandro González Iñarritu, 2006)
Hard Candy (David Slade, 2005)

Espero ansiosamente para 2007:
Marie Antoinette (Sofia Coppola, 2006)
The Prestige (Christopher Nolan, 2006)
Paprika (Satoshi Kon, 2006)
Fantasma (Lisandro Alonso, 2006)
I Don’t Want to Sleep Alone (Tsai Ming-liang, 2006)
Syndromes and a Century (Apichatpong Weerasethakul, 2006)
Inland Empire (David Lynch, 2006)
Still Life (Jia Zhang-ke, 2006)
Big Bang Love: Juvenile A (Takashi Miike, 2006)
Apocalypto (Mel Gibson, 2006)
Paranoid Park (Gus Van Sant, 2007)
Zodiac (David Fincher, 2007)
Spider-man 3 (Sam Raimi, 2007)

Ahora les toca a ustedes. Animense a poner su Top 10 en comentarios. Pueden ver aquí la lista completa de lo estrenado

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