Warp

Lo Mejor de 2011: Música

Lo Mejor de 2011 - Música [Intramuros] 

Ya saben de que va esto, así que al grano:

Top 10:

Deaf Center - Owl Splinters 10. “Owl Splinters”, de Deaf Center 
Escuchando el resultado, nadie diría que este disco fue grabado  en dos días utilizando únicamente dos instrumentos “clásicos”. Grandeza minimalista. [escuchar en Type]

Kreng - Grimoire 9. “Grimoire”, de Kreng
El sello noruego Miasmah supuso para mi uno de los grandes descubrimientos del año. Lo mejorcito de por allí: El exquisitamente siniestro y malrrollero nuevo trabajo de Kreng. [escuchar en Miasmah]

8. “Horizontal Structures”, de Moritz Von Oswald Trio 
El “Vertical Ascensión” ya apuntaba maneras, pero no acababa de cuajar. En unos mesecitos de nada, esa potencialidad se concretó en este discazo. Jazz del siglo XXII.


Moritz Von Oswald Trio – "Structure 2"

Zwischenwelt - Paranormale Aktivitat 7. “Paranormale Aktivitat”, de Zwischenwelt 
Un disco electropop conceptual con la parapsicología como tema, creado por dos americanos, una alemana y una española a base de intercambio de ficheros por Internet. Todo es posible… y les quedó de puta madre.


Zwischenwelt – “Apparition”

Area C  - Map of Circular Thought 6. “Map of Circular Thought”, de Area C 
La pieza de orfebrería electrónica del año.

[media id=50 height=24 width=450]Area C – “Felt, not seen”

5. “Gloss Drop”, de Battles
Creciéndose ante la adversidad. La marcha de Tyondai Braxton, lejos de matar a los Battles los evoluciona hacia nuevos territorios matemáticos. Excelente gestión de una crisis.

Afirca Hitech - 93 Million MIles 4. “93 Million Miles”, de Africa Hitech 
La experiencia vibratoria del año. Mark Pritchard y Steve Spacek nos ofrecen un “what if…” musical afroelectrónico que esperemos sigan desarrollando en nuevas entregas.

Africa Hitech – "Future Moves"

Zomby - Dedication 3. “Dedication”, de Zomby
Zomby
se apea de la nostalgia de lo no vivido para ofrecernos su versión más innovadora a la vez que melancólica. ¡No le quiten el oído de encima!

Zomby – "Digital Rain"

James-Blake - James Blake 2. “James Blake” / “Enough Thunder”, de James Blake 
Si el mundo fuese justo, este hombre debería estar petándolo en el panorama mainstream. La cruel realidad es que, dentro de unos lustros alguien se hará muy rico malrreciclando sus hallazgos. Puede sonar chungo, pero afirmo: El soul popero de masas, así si.

[media id=51 width=450 height=24]James Blake – "We might feel unsound"

Cut Hands - Afro Noise 1. “Afro Noise”, de Cut Hands
Puro vudú sónico. Frio, primitivo, afilado y demoledor. William Bennett evoluciona el sonido Whitehouse de la maza al escalpelo… eso si, un escalpelo infecto y oxidado.

Cut Hands – "Stabbed Conspirancy"

También me gustaron mucho:
"[Unclassified]", de VV.AA.
"Black Sun", de Kode9 & The Spaceape
"Monkeytown", de Modeselektor
"Ground EP", de G.H.
"Concrete Glider", de Somatic Responses
"Glass Swords", de Rustie
"Drive OST", de VV.AA.
"Feel it break", de Austra
"UNIVRS", de Alva Noto
"Looping State of Mind", de The Field
"Scintilli", de Plaid
"Bermuda Drain", de Prurient
"Circus", de Black Devil Disco Club
"OR", de Kangding Ray
"In Vogue Spirit", de Wet Hair
"Mosaik", de Siriusmo
"Common Era", de Belong
"Claire Denis Film Scores 1996-2009" de Tindersticks

Top 10 canciones [descargar]:
10. "Need you now", de Cut Copy
9. "Am I", de Kode9 & The Spaceape
8. “A meal can be made”, de Prurient
7."Helix", de Justice
6. "Upgrade", de Plaid
5. “Stay Insane”, de Black Devil Disco Club
4. “Out in the Streets”, de Africa Hitech
3. "We might feel unsound", de James Blake
2. "Ventriloquizzing", de Fujiya & Miyagi
1. “Futura” de Battles

Anteriormente:
Lo Mejor de 2006: Música
Lo Mejor de 2007: Música
Lo Mejor de 2008: Música
Lo Mejor de 2009: Música
Lo Mejor de 2010: Música

Top30 (XXIX): EP C / B EP

Battles EP C B EP

Allá por el 2006, aún sacaba de vez en cuando  el envoltorio al CD incluido en la Rockdelux. En el número de abril de ese año tocó nada menos que un recopilatorio de Warp Records, con el que se pretendía dar a conocer la política “aperturista” practicada por el sello en los últimos tiempos, en los que la música basada en guitarras dejó de estar vetada en su catálogo. En ese compacto compartían espacio magos de lo sintético como Clark, Plaid o Boards of Canada con gente más apegada a los instrumentos clásicos como Maximo Park, !!!  o mi gran descubrimiento de esa tracklist: Battles.

Warp RDL back 2

Battles – "Tras"

No era yo desconocedor de la etiqueta “math rock”, pero nunca vi tan claro el significado del término como en la música que hacían Battles. El material de la banda editado hasta el momento, “EP C” Y “B EP” (reeditados conjuntamente tras la firma con Warp), conformaban una inquieta e imaginativa búsqueda de patrones rítmicos a través de guitarra, bajo, batería y teclados, adecuadamente procesados mediante un buen surtido de maquinaria analógica y digital. Battles se erigía así como la banda-puente entre el pasado y el futuro de Warp.

Battles

Resulta curioso que una panda de virtuosos en sus respectivos instrumentos, algunos de ellos con un pasado en un mundo tan antielectrónico como el del  metal, se juntaran para producir música con una filosofía tan “de síntesis”, donde el ritmo y las cadencias repetitivas postprocesadas  lo eran todo. Su falta de complejos ante la tecnología subió un nuevo peldaño en su siguiente trabajo “Mirrored”, donde las complejas estructuras sonoras instrumentales se mezclaban con voces pitufadas.

Los Battles, con esos dos EPs de debut, se convirtieron para mi en el ejemplo perfecto de los caminos que debería tomar la música pop del futuro: la integración con “lo electrónico” en formas novedosas e imaginativas.

Anteriormente en Top30:
Intro (qué es Top30)
Ulises 31
Los 4 Fantásticos
Secret Wars
Transformers
Batman y los Outsiders
Batmanía
Dragon Ball
Darkseed
Parque Jurásico
John Byrne’s Next Men
Trilogía Nikopol
La fOntana y la sOnda
12 Monos
Pulp Fiction
Wipeout
Brut Comix
La Casta de los Metabarones
Ænima
Carretera Perdida
The Invisibles
Cosecha Cinematográfica del 99
La Caída
Los Soprano
La Pianista
South Park
X-Force/X-Statix
Visitor Q
The Wayward Cloud

De compras por Ámsterdam

Amsterdam

En esta Las Vegas europea hay sitio también para el vicio subcultural. Dejo registro de mi periplo por la cara B de una ciudad más conocida por los coffee shops, la prostitución legalizada, los canales… y los turistas españoles. Sin coña, éramos como el 60% de la masa total guiri.

Lambiek
Caótica librería especializada en cómic considerada la más antigua de Europa. Para perderse un día entero, llena de material en holandés, inglés y francés. Nada de saldos y precios más bien altos. No cargué demasiado: El “24 Hour Comics Day” de Ámsterdam, el catálogo de la exposición “The Amsterdam of Theo Van Den Boogard” (pena que finalizara dos días antes de que me enterara de su existencia), y el alucinógeno manga “The Box Man” de Imiri Sakabashira.

Lambiek (rótulo)

lambiek 

English Bookshop
Librería generalista en lengua inglesa cargada de saldos. Material de ocasión bastante reciente e interesante, comics incluidos. “The Sweeter Side of R. Crumb” a 10€, TPBs de Marvel a 5€, fastuosos extras del Comics Journal a 9€ (precio original: 26€). Situada en pleno centro, merece la pena echar un vistazo por allí.

English Bookstore

Concerto
Que no cunda el pánico por el incendio del almacén de PIAS. En Concerto aún tienen buen stock de los sellos más cool del panorama actual: Warp, Touch, Planet Mu, Hyperdub, 4AD, Modern Love,Type, Rephlex… Precios no muy ajustados para las novedades pero jugosas ofertas en CDs mitiquísimos aunque menos recientes. Hice acopio de clásicos personales y highlights de lo que va de año, por aquello de tenerlos en formato físico y dar “un peso a gañar”.

concerto

Fame
Megastore situada en la Plaza Dam. De apariencia mainstream vista desde fuera, pero con bastante chicha en el interior. Todo el rato que estuve dentro sonó el “Cosmogramma” de Flying Lotus. Bastantes ofertas. Cayeron el propio FlyLo, Justice, Bibio y el largamente aclamado por aquí “Chromophobia” del Gui Boratto.

fame

Waterlooplein Flea Market
Mercadillo bastante extenso y variado. Abre a diario, no solo un día a la semana como suele pasar con los flea markets. A destacar la baratez de los libros de segunda mano, que parecía se vendían al peso. No había tiempo para explorar demasiado, pero me llevé por 2.50€, en plan souvenir nostálgico, tres álbumes en holandés de Yoko Tsuno, entre ellos “El Órgano del Diablo” (o “Het Helse Orgel”), tebeo que me impacto en mi más tierna infancia.

YokoTsuno

Esto fue Ámsterdam para mí en lo que atañe a la temática del blog. Hay mucho más en otros ámbitos, y les recomiendo que pasen por allí para verlo.

93 Million Miles

africa-hitech-93-million-miles

En un arrebato asociativo friki-freudiano, no puedo evitar relacionar a Africa Hitech, el proyecto colaborativo de Mark Pritchard y Steve Spacek con la figura de Jack Kirby. Porque con ese nombre y ese sonido, da la impresión que su música viene de la imaginaria y afro-futurista Wakanda, creada uniendo la tradición folclórica del país con tecnología basada en vibranium (lo sé, se me va mucho la olla).

Black Panther's Symphony in Chaos - Jack Kirby

Paranoias aparte, y pese a la estética escogida para presentarlo, “93 Million Miles” va más allá de las omnipresentes influencias africanas en la música electrónica. Tomando como base rotundos bajos subsónicos “tribalistas”, Pritchard y Spacek consiguen generan un discurso propio y novedoso combinando elementos explorados con anterioridad es sus dilatadas carreras.

Africa HiTech – 93 Million Miles

De esta forma, tanto este LP como el resto de la obra de Africa Hitech se erige como una especie de versión alternativa del dubstep, un what if de como habría evolucionado el género dando más peso en su ecuación a la electrónica experimental.

Les dejo el recién salido videoclip de “Out in the Streets” y la recomendación de elegir un equipo que no se quede corto en potencia de graves para experimentar el disco en toda su vibrante magnitud.

Extra Wow

Nice Nice - Extra Wow

Ya está aquí uno de los álbumes más esperados del año para servidor. Cuando a finales de 2009 los Nice Nice “liberaron” dos tracks (posteados más abajo) de Extra Wow, su puesta de largo en Warp, me convencí de que el LP iba a ser uno de los platos fuertes de 2010. Habría que esperar a Abril para comprobarlo.

See Waves (fragmento):
[audio:http://media.warp.net/player/03SeeWaves.mp3]

One Hit:
[audio:http://media.warp.net/player/01OneHit.mp3]

Pues llegó el momento, y la verdad es que la escucha completa del CD supuso una pequeña decepción. No por mediocre, sino porque el aperitivo que ofrecieron hace meses fue lo mejor de la función. Pasó un poco como cuando para promocionar una película de humor más o menos buena, te ponen en el tráiler los mejores chistes: el resto parece que viene de relleno.

Pese a esta contraproducente anomalía de marketing, Extra Wow es un buen disco. Los de Portland han formulado un estilo propio a base de mezclar acertadas dosis de krautrock, ritmos tribales africanos y electrónica warpiana, generando unos delirantes “sonic walls” que producen sensaciones muy bien reflejadas en su primer videoclip (arriba).

Central Market

Central Market 

A falta de pan, buenas son tortas. O dicho de otra manera, mientras esperamos por el nuevo disco de Battles (para cuando?!) merece la pena darle unas escuchas al recién salido del horno “Central Market”, obra de Tyondai Braxton, vocalista y multiinstrumentalista de la banda neoyorquina.

Ante todo, dejar claro que el álbum no es una continuación de “Mirrored”. Braxton desarrolla en él un estilo personal, obviamente influenciado por su trabajo en la banda, pero atreviéndose con elementos totalmente ajenos a Battles, como son el uso de una sección “sinfónica” (con vientos incluidos) o la deconstrucción de  material ajeno, nada menos que de Igor Stravinsky .

Toda una pieza de orfebrería musical. Inclasificable y altamente disfrutable.

Tyonday Braxton-“Opening Bell”:
[audio:http://www.above-thefold.com/Tyondai%20Braxton%20-%20Opening%20Bell.mp3]

Solo Electric Bass 1

Solo Electric Bass 1

Una creencia popular bastante extendida dice que la música electrónica tiene menos mérito que la “tradicional” porque, en muchos casos, sus autores ni siquiera necesitan saber tocar un instrumento para producirla, les basta trastear un poco con juguetitos de software último modelo. Tal afirmación es tan falaz como decir que tocar la guitarra no tiene interés porque cualquiera que disponga de dedos puede raspar las cuerdas.

Con este tipo de premisas prejuiciosas, más de uno se puede llevar una sorpresa con el nuevo trabajo de Tom Jenkinson, alias Squarepusher, pionero del Drum and Bass y experimentador nato en esto de la música electrónica. En “Solo Electric Bass 1” nos presenta 14 temas tocados en directo utilizando únicamente un bajo eléctrico, con el que demuestra ser un virtuoso. La verdad es que el disco resulta un tanto aburrido, en el sentido de que más de una hora de solo de bajo aburre a casi cualquiera. Ver como toca en directo es otra cosa, y lo pueden hacer pulsando el play de cualquiera de los dos “tubos” que adornan este post.

Veckatimest

grizzly_bear-veckatimest

Antes de nada, decirles que si hay un género musical que detesto, ese es el folk, tanto por la idiosincrasia que lleva asociada como por la música propiamente dicha. Aunque Grizzly Bear puede catalogarse como una de esas bandas género-en-si-misma, lo cierto es que lleva mucho folk en sus genes memes. Sin embargo, he de admitir que no solo me gusta mucho, sino que su último LP “Veckatimest”, es de los pocos que suelo escuchar sin saltarme ninguna pista.

Las razones las tengo bien claras. La más importante, sin duda, es la elaboradísima concepción sonora del álbum, en la que los procedimientos de captura del sonido no solo cobra una importancia fundamental, sino que las mismas composiciones parecen pensadas para adecuarse al modo de grabación (y no al revés), con resultados fascinantes: los ecos de los bombos, las casi imperceptibles pulsaciones de las cuerdas, el ruido de fondo… todo queda registrado y expuesto de forma cristalina.

Otro de los aspectos a destacar de su música son los alucinantes “crescendos por avalancha” con los que nos sorprenden cada dos por tres, llevando el concepto bajón-subidón a una nueva categoría. No les recomiendo desechar un tema por un comienzo comatoso, puede terminar en una auténtica orgía sonora.

Les dejo unas muestras de lo que se pueden encontrar en el disco, aunque para disfrutarlo al 100% deberían hacerse con el CD original, libre de compresión, y ponerlo en el mejor equipo de sonido del que dispongan. Gana mucho:

Southern Point”:
[audio:http://www.ohmpark.com/promo/roo09/01%20Southen%20Point.mp3]

Cheerlader”:
[audio:http://radiok.cce.umn.edu/blog/audio/GrizzlyBear.mp3]

Y para terminar, una actuación para la radio, que demuestra que, pese a su modo de trabajo,  la banda consigue mantener el tipo en directo:

Listening Tree

listening Tree

Quizás no se pueda calificar a Tim Exile de genio de la electrónica, pero hay que admitir que su nuevo LP contiene unos cuantos temas de lo mas pegadizo. A destacar el modo de combinar la parte vocal con la instrumental. Dejo un par de muestras:

Tim Exile – “Family Galaxy” (videoclip):
[audio:http://www.audiodrums.com/audio/2009/02/02-tim_exile-family_galaxy.mp3]

Tim Exile – “Pay Tomorrow”:
[audio:http://www.audiodrums.com/audio/2009/02/05-tim_exile-pay_tomorrow.mp3]

Growls Garden

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Clark ha vuelto. Esta vez trae bajo el brazo up EP con 6 temas, que se dice son una síntesis de los hallazgos obtenidos en sus dos anteriores trabajos, el preciosista “Body Riddle” y el violento “Turning Dragon”.

Por ahora solo he podido escuchar la pista 1, de mismo título que el EP. Una pasada, desde ya añadida a la lista de candidatas de lo mejor de 2009. La dejo a su disposición: